"रजत युग" के कवियों के प्रेम गीत। रजत युग की कविता में प्रेम का विषय। (कवियों में से एक के काम के उदाहरण पर।) ए. ए. अख्मातोवा के काम के अनुसार यसिनिन के काम में प्रेम का विषय रजत युग है
प्यार! प्यार! और आक्षेप में, और ताबूत में
मैं सतर्क रहूँगा - मैं बहक जाऊँगा - मैं शर्मिंदा हो जाऊँगा - मैं जल्दबाज़ी करूँगा।
ओह हनी! ताबूत स्नोड्रिफ्ट में नहीं,
मैं आपको बादल में अलविदा नहीं कहूंगा।
एम. स्वेतेवा।
कक्षाओं के दौरान
अध्यापक।प्रेम गीतों के बिना किसी भी काल के साहित्य की कल्पना करना असंभव है। आज हम आगे बढ़ते हैं प्रेम गीत"रजत युग", गहरे और जटिल अंतरंग अनुभवों की दुनिया। इन कार्यों का मुख्य मानदंड काव्य शैली की विशिष्टता, मौलिकता है, जो कानों की व्यक्तिगत संरचना, दुनिया को अपने तरीके से व्यक्त करने की इच्छा को व्यक्त करता है।
तो, आइए कल्पना करें कि 1905 में दिसंबर की एक शाम को हम व्याचेस्लाव इवानोव के अपार्टमेंट में पहुँचे, जिसे सभी पीटर्सबर्गवासी "टॉवर" कहते थे। बुधवार को, कला के लोग यहां एकत्र हुए, कई ने अपनी कविताएँ पढ़ीं। हम मालिक को पहला शब्द देते हैं. मनोरम शीर्षक "प्रेम" वाली कविता
छात्र वी. इवानोव की कविता "लव" पढ़ता है।
अध्यापक।
इस कार्य ने आप पर क्या प्रभाव डाला?
- लेखक के दृष्टिकोण की मौलिकता क्या है?
(कविता का शीर्षक पाठक को एक कांपती भावना, एक विशेष गीतात्मक स्वर से रूबरू कराता है। लेकिन पढ़ते समय, कविता ऐसा प्रभाव नहीं डालती है। यह अपनी स्मारकीयता, विषय के विकास में सामंजस्य, के परिष्कार से प्रभावित करती है। सॉनेट रूप, लेकिन भावना की ताकत और अंतरंगता से नहीं, बल्कि तर्कसंगतता, शीतलता से।
कविता में कोई पारंपरिक गीतात्मक "मैं" नहीं है। मुख्य जोर "हम" शब्द पर है, जिसे पांच बार दोहराया जाता है और विलय, एक अविभाज्य मिलन का प्रतीक है। पूरी कविता एक ही रचनात्मक उपकरण पर बनी है: संघों की विविधता जो इस संघ की ताकत और अविभाज्यता को व्यक्त कर सकती है। अंतिम छंद में, धार्मिक, पौराणिक छवियां दिखाई देती हैं (क्रॉस, दिव्य ताबूत, स्फिंक्स)।
सॉनेट का रूप शानदार ढंग से कायम है। प्रत्येक छंद पूर्ण है। पहला कविता के विषय की पुष्टि करता है, दूसरा उसे विकसित करता है, पहला धड़ अंत की रूपरेखा तैयार करता है, दूसरा उसे पूरा करता है। कविता आयंबिक पेंटामीटर में लिखी गई है।
कविता में कई स्लाववाद हैं, जो इसे भव्यता, गंभीर स्मारकीयता प्रदान करते हैं। यह भावना की शक्ति के बजाय तकनीक में निपुणता से प्रहार करता है)।
- यहां, वी. इवानोव के टॉवर पर, एक युवा नौसिखिया कवयित्री ए. अखमतोवा अपनी पहली कविताएँ पढ़ती हैं। उस शाम उसने "आखिरी मुलाकात का गीत" पढ़ा। सभी को इंतजार है कि वी. इवानोव क्या कहेंगे? शायद कुछ भी नहीं. आख़िरकार, वह वास्तविक कवियों की गंभीर कविताओं पर अपने विनाशकारी वाक्य पारित करता है। व्याचेस्लाव इवानोव एक मिनट के लिए चुप रहता है, फिर उठता है, अखमतोवा के पास जाता है, उसका हाथ चूमता है: “अन्ना एंड्रीवाना, मैं आपको बधाई देता हूं और आपका स्वागत करता हूं। यह कविता रूसी कविता की एक घटना है!” अप्रत्याशित रूप से उच्च रेटिंग.
छात्र ए. अखमतोवा की कविता "द सॉन्ग ऑफ द लास्ट मीटिंग" पढ़ता है।
अध्यापक।
- किस मान्यता प्राप्त गुरु ने नौसिखिया कवयित्री की कविता की इतनी सराहना की, क्योंकि तब महिला कविता के प्रति रवैया कृपालु था?
कविता के मूल में कौन सा भाव है?
– नायिका का भावनात्मक अनुभव उसके कार्यों, उसके आसपास की दुनिया की धारणा में कैसे प्रकट होता है? पाठ में प्रासंगिक विवरण खोजें.
कविता का आकार क्या है? एक कवयित्री के रूप में उनकी पसंद को कैसे समझाया जाए? पंक्ति 4 में लयबद्ध विराम से कौन सा कलात्मक प्रभाव उत्पन्न होता है?
(छात्र हैंडआउट में कविता के पाठ के अंतर्गत प्रश्नों पर ध्यान केंद्रित करते हैं)
- ए. अख्मातोवा की एक और कविता "इन द इवनिंग"।
छात्र कविता पढ़ता है.
अध्यापक।
कविता में किस स्थिति का चित्रण किया गया है? ए. अखमतोवा के गीतों में कथानक की शुरुआत के बारे में आलोचकों को बात करने की क्या अनुमति है?
- नायिका का विरोधाभासी अनुभव क्या है? किस मदद से कलात्मक तकनीकक्या अख्मातोवा अपनी भावनाओं की असंगति बताती है?
- अख्मातोवा की कविताओं को समकालीनों द्वारा "छोटे गीजर" कहा जाता था। इस परिभाषा का आधार क्या है? इन दोनों कविताओं में क्या समानता है?
(उसके प्रेम नाटक ऐसे होते हैं मानो मौन में हों: कुछ भी समझाया नहीं जाता है, कुछ भी टिप्पणी नहीं की जाती है, इतने कम शब्द हैं कि उनमें से प्रत्येक एक बड़ा मनोवैज्ञानिक बोझ वहन करता है। ऐसे छंदों में, भावना वास्तव में टूट जाती है, जैसे कि, से) मौन, धैर्य, निराशा और निराशा की कुछ भारी कैद।)
अध्यापक:स्वेतेवा के गीतों की नायिका की प्रेम के बाहर कल्पना करना असंभव है, जिसका उसके जीवन के बाहर क्या अर्थ होगा। प्रेम का पूर्वाभास, उसकी अपेक्षा, निराशा, ईर्ष्या - स्वेतेवा की नायिका की ये सभी स्थितियाँ प्रेम गीतों में कई बारीकियों में कैद हैं। स्वेतेवा के अनुसार, सच्ची भावना न केवल आत्मा की सबसे गहरी गहराइयों में रहती है, बल्कि पूरे आसपास की दुनिया में भी व्याप्त है। प्रेम के प्रति निष्ठा की एक प्रकार की शपथ को कविता "प्रेम!" कहा जा सकता है। प्यार! और आक्षेप में, और ताबूत में..."
आइए उनकी बात सुनें.
विद्यार्थी पढ़ रहा है.
अध्यापक।
- तुमने क्या सुना। एक गीतात्मक नायिका के जीवन में प्रेम का क्या स्थान है?
– पहली चौपाई की अंतिम दो पंक्तियाँ इसे समझने में कैसे मदद करती हैं?
- क्या जीवन स्थितिप्रेम के संबंध में गीतात्मक नायिका है?
- प्यार किसी व्यक्ति को जीवन में कैसे मदद करता है, गीतात्मक नायिका इस बारे में क्या कहती है?
- अंतिम यात्रा विषय में कौन सा नया मोड़ लाती है?
- स्वेतेवा के काम में प्रेम का विषय ए. अखमतोवा, वी. इवानोव के काम में समान विषय से किस प्रकार भिन्न है?
- बी पास्टर्नक का गीतात्मक नायक "घर में कोई नहीं होगा" कविता में प्यार की उम्मीद में रहता है।
विद्यार्थी पढ़ रहा है.
अध्यापक।
- गेय नायक अपने प्रिय की कल्पना कैसे करता है?
वह उसके जीवन में क्या स्थान रखता है?
- पास्टर्नक के प्रेम गीतों का मोती वह कविता है जिसे अब हम सुनेंगे।
छात्र पढ़ता है "दूसरों से प्यार करना एक भारी क्रूस है..."।
अध्यापक।
- यह कविता विषय के विकास में कौन सा नया मोड़ लाती है?
कविता ठोस और अमूर्त को कैसे जोड़ती है?
- गीतात्मक नायक की प्रशंसा किस लिए की जाती है?
- गेय नायक जिस महिला से प्यार करता है उसके बारे में क्या दार्शनिक विचार सोचता है?
- और मैं "रजत युग" के एक और उल्लेखनीय प्रतिनिधि ओ. मंडेलस्टाम के शब्दों के साथ अपनी बातचीत समाप्त करना चाहूंगा।
(शिक्षक "अनिद्रा। होमर। तंग पाल" कविता पढ़ता है)
– हम क्या निष्कर्ष निकाल सकते हैं? जीवन में सब कुछ प्रेम से संचालित होता है!
रजत युग ने 20वीं सदी के साहित्य के विकास में महान योगदान दिया, जिससे रचनाकारों को खोज मिली नया पृष्ठकविता में, काव्य रचनात्मकता की परंपराओं को तोड़ा, पूरी तरह से नई दिशाएँ बनाईं। लेकिन साथ ही, ब्लोक, अखमतोवा, यसिनिन जैसे कवियों ने एक बार फिर शास्त्रीय रूसी कविता की सुंदरता दिखाई।
उपरोक्त कवियों में से मुझे ब्लोक सबसे अधिक पसंद है। उनकी कविताएँ मुझे अपनी गहराई और प्रतीकात्मकता से आश्चर्यचकित करती हैं। मुझे विशेष रूप से प्रेम के बारे में ब्लोक की कविताएँ पसंद हैं। महान रूसी कवि के काम में प्रेम एक परिभाषित विषय है। पहले चक्र "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" से "कारमेन" तक ब्लोक प्रेम की एक जटिल और विरोधाभासी भावना रखता है। इसे स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं किया जा सकता, क्योंकि समय के साथ इसमें बदलाव आया है।
कवि ने व्लादिमीर सोलोवोव के दार्शनिक विचारों के मजबूत प्रभाव के तहत पहली पुस्तक बनाई। इस शिक्षण में, कवि आदर्श के बारे में, शाश्वत स्त्रीत्व - सौंदर्य और सद्भाव के अवतार के रूप में इसके लिए प्रयास करने के विचारों से आकर्षित हुआ था। ब्लोक ने अपनी आदर्श छवि को एक नाम दिया - द ब्यूटीफुल लेडी।
"खूबसूरत महिला के बारे में कविताएँ" का पूरा चक्र प्रेम की सच्ची भावना से व्याप्त है। लेकिन इसकी खासियत क्या है? इस तथ्य के बावजूद कि चक्र एक आत्मकथात्मक तथ्य पर आधारित है (कवि का अपनी भावी पत्नी, कोंगोव दिमित्रिग्ना मेंडेलीवा के साथ रोमांस), यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि गीतात्मक नायक एक वास्तविक नहीं, बल्कि एक आदर्श महिला के साथ प्यार में है। निश्चित छवि:
उसके टेरेम में दुर्गम।
मैं शाम को दौड़ता हुआ आऊंगा,
उत्साह में मैं सपने को गले लगा लूंगा...
नायक खूबसूरत महिला से प्यार करता है, न कि एक पुरुष एक महिला से प्यार करता है, बल्कि एक पुरुष उसके लिए दुर्गम, सुंदर और महान चीज़ से प्यार करता है और उसकी प्रशंसा करता है। इस प्रेम को दिव्य कहा जा सकता है। इसमें रत्ती भर भी अश्लीलता और फूहड़पन नहीं है. इस चक्र की एक विशिष्ट कृति "आई एंटीसिपेट यू" कविता मानी जा सकती है।
हम अभिनेत्री नताल्या निकोलायेवना वोलोखोवा को समर्पित स्नो मास्क चक्र में प्रेम के विषय में बदलाव देखते हैं। यहां खूबसूरत महिला स्नो मेडेन में बदल जाती है, और परिणामस्वरूप, उसके प्रति नायक की भावना बदल जाती है। अब यह कोई देवपूजा नहीं है. हम अपने सामने एक महिला को अधिक विशिष्ट विशेषताओं के साथ देखते हैं। यदि पहले चक्र में उसके प्यार की वस्तु के करीब आने का कोई संकेत नहीं था, तो इस चक्र में नायक उसके साथ एक वास्तविक व्यक्ति की तरह संवाद करता है:
और कैसे, जीवित जेटों को देखते हुए
अपने आप को ताज पहने हुए न देखना?
अपने चुंबन याद मत करो
उलटा चेहरा?
"स्नो मास्क" में प्रेम ने वह प्रकाश शक्ति खो दी है, जो "खूबसूरत महिला के बारे में कविताएँ" में भरी हुई थी। यह नया एहसास बर्फ़ीले तूफ़ान की तरह है, यह नायक को अंधेरी दूरियों तक ले जाता है, लेकिन खुशी और संतुष्टि नहीं देता:
मैं प्रेमिका के दुलार से बहुत थक गया हूँ
जमी हुई ज़मीन पर.
"कारमेन" के अगले चक्र में प्रेम गुणात्मक रूप से बदलता है और एक नए स्तर पर पहुँच जाता है। ये अब प्यार नहीं बल्कि जुनून है. कारमेन के बालों की तरह जलना और स्पेनिश डाकू ब्लेड की तरह खतरनाक। कविता "आप एक भूले हुए भजन की प्रतिध्वनि की तरह हैं..." को पूरे चक्र की मुख्य कड़ी कहा जा सकता है, क्योंकि इसमें "बंदी" हृदय की उदासीनता व्यक्त की गई है। पूरा चक्र एक ओपेरा गायिका कोंगोव अलेक्जेंड्रोवना डेल्मास को समर्पित है। तो, कारमेन की छवि में, एक ओर, जलते हुए पागल जुनून का तत्व सन्निहित है, दूसरी ओर, रचनात्मक तत्व, जो आत्मज्ञान की आशा देता है। कविता में सपना "जंगली आकर्षण" के शानदार विस्मरण के माध्यम से एक मनोरम और भावुक सफलता है।
लेकिन ऊपर लिखी कविताओं में मेरी पसंदीदा कविताएं नहीं हैं. इसे "अजनबी" कहा जाता है और यह "शहर" चक्र से संबंधित है। इसमें, खूबसूरत महिला की छवि में गंभीर बदलाव आए हैं, वास्तविक विशेषताएं हासिल की हैं।
कथानक हम बात कर रहे हैंएक रेस्तरां में एक शाम के बारे में जहां एक नियमित व्यक्ति की मुलाकात एक ऐसी लड़की से होती है जिसे वह नहीं जानता। शराब की मदद से, गीतात्मक नायक वास्तविकता के साथ तालमेल बिठाने की कोशिश करता है। दुनिया उसे शोभा नहीं देती, वह अपने सपनों में निराश हो गया और जीवन का अर्थ खो गया।
कविता दो भागों में विभाजित है। पहले भाग में निम्न-बुर्जुआ, अश्लील जीवन शैली का चित्र खींचा गया है। वह पहली बार गीतात्मक नायक के सामने आती है। लड़की इस दुनिया का हिस्सा है. हम अनुमान लगाते हैं कि अजनबी आसान गुण वाली लड़की है ("उसकी लोचदार रेशम", "शोक पंखों वाली टोपी", "अंगूठियों में एक संकीर्ण हाथ"), इसके अलावा, वह हमेशा अकेली रहती है और शराबी की संगति में शांत महसूस करती है पुरुष.
कविता के दूसरे भाग में, अचानक, एक अजनबी की इस अर्ध-परोपकारी, "सस्ती" छवि में, नायक सुंदर महिला की विशेषताओं को अलग करना शुरू कर देता है:
और एक अजीब सी निकटता से जकड़ा हुआ,
मैं अंधेरे घूँघट के पीछे देखता हूँ
और मुझे मंत्रमुग्ध किनारा दिखाई देता है
और मुग्ध दूरी.
शाश्वत स्त्रैण ने उस अंधेरे घूंघट के नीचे से उसे देखा। ब्लॉक संपादन की एक दिलचस्प सिनेमाई तकनीक का भी उपयोग करता है। पाठक सबसे पहले दचास देखता है, फिर तुरंत एक रेस्तरां, फिर एक मेज जहां एक अजनबी बैठा है। इससे क्रिया अत्यधिक गतिशील हो जाती है। यही बात मुझे "अजनबी" कविता से प्रभावित करती है। उनके बारे में जो बात मुझे विशेष रूप से पसंद है वह यह है कि यहां, मानो, कवि का संपूर्ण विश्वदृष्टिकोण निहित है - सामान्य और अश्लील में अद्भुत को देखने के लिए।
इस प्रकार, ब्लोक के लिए, सुंदर महिला की छवि एक विशिष्ट महिला नहीं है, बल्कि एक आदर्श सार, सुंदरता और दिव्यता का अवतार है। ऐसा है उसका प्रेम - शुद्ध, उदात्त और असीम।
20वीं सदी की शुरुआत के प्रत्येक महान रूसी कवि का अपना काव्य अनुभव था। उनमें से लगभग प्रत्येक ने अपनी रचनात्मक शुरुआत कविता से की। हर किसी की अपनी आवाज़, अपनी शैली थी, जो एक को दूसरों से अलग बनाती थी।
आई. एनेन्स्की का काम हमारे समकालीनों को बहुत कम ज्ञात है। और कवि के जीवनकाल में केवल कुछ आलोचकों और कवियों ने ही उनके काम की सराहना की।
उनकी कविताओं में से एक - प्रेम गीतों की एक सच्ची कृति - आज तक बची हुई है, लेकिन उसने लेखक का महिमामंडन नहीं किया और उसे व्यापक रूप से जाना नहीं गया:
दुनियाओं के बीच, सितारों की टिमटिमाहट में
वन स्टार मैं नाम दोहराता हूं...
इसलिए नहीं कि मैं उससे प्यार करता हूं
परन्तु इसलिये कि मैं दूसरों के कारण दुःखी होता हूं।
और अगर मुझे संदेह है कि यह कठिन है,
मैं केवल उसी से उत्तर ढूंढ़ रहा हूं,
इसलिए नहीं कि यह उससे प्रकाश है,
परन्तु क्योंकि उसके साथ प्रकाश की कोई आवश्यकता नहीं है।
भावनाओं का कोई वर्णन नहीं, कोई आह नहीं, कोई प्रसन्नता नहीं। सब कुछ बहुत सरल है, यहां तक कि रोजमर्रा का भी, लेकिन बहुत कुछ कहा जा चुका है। यही कवि के काम की विशेषता है: सभी आंतरिक भावनात्मकता के साथ स्वर का संयम, ऊंचे शब्दों की अनुपस्थिति, परिचित शब्दों की प्रबलता, कभी-कभी उच्चारित बोलचाल और यहां तक कि भाषण की रोजमर्रा की भावना।
आई. एनेन्स्की के लिए संक्षिप्तता, अभिव्यक्ति की संक्षिप्तता, काव्यात्मक विचार भी उल्लेखनीय हैं। कवि के पास शायद ही ऐसी कविताएँ होती हैं जो पूरे पन्ने भर लेती हैं। वह कुछ आवश्यक शब्दों में बहुत कुछ कहना जानता था:
नदी पर अभी तक राज नहीं हुआ है
लेकिन वह पहले ही नीली बर्फ में डूब चुकी है;
बादल अभी पिघल नहीं रहे हैं
लेकिन सूरज बर्फ़ का प्याला ख़त्म कर देगा।
दिखावटी दरवाजे से
सरसराहट से दिल को परेशान कर देते हो...
आप अभी तक प्यार नहीं करते, लेकिन विश्वास करते हैं:
आप मदद नहीं कर सकते लेकिन प्यार कर सकते हैं...
कवि के समकालीन, कलम के साथी, एनेंस्की की कविताओं की ईमानदारी और मानवीय प्रामाणिकता से चकित थे। इसलिए ब्रायसोव ने अपनी कविता का वर्णन करते हुए कहा, "चेहरे कोई सामान्य अभिव्यक्ति नहीं हैं।" और एनेन्स्की ने स्वयं काव्य रचनात्मकता के सिद्धांतों के बारे में कहा कि शब्द न केवल प्रवाहित होते हैं, बल्कि चमकते भी हैं।
गुमीलेव ने एनेन्स्की की कविताओं की मौलिकता पर भी ध्यान दिया, उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि कवि का विचार स्वयं एक भावना बन जाता है, जो दर्द की हद तक जीवित है।
कविता के वे गुण जिन्होंने उनके समकालीनों को उदासीन नहीं छोड़ा - ईमानदारी, नैतिक गहराई, मुद्रा की कमी, बाहरी प्रभाव - ने एनेन्स्की को हमारे समय के करीब बना दिया। उनकी कविताएँ कलात्मक पूर्णता से प्रभावित करती हैं और उनके बिना 20वीं सदी के रूसी साहित्य की कल्पना करना असंभव है।
रजत युग की कविता में प्रेम का विषय (कवियों में से एक के काम के उदाहरण पर)
19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर, रूस में जीवन मौलिक रूप से बदल गया। यह रूसी व्यक्ति के अस्तित्व के सभी पहलुओं पर लागू होता है - आर्थिक, सांस्कृतिक और राजनीतिक दोनों .... साहित्य में एक तीव्र मोड़ आ रहा है, जो नाटक और अभूतपूर्व गतिशीलता से प्रतिष्ठित है। रूसी कविता इस समय विशेष रूप से तेजी से विकसित हो रही है।
अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक एक महान रूसी कवि हैं, जो रूस का राष्ट्रीय गौरव हैं। उनके नाम के साथ रूसी कविता के विकास का एक पूरा युग जुड़ा हुआ है। लेकिन इस समय कविता चाहे कितनी भी आधुनिक क्यों न हो जाए, एक विषय जो रचनाकारों की नज़रों से कभी ओझल नहीं होता, वह है प्रेम का विषय, और निस्संदेह, यह ब्लोक के काम में एक बड़ा स्थान रखता है।
1898-1904 में, कवि ने पहला चक्र बनाया - "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ"। ये छंद बाद में ब्लोक की पहली पुस्तक बने। खूबसूरत महिला शाश्वत स्त्रीत्व, सौंदर्य के शाश्वत आदर्श का अवतार है। यह प्रारंभिक युवा गीत दार्शनिक आदर्शवादी शिक्षाओं के आधार पर उत्पन्न हुआ, जिसमें तर्क दिया गया कि वास्तविक दुनिया के साथ-साथ एक आदर्श भी है, जिसे समझने का प्रयास करना चाहिए। और गेय नायक सर्वश्रेष्ठ, अज्ञात आध्यात्मिक और आध्यात्मिक परिवर्तनों की प्रत्याशा में है। यह स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है और लेखक इसे छिपाता नहीं है कि वह अपने आस-पास की वास्तविकता से संतुष्ट नहीं है। कवि अपने आप में वापस जाना चाहता है, अपने व्यक्तिगत अनुभवों पर ध्यान केंद्रित करना चाहता है:
मैं आपका अनुमान लगाता हूं. साल बीतते जाते हैं
सब एक के भेष में मैं तुम्हें देखता हूँ।
संपूर्ण क्षितिज जल रहा है - और असहनीय रूप से साफ़,
और मैं चुपचाप इंतजार करता हूं, उत्सुकता से और प्यार से।
ब्लोक को "अनन्त स्त्रीत्व" के आगमन की आशा है, जो अभी तक पृथ्वी पर नहीं आई है।
न केवल विषय, बल्कि कविताओं में प्रयुक्त संरचना और शब्दावली भी चित्रित रहस्य और कल्पना से मेल खाती है। बहुत बार ऐसे शब्दों का प्रयोग किया जाता है जैसे: कोई, कहीं, कुछ, आदि। यदि हाथ हैं, तो "अदृश्य", यदि सपने हैं, तो - "असंभव", कदम - "अस्तित्वहीन"। स्वयं लेखक की छवि भी सशर्त है। यह एक विनम्र "भिक्षु", "विनम्र दास", सुंदर महिला का विनम्र गायक है।
लेकिन, "खूबसूरत महिला के बारे में कविताएं" की इस तरह की अमूर्तता के बावजूद, नायिका का प्रोटोटाइप सबसे वास्तविक, सांसारिक लड़की है - महान रूसी वैज्ञानिक की बेटी एल डी मेंडेलीवा। वह बाद में ब्लोक की पत्नी बनीं।
कविताओं की आलंकारिक संरचना अत्यंत लाक्षणिक है। ब्लोक के रूपक एक विशेष भूमिका निभाते हैं। इनका उपयोग कवि द्वारा चित्रित की बाहरी विशेषताओं को दिखाने के लिए नहीं किया जाता है, बल्कि उसके द्वारा अनुभव की गई सभी भावुकता, कवि की मनोदशा को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। कविताएँ अत्यंत आलंकारिक और प्रतीकों से भरपूर हैं। भोर, स्वप्न, संकेत, सांझ, अँधेरा, किनारा, वृत्त स्थिर हो जाते हैं, अपना महत्व खोए बिना एक कविता से दूसरी कविता तक सफलतापूर्वक पहुँच जाते हैं। ब्लोक की कविता में रंगों का भी बहुत महत्व है। उदाहरण के लिए, नीला रंगरोमांटिक सपनों का रंग है, लाल चिंता का है। कभी-कभी, एक परिभाषित अर्थ वाले किसी एक शब्द को उजागर करने के लिए, लेखक इसे बड़े अक्षर से लिखता है।
एक अलग शब्द जिसका एक परिभाषित अर्थ होता है, लेखक उसे बड़े अक्षर से लिखता है।
कभी-कभी कविताओं में एक वास्तविक महिला की छवि आलंकारिकता पर हावी हो जाती है, और फिर सुंदर चित्र सामने आते हैं जो किसी भी तरह से सुंदर रूपकों से कमतर नहीं होते हैं:
हम सूर्यास्त के समय मिले
तुमने खाड़ी को चप्पू से काटा।
मुझे आपकी सफ़ेद पोशाक बहुत पसंद आई
सपनों की परिष्कार से प्रेम हो गया।
कविताओं के इस चक्र में उठाए गए विषय और समस्याएं ब्लोक को जीवन भर उत्साहित करेंगी।
1900 के दशक की शुरुआत तक, उन्होंने अपने आस-पास की पूरी दुनिया को पहले की तुलना में अधिक वास्तविक रंगों में देखना शुरू कर दिया। यह कविता चक्र "क्रॉसरोड्स" (1902-1904) में परिलक्षित होता है। ब्लोक वास्तव में एक चौराहे पर है - उसके पूर्व आदर्श बदल रहे हैं, और इसलिए सुंदर महिला अधिक सांसारिक हो जाती है, लेकिन साथ ही, अधिक वास्तविक भी हो जाती है। गीतात्मक नायक के लिए एक नया रूप. पद्य और नवीन में प्रकट हों अजीब छवियां: एक काला आदमी, एक लाल बौना, पीली लड़कियाँ, जिप्सी गाड़ी पर मरता हुआ एक गरीब आदमी, और एक आत्महत्या करने वाली महिला। यह चक्र कवि द्वारा पूजी जाने वाली नायिका की मृत्यु के साथ समाप्त होता है।
1906-1907 - कविताओं का एक चक्र "स्नो मास्क", समर्पित, अगले की तरह - "फ़ेना" (1906-1908) - थिएटर अभिनेत्री कोमिसारज़ेव्स्काया एन.एन. वोलोखोवा। उनके साथ परिचय ने कवि पर एक अमिट छाप छोड़ी। प्यार में पड़ने के एहसास ने प्रेरणा की एक नई लहर पैदा कर दी। केवल यहाँ फिर से महिला की एक अलग छवि है - एक मजबूत व्यक्तित्व, यहाँ महिला मौलिक सिद्धांत का प्रतीक है ("भगवान के अनसुलझे नाम के साथ / ठंडे और संकुचित होंठों पर", एक हिंसक हवा "सांप के कर्ल में") .
नफरत करना, कोसना और प्यार करना:
पीड़ा के लिए, मृत्यु के लिए - मुझे पता है -
वैसे भी, मैं तुम्हें स्वीकार करता हूँ.
कवि इस मौलिक शक्ति से लड़ने के लिए तैयार है, क्योंकि संघर्ष में ही जीवन प्रकट होता है।
लेकिन ब्लोक ने अपने पूरे जीवन में केवल एक महिला - अपनी पत्नी - के लिए प्यार निभाया। उनकी सबसे उल्लेखनीय कविताओं में से एक है "वीरता के बारे में, कारनामों के बारे में, महिमा के बारे में..."। यह 1908 की शरद ऋतु में लिखा गया था। नायिका मधुर, सौम्य है, लेकिन दुखी है, असंतोष उसे असहनीय पीड़ा देता है:
तुमने उदास होकर अपने आप को नीले लबादे में लपेट लिया, एक नम रात में तुम घर से निकल गए...
कविता अपने सामंजस्य में अद्भुत है। इसे पुश्किन के "आई लव यू..." के समकक्ष रखा जा सकता है।
यद्यपि एक आदर्श दुनिया का युवा सपना विफल हो गया है, कवि अपने सभी कार्यों में रोजमर्रा की जिंदगी में उदात्त की खोज से विचलित नहीं होता है।
ए. ए. ब्लोक हमेशा बड़ी संख्या में रूसी लोगों के सबसे प्रिय कवियों में से एक बने रहेंगे।
कब्रें, ममियाँ और हड्डियाँ खामोश हैं, - जीवन केवल शब्द को दिया गया है...
रजत युग की कविता में प्रेम का विषय। "रजत" युग के गीत विविध और संगीतमय हैं। विशेषण "चांदी" अपने आप में एक घंटी की तरह लगता है। रजत युग कवियों का एक पूरा समूह है। कवि-संगीतकार. रजत युग की कविताएँ शब्दों का संगीत हैं। इन छंदों में एक भी अनावश्यक ध्वनि नहीं थी, एक भी अनावश्यक अल्पविराम नहीं था, पूर्णविराम लगाना उचित नहीं था। सब कुछ सोचा-समझा, स्पष्ट और...संगीतमय है।
XX सदी की शुरुआत में। अनेक साहित्यिक आन्दोलन हुए। यह प्रतीकवाद, और तीक्ष्णता, और भविष्यवाद, और यहां तक कि इगोर सेवरीनिन का अहंकार-भविष्यवाद भी है। ये सभी दिशाएँ बहुत अलग हैं, अलग-अलग आदर्श हैं, अलग-अलग लक्ष्यों का पीछा करते हैं, लेकिन वे एक बात पर अभिसरण करते हैं: ध्वनियों के खेल को पूर्णता में लाने के लिए, एक शब्द में, लय पर काम करना आवश्यक है।
अपने निबंध में, मैं प्रतीकवादियों में से एक - के. बाल्मोंट के काम पर ध्यान देना चाहूंगा। प्रतीकवाद ने न केवल छंद के रूप के पंथ की घोषणा की, बल्कि प्रतीकों के पंथ की भी घोषणा की: अमूर्तता और ठोसता को काव्यात्मक प्रतीक में आसानी से और स्वाभाविक रूप से विलय किया जाना चाहिए, जैसे "गर्मी की सुबह, पानी की नदियाँ सूरज की रोशनी से सामंजस्यपूर्ण रूप से विलीन हो जाती हैं।" के. बाल्मोंट की कविताओं में पत्तों की सरसराहट के समान यही होता है। उदाहरण के लिए, उनकी रहस्यमय, गूढ़ कविता "रीड्स": "कभी-कभी आधी रात को दलदली जंगल में / बमुश्किल श्रव्य, चुपचाप चिल्लाती हुई रीड्स।" इस कविता के प्रत्येक शब्द में फुसफुसाहट की ध्वनि का प्रयोग होता है। इस कारण पूरी कविता सरसराती, सरसराती-सी लगती है।
वे किस बारे में कानाफूसी कर रहे हैं? उनकी बातचीत किस बारे में हो रही है?
हमारे बीच बत्तियाँ क्यों जल रही हैं?
चमकती, चमकती - और फिर वे चले गए।
और फिर से भटकती रोशनी का उदय होगा...
नरकटों की बातचीत, टिमटिमाती रोशनी, दलदल, नमी, कीचड़ की गंध - सब कुछ रहस्य, पहेली की भावना पैदा करता है। इस प्रकार कविता का रहस्यमय, भयानक-आकर्षक संगीत जन्म लेता है।
बाल्मोंट की एक और कविता, बहुत सुंदर और प्रतीकात्मक, है "मैंने विदा होती परछाइयों को पकड़ने का सपना देखा..." हर दो पंक्तियों में शब्दों की निरंतर पुनरावृत्ति, मानो एक इंद्रधनुषी, बड़बड़ाती हुई लय बनाती है:
मैंने विदा होती परछाइयों को पकड़ने का सपना देखा,
ढलते दिन की मिटती परछाइयाँ,
मैं टावर पर चढ़ गया, और सीढ़ियाँ कांपने लगीं,
और कदम मेरे पैरों के नीचे कांपने लगे।
दोहराव में "और कदम कांपने लगे, और कदम कांपने लगे", "जितना अधिक स्पष्ट रूप से वे खींचे गए थे, उतना ही स्पष्ट रूप से वे खींचे गए थे", "वे चारों ओर गूंजते थे, मेरे चारों ओर गूंजते थे", आदि, ध्वनियाँ "आर" और "ल" का प्रयोग होता है, जिससे कविता एक कलकल करती धारा जैसी प्राप्त होती है। यह भाषा के बारे में है. अब सामग्री के बारे में। कविता गहरे अर्थ से भरी है. एक व्यक्ति जीवन में उच्चतर और उच्चतर, अपने लक्ष्य के और अधिक निकट जाता है। वह अपने जीवन के वर्षों को पीछे छोड़ जाता है - "बुझे हुए दिन की विदा होती छाया", सोई हुई पृथ्वी, लेकिन उसका लक्ष्य अभी भी बहुत दूर है: "मेरे लिए, दिन का उजाला चमक गया, / दूर से जलता हुआ तारा जल गया" .
लेकिन उन्हें विश्वास है कि वह अपना पोषित सपना हासिल करेंगे। उसने सीखा कि "एक धुंधले दिन की विदा होती परछाइयों को कैसे पकड़ा जाए", अर्थात, इस दुनिया में उसे आवंटित समय को व्यर्थ कैसे न जिया जाए, और वह अपने सपने के और भी ऊंचे, आगे, करीब और करीब चला गया।
मैं बालमोंट की एक और कविता के बारे में कहना चाहूँगा। यह एक सर्कसियन महिला के प्यार के लिए एक सुंदर समर्पण है: "मैं आपकी तुलना एक कोमल रोते हुए विलो से करना चाहूंगी, / जो शाखाओं को नमी की ओर झुकाती है, जैसे कि स्वरों की ध्वनि सुन रही हो... / मैं तुलना करना चाहूंगी आप उस हिंदू बयादेरे के साथ, / वह अब, अब रोएगा, स्टार माप की भावनाओं को मापेगा। / मैं आपकी तुलना करना चाहूंगा... / लेकिन तुलना का खेल अंधकारपूर्ण है, / क्योंकि यह बहुत स्पष्ट है: आप महिलाओं के बीच अतुलनीय हैं।
इन पंक्तियों में हमें एक स्त्री की सुंदर छवि दिखाई देती है, जिसे लेखक ने आदर्श बनाया है। उनका कहना है कि उन्हें अपनी प्रेयसी के लायक कोई तुलना नहीं मिल सकती। कवि अपने चुने हुए की अतुलनीयता की पुष्टि करता है, जो उसके लिए स्पष्ट है। उसके लिए प्यार इतनी बड़ी, सर्वग्रासी भावना है कि कवि अपने प्रिय की तुलना प्रकृति की सुंदर घटनाओं से करने की कोशिश भी नहीं करता है, क्योंकि जब एक विशाल उज्ज्वल भावना की बात आती है तो तुलना का खेल उसके लिए अंधेरा होता है।
