19. yüzyıl spor foto muhabirliğinin tarihinin başlangıcıdır. Ders çalışması Fotoğraf raporu. Bağlılık ve Merhamet

1880 yılına kadar baskı ekipmanları fotoğrafları doğru şekilde üretemiyordu. Genellikle sanatçı, baskının yapıldığı fotoğraftan gravür yaptı. Illustrated London News'den William Simpson veya Roger Fenton gibi İngiliz muhabirler tarafından Kırım Savaşı (1853-1856) sırasında çekilen ilk röportaj fotoğrafları bu şekilde yayımlandı. Aynı şekilde Matthew Brady'nin Amerikan İç Savaşı'na ilişkin fotoğrafları da Harpers Weekly'de yayınlanmak üzere gravür haline getirildi. Orijinal görseller genellikle sergilerde sergileniyor ya da sınırlı sayıda fotoğrafla kopyalanıyordu.

Bugün bildiğimiz şekliyle foto muhabirliği, 1880 ile 1897 yılları arasında baskı ve fotoğrafçılıkta yaşanan gelişmelerden doğmuştur. Bir haber fotoğrafının ilk yarı tonlu kopyası 4 Mart 1880'de The Daily Graphic'te (New York) yayımlanmıştır. 1887'de icat edilen magnezyum flaş tozu, Jacob Riis gibi fotoğrafçıların iç mekanlarda kolaylıkla çekim yapmasına olanak sağladı. 1887'den başlayarak, yarı tonlu fotoğrafların baskı ekipmanı kullanılarak çoğaltılması mümkün hale geldi.

"Foto muhabirliği" teriminin icadı, genellikle Missouri Üniversitesi'nde 29 yıl gazetecilik öğreten Cliff Edom'a (1907-1991) atfedilir. Burada K. Edom 1946 yılında ilk foto muhabirliği eğitim grubunu kurdu. Diğer kaynaklar Foto Muhabirliği Okulu'nun ilk dekanı Frank L. Mott'un adını veriyor.

Foto muhabirliğinin ortaya çıkmasının bir diğer ön koşulu da küçük boyutlu kameranın ve yüksek hassasiyete sahip filmlerin icadıydı. 1914 yılında üretilen ve 1925 yılında Almanya'da piyasaya sürülen 35mm Sulama Kabının ortaya çıkışı, fotoğrafçılığın her alanına birçok önemli değişikliği getirdi. Yeni kamera, fotoğrafçıların sıradan ve tanıdık nesneleri yeni, daha cesur perspektiflerle görmelerine olanak tanıdı ve bunların uzaydaki ana hatlarını ve şekillerini daha iyi görme ve takdir etme yeteneklerini genişletti. Lake'in 1925 yılında 35 mm'lik kamerayı piyasaya sürmesi ve 1927 ile 1930 yılları arasında ilk flaşların ortaya çıkmasıyla foto muhabirliğinin "altın çağı" başladı.

Foto muhabirliğinin "altın çağı" (1930'lar-1950'ler) sırasında, birçok dergi (Picture Post (Londra), Paris Match (Paris), Life (ABD), Sports Illustrated (ABD)) ve gazeteler (The Daily Mirror (Londra), Daily Graphic (New York), büyük ölçüde Robert Capa, Alfred Eisenstaedt, Margaret Bourke-White, William Eugene Smith gibi fotoğrafçılık ve fotoğrafçılar ve haber ve habercilik televizyon gazeteciliğinin zayıf gelişimi sayesinde bir itibar ve büyük bir izleyici kitlesi kazandı.

İkinci Dünya Savaşı, kaliteli foto muhabirliğine olan talep ve arzda büyük bir artışa neden oldu. Savaş, son aşamalarında Japonya, Avrupa ve ABD'den yeni, daha hızlı ve daha kompakt kameraların pazara girişini teşvik etti.

1980'lere kadar çoğu gazete, kolay karıştırılabilen yağ bazlı mürekkep, sarımsı, düşük kaliteli "gazete" kağıdı ve kabaca oyulmuş resimler kullanılarak tipo baskı teknolojisi kullanılarak basılıyordu.

Metin okunabilirdi, ancak görüntüleri oluşturan fotogravür noktaları neredeyse her zaman lekeli ve net değildi; öyle ki, fotoğraf büyük olsa bile, puslu röprodüksiyon, çoğu zaman okuyucuları, neyi tasvir ettiğini anlamak için başlığı yeniden okumaya zorladı.

1980'lerde çoğu gazete ofset baskıya geçti; bu, fotoğrafların beyaz, yüksek kaliteli kağıt üzerinde daha aslına sadık bir şekilde çoğaltılmasına olanak sağladı. Buna karşılık, 1936'dan 1970'lerin başlarına kadar Amerika'nın en popüler haftalık dergilerinden biri olan Life, muhteşem geniş formatlı parlak kağıda güzelce basılmış fotoğraflarla doluydu. Life sık sık başka yayınlarda da yayınlanan UPI ve AP ajansı fotoğraflarını yayınladı, ancak kaliteli bir dergi versiyonu tamamen farklı bir konuydu.

Derginin fotoğrafçıları büyük ölçüde fotoğraflarının tanınacak kadar net olması ve çalışmalarının yanında isimlerinin her zaman yer alması nedeniyle ün kazandı. Hayat, kamuoyunun fotoğrafı yargıladığı standart haline geldi ve birçok modern fotoğraf kitabı, foto muhabirliğinden sanki dergi fotoğrafçılarının özel alanıymış gibi bahsediyor. 1970'li yılların ikinci yarısından itibaren güzel sanatlar fotoğrafçılığının yanı sıra foto muhabirliği ve belgesel fotoğrafçılık da sanat galerilerinde giderek daha fazla yer kaplamaya başladı. 1994 yılında Rusya'da, Rusya, Baltık ülkeleri ve BDT ülkelerinin ilk belgesel fotoğraf festivali "InterFoto" düzenlendi - Rusya, Baltık ülkeleri ve BDT ülkelerinde profesyonel belgesel fotoğrafçılık festivali. 2004 yılına kadar festivaller yapıldı.

InterPhoto'nun bir parçası olarak yıllık yarışma ve sergiler "PressPhotoRussia" düzenlendi.

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

Benzer belgeler

Foto muhabirliğinin kökeni, oluşumu ve gelişiminin tarihi. Rusya ve dünyada foto muhabirliğinin profesyonel alanının incelenmesi. Sergei Maksimishin'in eserleri örneğini kullanarak foto muhabirlerinin faaliyetlerinin pratik yönleri, bazı eserlerin analizi.

kurs çalışması, eklendi 07/12/2011


Belgesel fotoğrafçılık ve foto muhabirliği. Belgesel fotoğrafçılıkta sosyal temalar. Belgesel fotoğrafçılığın diğer foto muhabirliği türleriyle karşılaştırılması. Rus ve yabancı fotoğrafçıların çalışmalarında sokak müzisyenleri.

tez, 26.06.2012 eklendi


Foto muhabirliğinin gelişiminin özellikleri ve türleri. Savaş fotoğrafçılığının ortaya çıkışı ve gelişimi. Medyada şiddetin temsilinde etik boyutların analizi. İşlenen olaylara ilişkin algının değiştirilmesinde görsel imgelerin etkisinin değerlendirilmesi.

tez, eklendi: 06/04/2017


Fotoğrafın gelişim tarihi, modern foto muhabirliğinin ortaya çıkışının önkoşulları ve sorunları; Röportaj fotoğrafçılığı türleri. Bölgesel gazete, dergi ve elektronik medyadaki fotoğraf illüstrasyonlarının analizi; SHADR.info bilgi portalında çalışma deneyimi.

tez, eklendi: 05/08/2013


Fotoğraf kullanmanın ana yönleri. Foto muhabirliği, fotomontaj, fotoğraf makalesi ve fotoğraf kolajının bilgi ve gazetecilik türlerinin özellikleri. Fotografik üreme türlerinin özellikleri: fotogravür, fototip, fotolitografi.

test, 12/16/2009 eklendi


Bir foto muhabirliği türü olarak portreciliğin gelişiminin tarihi ve özellikleri. Fotoğrafik portre çeşitleri ve gazete sayısında işlevleri. Kurumsal gazete "Neftekhimik"in izleyici ve yayın özellikleri, fotoğraf illüstrasyonlarının avantaj ve dezavantajları üzerine bir çalışma.

kurs çalışması, eklendi 01/14/2013


Basılı medya olarak gazetenin özellikleri ve yapısı, tasarımın popülerliği ve satın alınabilirliğindeki yeri, sınıflandırılması ve tasarım teknikleri. Gazete düzeninin ilkeleri. Gazete sayfalarında fotoğrafın rolü ve yeri. Foto muhabirliği türleri

kurs çalışması, eklendi 20.07.2009

ANO "Kültür Projesi RUS BASIN FOTOĞRAFI"

Veri toplama
Gizliliğiniz bizim için çok önemli, RUSS PRESS PHOTO Kültür Projesi ve IPLF | IPAP. İnternet deneyiminizin mümkün olduğu kadar keyifli ve faydalı olmasını ve İnternet'in sunduğu çok çeşitli bilgileri, araçları ve fırsatları kullanırken kendinizi rahat hissetmenizi istiyoruz.

Üyelerin kayıt sırasında (veya herhangi bir zamanda) toplanan kişisel bilgileri öncelikle ihtiyaçlarınızı karşılayacak Ürün veya Hizmetleri hazırlamak için kullanılır. Bilgileriniz üçüncü şahıslarla paylaşılmayacak veya satılmayacaktır. Ancak, "Posta listesine izin verme" bölümünde açıklanan özel durumlarda kişisel bilgileri kısmen açıklayabiliriz.

Bu veriler hangi amaçla toplanıyor?
Adınız size kişisel olarak hitap etmek için kullanılır ve e-postanız size haber bültenleri, eğitim haberleri, faydalı materyaller ve ticari teklifler göndermek için kullanılır. Adınız ve e-posta adresiniz, yasal gerekliliklere uyumla ilgili durumlar dışında hiçbir durumda üçüncü şahıslara aktarılmaz. Adınız ve e-posta adresiniz pechkin-mail.ru ve google hizmetinin güvenli sunucularında bulunmaktadır ve gizlilik politikasına uygun olarak kullanılmaktadır.

İstediğiniz zaman her e-postada bulunan abonelikten çıkma bağlantısını tıklayarak e-posta alma aboneliğinizi iptal edebilir ve iletişim bilgilerinizi veritabanından kaldırabilirsiniz.

Bu veriler nasıl kullanılıyor?
Mipap.ru web sitesi, Yandex.Metrica hizmetinin ziyaretçilerine ilişkin çerezleri ve verileri kullanır.
Bu veriler kullanılarak, içeriğini geliştirmek, sitenin işlevselliğini geliştirmek ve bunun sonucunda ziyaretçiler için yüksek kaliteli içerik ve hizmetler oluşturmak amacıyla ziyaretçilerin sitedeki eylemleri hakkında bilgi toplanır.
Tarayıcınızın tüm çerezleri engellemesi veya çerezler gönderildiğinde sizi uyarması için tarayıcı ayarlarınızı istediğiniz zaman değiştirebilirsiniz. Lütfen bazı özelliklerin ve hizmetlerin düzgün çalışmayabileceğini unutmayın.

Bu veriler nasıl korunuyor?
Kişisel bilgilerinizi korumak için çeşitli idari, yönetimsel ve teknik güvenlik önlemleri kullanıyoruz. Şirketimiz, internette toplanan bilgilerin korunmasına yönelik belirli kontrolleri içeren, kişisel bilgilerin işlenmesini amaçlayan çeşitli uluslararası kontrol standartlarına uymaktadır.
Çalışanlarımız bu kontrolleri anlayacak ve bunlara uyacak şekilde eğitilmiştir ve Gizlilik Bildirimimize, politikalarımıza ve yönergelerimize aşinadırlar.
Ancak biz kişisel bilgilerinizi güvende tutmaya çalışırken siz de bu bilgileri korumak için gerekli adımları atmalısınız.

İnternette gezinirken mümkün olan tüm önlemleri almanızı önemle tavsiye ederiz. İşlettiğimiz hizmetler ve web siteleri, kontrolümüz altındaki bilgilerin sızmasına, yetkisiz kullanımına ve değiştirilmesine karşı koruma önlemleri içermektedir. Ağımızın ve sistemlerimizin bütünlüğünü ve güvenliğini sağlamak için her türlü çabayı göstersek de, güvenlik önlemlerimizin üçüncü taraf bilgisayar korsanlarının bu bilgilere yasa dışı olarak erişmesini önleyeceğini garanti edemeyiz.

Bu gizlilik politikası değişirse, bu değişiklikleri bu sayfada okuyabilir veya özel durumlarda e-posta yoluyla bildirim alabilirsiniz.

Herhangi bir sorunuz varsa site yöneticisiyle iletişime geçmek için şu adrese bir e-posta yazabilirsiniz: basın@site

Ödemeler. Banka kartıyla çevrimiçi ödeme
Web sitemiz İnternet erişimine bağlıdır ve Hizmet için Visa veya Mastercard banka kartıyla ödeme yapabilirsiniz. Seçilen Hizmeti onayladıktan sonra, banka kartı bilgilerinizi girmeniz gereken YandexMoney işlem merkezinin ödeme sayfasının bulunduğu güvenli bir pencere açılacaktır. Ek kart sahibi kimlik doğrulaması için 3D Secure protokolü kullanılır. Bankanız bu teknolojiyi destekliyorsa ek kimlik tespiti için bankanın sunucusuna yönlendirileceksiniz. Ek kimlik kuralları ve yöntemleri hakkında bilgi için lütfen banka kartınızı veren Bankaya danışın.

Güvenlik garantileri
YandexMoney işlem merkezi, banka kartı verilerinizi PCI DSS 3.0 güvenlik standardına göre korur ve işler. Bilgiler, SSL şifreleme teknolojisi kullanılarak ödeme ağ geçidine aktarılır. Daha fazla bilgi aktarımı, en yüksek güvenilirliğe sahip kapalı bankacılık ağları aracılığıyla gerçekleşir. YandexMoney kart bilgilerinizi bize veya diğer üçüncü şahıslara aktarmaz. Ek kart sahibi kimlik doğrulaması için 3D Secure protokolü kullanılır.

Ödemenizle ilgili sorularınız varsa şu sayfadan müşteri desteğiyle iletişime geçebilirsiniz: https://money.yandex.ru/feedback/

Çevrimiçi ödeme güvenliği
Verdiğiniz kişisel bilgiler (isim, adres, telefon, e-posta, kredi kartı numarası) gizlidir ve ifşa edilmeye tabi değildir. Kredi kartı bilgileriniz yalnızca şifrelenmiş biçimde iletilir ve Web sunucumuzda saklanmaz.

İnternet ödemelerinin işlenmesinin güvenliği NPO Yandex.Money LLC tarafından garanti edilmektedir. Ödeme kartlarıyla yapılan tüm işlemler VISA International, MasterCard ve diğer ödeme sistemlerinin gereksinimlerine uygun olarak gerçekleşir. Bilgi iletirken, çevrimiçi kart ödemeleri için özel güvenlik teknolojileri kullanılır; veri işleme, işleme şirketinin güvenli, yüksek teknolojiye sahip bir sunucusunda gerçekleştirilir.

Gizlilik
Rusya Federasyonu No. 152-FZ Federal Kanunu “Kişisel Verilere İlişkin”, kişisel verilerin işlenmesini (kullanımını) düzenleyen federal bir yasadır.

1. Tanımlar
İnternet projesi http://mipap.ru/(bundan sonra URL, “biz” olarak anılacaktır) müşterilerinin ve site ziyaretçilerinin bilgilerinin gizliliği konusunu ciddiye almaktadır http://mipap.ru/(bundan sonra “siz”, “site ziyaretçileri” olarak anılacaktır). Bir site ziyaretçisinin kişisel verilerinin (örneğin: tam adı, oturum açma adı veya şirket adı) yanı sıra URL sitesinde gerçekleştirdiğiniz eylemlerle ilgili bilgileri içeren kişiselleştirilmiş bilgiler diyoruz. (örneğin: bir site ziyaretçisinin iletişim bilgileri ile birlikte verdiği sipariş). Belirli bir web sitesi ziyaretçisiyle benzersiz şekilde tanımlanamayan verilere (örneğin: web sitesi trafik istatistikleri) anonim veriler diyoruz.

2. Bilgilerin kullanımı
Belirli bir web sitesi ziyaretçisinin kişiselleştirilmiş bilgilerini yalnızca hizmetlerin yüksek kalitede sağlanmasını ve bunların muhasebeleştirilmesini sağlamak için kullanırız. Bir URL sitesi ziyaretçisinin kişisel olarak tanımlanabilir bilgilerini başka bir site ziyaretçisine açıklamıyoruz. Kişiselleştirilmiş bilgileri asla kamuya açık olarak yayınlamayız ve üçüncü taraflara aktarmayız. Bunun tek istisnası, bu tür bilgilerin yetkili devlet kurumlarına sağlanmasının Rusya Federasyonu'nun yürürlükteki mevzuatı tarafından öngörüldüğü durumlardır. Yalnızca toplanan anonim verilere dayanan raporları yayınlıyor ve dağıtıyoruz. Ancak raporlarda hizmet kullanıcıların kişiselleştirilmiş verilerinin tespit edilmesini mümkün kılacak bilgiler yer almamaktadır. Ayrıca URL ürünleri ve hizmetleri geliştirmek amacıyla dahili analiz için anonim verileri kullanırız.

3. Bağlantılar
İnternet sitesi http://mipap.ru/Şirketimizle ilgisi olmayan ve üçüncü kişilere ait başka sitelere bağlantılar içerebilir. Üçüncü taraf sitelerde yayınlanan bilgilerin doğruluğundan, eksiksizliğinden veya güvenilirliğinden sorumlu değiliz ve bu sitelerde sağladığınız bilgilerin gizliliğini koruma konusunda herhangi bir yükümlülük üstlenmiyoruz.

4. Sorumluluğun Sınırlandırılması
Bu gizlilik politikasına uymak için elimizden geleni yapıyoruz ancak kontrolümüz dışındaki faktörlere maruz kalma ve bilgilerin ifşa edilmesine yol açması durumunda bilgilerin güvenliğini garanti edemeyiz. İnternet sitesi http://mipap.ru/ ve üzerinde yayınlanan tüm bilgiler herhangi bir garanti olmaksızın "olduğu gibi" sunulmaktadır. URL sitesine erişimin kısıtlanması veya sitenin ziyaret edilmesi ve burada yayınlanan bilgilerin kullanılması sonucunda ortaya çıkan zararların yanı sıra olumsuz sonuçlardan da sorumlu değiliz.

5. Kişiler
Bu politikaya ilişkin sorularınız için lütfen aşağıdaki adresle iletişime geçin: basın@site

Varlık:
ANO "Kültür Projesi RUS BASIN FOTOĞRAFI"
TIN 7726380852 / OGRN 1107799035266
Başkan - Vasily Prudnikov
Telefon: +7 915 258-71-25
Posta - vasprudnikov@site
Yasal adres: 117535, Moskova, st. Rossoshanskaya 13, bina 1, daire 720
Gerçek adres: 107258, Moskova, st. 1. Bukhvostova, 12/11, bina 53, ofis 433
Telefon: +7 495 233-27-82.

Lisans 037545 sayılı eğitim faaliyetleri için
Moskova Eğitim Bakanlığı | 06/01/2016

Spor fotoğrafçılığı, Sovyet döneminde fotoğrafçılar için bir tür çıkış noktasıydı: burada diğer türlere kıyasla siyasi veya ideolojik nedenlerden dolayı çok daha az müdahale vardı ve bu arada, çoğu zaman foto muhabirleri için spor konularının seçiminin nedeni haline geldi. Ancak burada da kendilerine ait hikayeler vardı. Örneğin, Ogonyok'un kapağında yayınlanan 1960 Roma Olimpiyat Oyunlarından L. Borodulin'in bu fotoğrafı, SSCB ideologu Mikhail Suslov'un biçimcilik nedeniyle sert eleştirilerine yol açtı ve dudaklarından kısa ve öz bir şekilde "uçan eşek" adını aldı.

Metin: Maria Vashchuk (RIA Novosti)

Yayınlanmak üzere fotoğraf sağladığı için RIA Novosti grubuna teşekkür ederiz.

1-3. Igor Utkin. WPP Spor kategorisinde 1. sıra. 1968

Spor ülke imajında ​​önemli bir unsur haline geliyor

20. yüzyılın ortalarına gelindiğinde, fotoğraf ekipmanlarının yetenekleri o kadar sınırlıydı ki, fotoğrafçıların çabalarının ve dikkatlerinin çoğu, yüksek kaliteli, keskin veya olay örgüsü açısından önemli bir çekim yapmayı amaçlıyordu. Bazıları etkileyici bir hareket anını yakalamayı veya öngörülemeyen, meraklı bir durumu yakalamayı başardı - bu büyük bir başarı, şans ve basitçe yüksek profesyonelliğin bir göstergesi olarak kabul edildi. Önemli olan doğru anı veya doğru sporcuyu yakalamaktı; fotoğrafçıların tüm çabası ve dikkati buraya yönlendirildi, fotoğrafın sanatsal değeri arka planda kaldı.

1952 Helsinki Olimpiyatları, Sovyet sporcuların katıldığı ilk Olimpiyatlardı. O zamandan beri spor, ülkenin genel imajının önemli bir unsuru haline geldi. Buna ilgi, spor fotoğrafçılığına olan talebi artırır, baskı kalitesini artırır, aylık yayınlarda renklerin görünümünü artırır (tek günlük gazete olan “Sovyet Sporu” çok uzun süre siyah beyaz kaldı) - tek kelimeyle, fotoğrafın kalitesine yönelik gereksinimleri karşılamakta ve aynı zamanda fotoğrafçılara yeni fırsatlar sunmaktadır.

Spor fotoğrafçıları büyük uluslararası yarışmalara sporcularla birlikte seyahat etmeye başlıyor. Elbette bu tür gezilere çok az kişi çıkıyordu ve onlar da pek çok otorite ve kontrolden geçerek özel izinler almak zorunda kaldıkları bir turistik geziye katılımcı olarak kayıt ediliyorlardı. Ancak bu, spor fotoğrafçıları için büyük bir ayrıcalıktı. Aslında o dönemde yabancı meslektaşlarıyla iletişim kurma ve yakın çalışma fırsatına yalnızca onlar sahip oldu.

Fotoğrafların olay yerinden anında aktarılması olağanüstü bir olaydır. Bunun için her zaman övülmediler bile. Örneğin, Leningrad kayakçısı Lyubov Kozyreva'nın 1956'daki ilk Olimpiyat zaferinin fotoğrafını hemen paylaşmaya karar veren Sovyet Spor foto muhabiri Boris Svetlanov arasında geçen konuşma şöyleydi:

4. Dmitry Donskoy. SSCB'nin Onurlu Spor Ustası David Rigert. 1975

- Nasıl oldu? - Bakan sert bir şekilde sordu.

— 10 kilometrelik yarış bittiğinde ve Kozyreva şampiyon olduğunda, tüm filmi çektikten sonra Associated Press'e gittim, karların üzerine büyük bir çadır kurdular.

- Yalnız mı gittin?

- Hayır, elbette bir şişe Stolichnaya ile.

“Sorunları çözdünüz ama dövizle ödeme yapmak zorunda kalacağız...

- Beyaz Olimpiyatlardaki ilk şampiyonumuzun AP fotoğraflarını aktardım! Bu tarih oldu Nikolai Nikolaevich!

- Hikaye için teşekkürler. Parayı ödeyeceğiz ve her ihtimale karşı yazı işleri bürosundan kınama cezası alacaksın.

Bir spor fotoğrafçısının "profili" 1950'lerde belirlenmeye başlandı: Sporun tüm inceliklerine ilişkin bilgi ve sporcu davranışının mantığını anlamak, aynı derecede zayıf teknik yeteneklerle birlikte daha büyük bir avantaj sağlıyor. Amatör ve hatta profesyonel sporcular sıklıkla spor fotoğrafçısı olurlar. Örneğin efsanevi Sovyet kalecisi Alexei Khomich, spor kariyerini tamamladıktan sonra spor fotoğrafçısı oldu. Futbol bilgisi ve iyi tanıdıklar, çekimler sırasında tercihler almasına izin verdi. Doğru, spora karşı aşırı ilgisizliği nedeniyle bu onun her zaman iyi bir atış yapmasına yardımcı olmadı.

“... Aynı Filatov'un anılarına göre her zaman kalenin arkasında bir yer işgal eden Khomich, yazı işleri bürosuna gol anını yakalayan bir fotoğraf getirmedi. “Alexey Petrovich, iki gol attığın kapının yanında durdun. Bu fotoğraflar nerede? Khomich: “Böyle golleri nasıl kaçırırsınız? Ona bağırıyorum ahbap!!!”

Ancak en önemlisi, fotoğrafçılık tekniklerinde önemli gelişmelerin 50'li yıllarda başlamasıdır. En önemli an, SLR fotoğraf makinelerinin ortaya çıkışı ve yayılmasıydı.

DSLR'lerde, uzun odaklı olanlar da dahil olmak üzere çeşitli lensler kullanılmaya başlandı ve bu da yeni fırsatlar sağladı: Birincisi, fotoğrafçı artık yalnızca çok uzakta olanı değil, çıplak gözle her zaman görülemeyen şeyleri bile fotoğraflayabiliyordu. Alanı değiştiren bir telefoto lens onu daha düz hale getirir ve bu da genel olarak yeni görsel olanaklar sağlar. Filme hem odaklanmak hem de geri sarmak daha kolay hale geldi ve bu, tek bir zaman diliminde daha fazla kare çekmeyi mümkün kıldı.

Örneğin 1968'de WPP'yi kazanan (“Spor” kategorisinde 1. sıra) bu seri, genç APN laboratuvar asistanı Igor Utkin tarafından Moskova'daki maçlardan birinde yapıldı. Doğal olarak prestijli yarışmayı kazandıktan sonra hemen "foto muhabirleri" kategorisine geçti ve gelecekte ana konusu haline gelen spor fotoğrafçılığı için iki WPP ödülü daha aldı. Burada şaşırtıcı olan, fotoğrafların ifade gücü ve sanatsallığı değil, fotoğrafçının oyunun çok kısa bir anının art arda üç karesini manuel olarak keskin bir şekilde çekmeyi başarmasıdır. Bu arada, sporcu hareketlerinin bu tür "hikaye taslakları", önemli performansların televizyon yayınları sırasında ağır çekimde tekrar oynatılması sayesinde spor fotoğrafçılığında çok popüler hale geldi.

5. Lev Borodulin. Ben çıktım.
"Ogonyok" dergisinde yayın 1960

Bana Nikon'u ver, tüm dünyayı değiştireyim!

O zamanın birçok yeni ürününü aynı anda uygulayan Nikon F SLR fotoğraf makinesinin (1959) yaratılması bir dönüm noktasıydı. Üstelik bu kameraya çoğu zaman neredeyse büyülü özellikler atfediliyor. Çoğu zaman sadece Nikon'u hayal eden Sovyet gazetecilik öğrencileri, "Bana bir Nikon verin, dünyayı değiştireyim!" diyordu...

Elbette birçok kontrol hâlâ manüeldi ve fotoğrafçının yüksek düzeyde teknik bilgi sahibi olması gerekiyordu. Ancak fotoğrafçılar maksimum sayıda yeni görsel olanak elde etti ve bunların kullanımında aktif olarak uzmanlaştı.

Spor fotoğrafçılığının (sadece değil) gelişimindeki tüm aşama Lev Borodulin'in çalışmalarıyla ilişkilidir. Eğitimli bir sanatçı olarak, çalışmalarında özel bir sanat formu olarak fotoğrafın önemini sürekli savundu. Çerçevelerinin her biri, her şeyden önce doğrulanmış bir sanatsal çalışmadır.

İlginçtir ki aynı dönemde Batı'da fotoğrafın özel bir sanat dalı olarak tanınması süreci de vardı. Örneğin 1971 yılında Londra'da Sotheby's müzayedesi düzenlendi ve fotoğraflar ilk kez sergilendi.

Borodulin, yaratıcı arayışlarında eski nesil fotoğrafçılardan birçok teknik ödünç aldı, bunları yeni yaklaşımlarla genişletti ve yenilikçi teknik teknikler kullandı. Sıradışı, akılda kalıcı kompozisyonlar yaratmak için dairesel balıkgözü kullanan ilk kişilerden biriydi.

Keskin açılar ve sert diyagonal kompozisyonlar 20'li ve 30'lu yıllardan beri biliniyor ancak o aynı zamanda yeni dinamikler, kısalık ve görüntüler de ekledi. Kontrastlı baskı yöntemlerini kullanarak fotoğraflarında özel bir grafik kalitesi yakaladı.

Bu dönemde, bulanık hareketin özel güzelliğinin renkli çerçevelerde gösterilebildiği canlı aksiyon fotoğrafçılığı da yeni bir doğuş yaşadı. Örneğin, Dmitry Donskoy, değişken odak uzunluklarına sahip lenslerin yeni yeteneklerini ilk kullananlardan biriydi: nispeten uzun bir deklanşör hızında çekim yaparken, yakınlaştırma halkası sorunsuz bir şekilde dönüyor ve görüntü üzerinde yakınlaştırma etkisi oluşuyor.

6. Sergey Guneev. Engellerle koşmak.
WPP Spor kategorisinde 3. sıra. 1980

Yeni Özellikler: Uzaktan Kumanda

Uzaktan kumanda, fotoğrafçının daha önce erişemediği noktalardan fotoğraf çekmeyi mümkün kıldı. Örneğin, Moskova'daki Olimpiyatların fotoğrafını çekmek için Sergei Guneev, kamerasını (bu arada Nikon F2) pratik olarak bir su birikintisine koymak zorunda kaldı. Resmin Olimpiyatlardan neredeyse bir yıl önce tasarlanmış ve hatta "prova edilmiş" olması ilginçtir - 1979'da SSCB Halklarının VII Spartakiad'ı sırasında, Guneev, kıdemli meslektaşı Dmitry Donskoy ile birlikte böyle bir şey yapmaya çalıştı. ilk kez.

Genel olarak o dönemde fotoğrafçılar genellikle fotoğrafları çekimden çok önce "icat ediyorlardı". Bu teknik yeni değildi; Rodchenko ayrıca bazı çekimlerinin kompozisyonunu önceden hazırladığını da söyledi. Ancak spor fotoğrafçılığında bu yaklaşım uzun süredir temel yaklaşımlardan biri haline geldi: olayların maksimum hızında teknolojinin kusurlu olması, fotoğrafçının olup bitene hızlı tepki vermesine izin vermedi.

Bu anlamda, APN fotoğrafçıları özellikle "şanslıydı": Ajans, en önemli yabancı dergileri abonelik yoluyla alıyordu ve (eğer fotoğrafçı, özel depoya erişim izni almayı başarırsa) Batılı meslektaşlarından gizlice fikir almak mümkündü.

Sergei Guneev'in bir başka çekimi de tam olarak bu şekilde çekildi: Yazar daha önce tenis masalarının hareketsizliğini sporcuların ani hareketlerinin bulanıklaşmasıyla karşılaştırmaya karar vermişti.

7. Sergey Guneev. Avrupa Masa Tenisi Şampiyonası.
WPP Spor kategorisinde 1. sıra. 1985

Canlı bir görüntü elde etmenin bir yolu olarak evreleme

O döneme ait pek çok fotoğraf tamamen sahnelenmiştir. Gerçek şu ki, o zamanlar bu, bir foto muhabirinin çalışmaları hakkındaki fikirlere aykırı değildi. Çoğu zaman fotoğrafçı teknik olarak istenen çekimi zamanında çekemiyordu ve sporcudan benzer bir durumu tekrarlamasını istemek normaldi.

Örneğin 1983 yılında WPP yarışmasında 3. olan spor fotoğrafçısı Igor Utkin'in fotoğrafı şu şekilde doğdu: Fotoğrafçı ilk önce doğru anı gördü ama çekmeye vakti olmadı. Bu nedenle kaleciden atlayışını birkaç kez tekrarlamasını istedi ve kaleci 8 filme "atladı".

Ogonyok için spor fotoğrafları çeken fotoğrafçı Anatoly Bochinin, o dönemdeki çalışmalarını şöyle anlatıyor: “Bir foto muhabiri, kulağa ne kadar sıradan gelse de, konuyu nasıl ortaya çıkaracağını düşünmelidir. Örneğin, gezegendeki en güçlü adam olan Roma Olimpiyat şampiyonu Yuri Vlasov'u filme almam gerekiyordu. Uzun süre düşündüm ve bir çıkış yolu buldum. Yura CSKA spor salonunda antrenman yaparken komşu okullardan birine rastladım ve onları bana en büyük kürelerden ikisini kiralamaya ikna ettim. Vlasov onları aldığında açıkça ortaya çıktı: O, dünyadaki en güçlü adamın simgesi.”

Belirli bir olayın fotoğrafını çekmek her zaman mümkün olmadığı veya yeterince etkileyici olmadığı için genellikle sahnelemeye başvurdular ve bu durumda sporcunun canlı bir görsel imajını oluşturmak gerekliydi. Çoğu zaman bu gibi durumlarda, fotoğrafçı kahramanı resmi olmayan bir ortamda fotoğraflamaya çalıştı: ya eğitimde, ya ailesiyle ya da standart dışı herhangi bir durumda.

8. Dmitry Donskoy.
Hokey oyuncusu Vladislav Tretyak, eşi ve çocuklarıyla birlikte. 1975

Ne yazık ki, bu genellikle tek bir şablona göre, çekim için oldukça sınırlı bir süre içinde yapılıyordu. Ve o zamanın fotoğraflarına bakarsanız, sahnelerin tekdüzeliği açıkça ortaya çıkıyor: aileyle, madalyalarla, spor malzemeleriyle, ders çalışırken... Fotoğrafların tanınmış idolleri zor durumdaki bir durumda tasvir etmesi nedeniyle bu mazur görülebilirdi. izleyicilerin onları görmeye alışık olmadığı ya da sporun günlük yaşamının alt yüzünü gösteren antrenmanlar.

Ancak elbette istisnalar da vardı. Örneğin Vladimir Vyatkin’in senkronize yüzücülerle ilgili “Kuş Kızlar” dizisi. Belirtilen dönemden daha geç tamamlanan ve 2003 yılında WPP'de ödül alan film, bir düzine yıl boyunca çekildi ve kızların ilk spor salonundan Olimpiyat zaferlerine kadar izlediği yolun öyküsünü anlatıyor.

Böylece 1980'lerin sonlarında spor fotoğrafçıları önemli olayların eyleme geçirilebilir görüntülerini yakalayabildiler. Her zaman gerçekten güzel olmasalar da, etkileyici, etkileyici ve yaratıcı fotoğraflar genellikle önemli etkinliklerde değil, eğitim sırasında, provalar sırasında sahneleme yöntemi kullanılarak çekildi. Spor kahramanlarıyla ilgili ilginç diziler birkaç yılda çekildi, resmi olmayan bir ortamda aceleyle ve bir şablona göre "eskizler" yapıldı.

Aslında, bir spor fotoğrafçısının çalışması eşit derecede teknolojiye ustaca hakim olmaktan, spor etkinliklerinin özellikleri hakkında mükemmel bilgiden oluşuyordu ve aynı zamanda büyük ölçüde hayal gücüne ve yaratıcı düşünceye bağlıydı. O döneme ait pek çok fotoğraf, fotoğrafçıların zihninde, daha kameranın deklanşörüne basılmadan önce yaratılmıştı. Aslında 50'li yıllardan 80'li yıllara kadar spor fotoğrafçılığı, en iyi örneklerinde, öncelikle fotoğrafçının hayal gücünü ve yaratıcı yeteneklerini, daha az ölçüde ise kortlarda ve stadyumlarda olup bitenlerin gerçekliğini ortaya koydu.

9. İgor Utkin. Olga Bicherova, Moskova okullarından birinde 8. sınıf öğrencisi. Artistik jimnastikte geleceğin mutlak dünya şampiyonu. 1981

10

11

10.11. Vladimir Vyatkin. “Kuş Kızlar” serisinden.

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı
Yüksek mesleki eğitimin devlet eğitim kurumu
Ugra Devlet Üniversitesi
İnsani Yardım Enstitüsü
Gazetecilik ve Edebiyat Bölümü

Fotoğraf raporu. Çalışma yöntemi.

Giriş…………………………………………………………………………………………..3
Bölüm 1. Foto Muhabirliği …………………………………………………………………………………….. 6
1.1. Foto muhabirliği türleri sistemi ……………………………………………………6
1.2. Rusya'da foto muhabirliğinin gelişiminin tarihi …………………………………7
1.3 Foto muhabirliğinin krizi…………………………………………………………..…7
Bölüm 2. Fotoğraf raporu. ………………………………………………………………………….. ….10
2.1. Rusya'da fotoğraf haberciliğinin ortaya çıkışı ve gelişiminin tarihi..................10
2.2.Fotoğraflı raporlamanın ilke ve yöntemleri………………………………………………………………………………11
2.3.Fotoğraflı rapor oluşturma teknolojisi………………………………………………………………… …….13
2.4 Resimlerin seçimi………………………………… ………………………………………………………..14
Bölüm 3. Biatlon ve Dünya Kros Şampiyonasının resmi web sitesinde yayınlanan fotoğraf raporlarının analizi……………………………………………………… 18
3.1. Kendi fotoğraf raporunuzun analizi. 1 numaralı fotoğraf raporu. “Rus Paralimpikçiler deneyimlerini Khanty-Mansiysk'ten genç sporcularla paylaştılar » (başvuru) …………………………………………………………………………………..… .18
3.2.2 No'lu fotoğraf raporunun analizi “Kanada takımının sporcuları Khanty-Mansiysk ile tanıştı” (ek)………………………………………………………………… …………………… ………………………………… ………………..20
3.3 3 No'lu fotoğraf raporunun analizi “Eric Angstadt: Her sporun bağımsızlığını ve sürdürülebilir gelişimini sağlamak gereklidir”……………….…..21
Sonuç …………………………………………………………………………… …………………..…24

Kaynakça……………………………………………………………… ……………..27

giriiş

Fotoğrafçılık modern hayata sıkı bir şekilde girdi. Kısa sürede insan faaliyetinin neredeyse tüm alanlarına nüfuz etti. Fotoğraf özellikle basında yaygın olarak kullanılmış, vazgeçilmez bir bilgi ve propaganda aracı haline gelmiştir. Gazeteciliğin özel bir dalı ortaya çıktı: foto muhabirliği. Kitlesel resimli basının ortaya çıkışı ve görsel bilginin çoğaltılma olanağı, foto muhabirliğini kamu bilincini etkilemede güçlü bir faktör haline getirdi.
Ancak ne yazık ki, geleneksel medyada fotoğraf haberciliğinin varlığı giderek daha az fark ediliyor. Geleneksel resimli dergiler ve sosyo-politik dergiler, foto muhabirliğine giderek daha az yer veriyor. Ve bunun için birçok açıklama var. Küresel şirket birliklerinin ışığında gazetecilik pratiği, yayınların maddi uygunluğu ve yatırımcıların yatırımlarının karşılığını alma arzusu tarafından belirlenmektedir. Genel olarak gazetecilik, muhasebecilerin ve yöneticilerin olayların nasıl aktarılacağı konusunda editörler kadar nüfuz sahibi olduğu bir "iş" haline geldi. Daha sonra reklamverenlerin baskısı arttı ve bu da yayın politikasını etkiledi. Son olarak, pek çok yayının temsilcileri, izleyicinin kendilerinden şov dünyasının daha ayrıntılı bir şekilde ele alınmasını talep ettiğini, dolayısıyla röportaj veya belgesel fotoğraf yayınlama fırsatlarını sınırladığını ileri sürüyor.
Öte yandan basılı yayınların sayısı giderek artıyor ve ekonomik ve siyasi reformların başarıyla yürütüldüğü birçok ülkede her ay yeni dergiler yayınlanıyor. Üstelik daha önce foto muhabirliği türünü desteklemeyen yayınlar (örneğin, parlak kadın dergileri) daha ciddi konular hakkında konuşmaya ihtiyaç duymaya başlıyor ve bu da onları yüksek kaliteli fotoğrafçılığı daha sık ve daha iyi kullanmaya zorluyor. Fotoğrafçılar için kesin çözüm öncelikle online medyadır. Fotoğrafların multimedya formatında sunulmasının yanı sıra, kar amacı gütmeyen kuruluşlardan, çeşitli iş alanlarının geliştirilmesinde yer alan yapılardan, hükümet ve şehir yönetimlerinden vb. talep var. “İletişim” kavramının her alanda geçerli olduğu günümüzde birçok yapı, fotoğrafik görüntülerin bilgi değerinin farkına varmaya başlamıştır.
Buradan, Bu ders çalışmasının konusu oldukça alakalı, çünkü fotoğraf raporlama iki çelişkili sorunla karşı karşıyadır: geleneksel resimli süreli yayınlara ve sosyo-politik dergilere olan talebin eksikliği ve bunun tersi, kar amacı gütmeyen kuruluşlardan, çeşitli iş alanlarının, hükümet ve şehir yönetimlerinin geliştirilmesinde yer alan yapılardan gelen talebin artması .
Araştırmanın bilimsel yeniliği– ilk kez analiz olarak kendi yapımımızın bir fotoğraf raporunu kullandık (2011 Parabiatlon Dünya Şampiyonası müsabakalarından).
Hedef Bu çalışmanın konusu: Fotoğraf haberciliğini bir foto muhabirliği türü ve bunun üzerinde çalışma yöntemleri olarak düşünün.
Bu hedefe ulaşmak için aşağıdakileri çözmek gerekir: görevler:

“Fotoğraflı rapor” kavramını tanımlayacak ve türlerini inceleyecek;
bir fotoğraf raporu üzerinde çalışma yöntemlerini ayrıntılı olarak ele almanın yanı sıra fotoğrafları metinle birleştirme tekniğini incelemek;
öğrenilen yöntemlerin pratikte nasıl kullanıldığını görün.

Araştırma Yöntemleri:
Metodolojik temel: teorik bölüm, I.D Baltermants, Ya.D. Feldman ve L.D Kursky.

Bölüm 1. Fotoğraf Gazeteciliği

Foto muhabirliği türleri sistemi

Zaman- resimlerin olayların gelişiminin kronolojik bağlamında anlamı vardır.
Objektiflik- durum, fotoğrafların dürüst olacağını ve çekilen olayları doğru bir şekilde yeniden üreteceğini varsayar.
Anlatı- diğer haber öğeleriyle birlikte resimler okuyucuya veya izleyiciye olayların özü hakkında bilgi verir ve fikir verir.
Foto muhabirleri, genellikle aynı risklere maruz kalan olaylara (yangın, savaş, sokak isyanları) katılanlarla aynı koşullarda hareket etmeli, kararlar almalı ve fotoğraf ekipmanı taşımalıdır.

Rusya'da foto muhabirliğinin gelişiminin tarihi

Bölüm 2. Fotoğraf raporu.

2.1 Rusya'da fotoğraf haberciliğinin ortaya çıkışı ve gelişiminin tarihi

kronik fotoğraf raporu;
fotoğraf raporu;
değerlendirme başlangıcı olan fotoğraf raporu.

2.2. Fotoğraf raporlamanın ilkeleri ve yöntemleri
Bir fotoğraf raporunun iki fotoğrafçılık yöntemi vardır - röportaj ve sahnelenmiş. Röportaj yönteminde fotoğrafçı olayların gidişatını etkilemeye çalışmaz, fotoğrafı çekilse de çekilmese de sadece gerçekleşen gerçek bir olayın anını yakalar. Röportaj çekim yönteminde olayın yakalanma aşaması önemlidir. Bu nedenle fotoğrafçı, çeşitli çekimler yaparak en etkileyici anları yakalar. Daha sonra görüntüleri inceleyerek en başarılı çekimleri seçiyor.
Bir fotoğraf makalesinin gücü, doğruluğudur. Fotoğraflı haberin özgünlüğü ve belgesel niteliği onu güçlü bir ajitasyon ve propaganda aracına dönüştürüyor.
Evreleme yöntemi, fotoğraf amacıyla bir olay örgüsünün ön organizasyonundan oluşur. Önceden hazırlanmış bir bölüm kaydedilir. Bu, film çekmenin, tiyatroda, fotoğraf pavyonunda çekim yapmanın özelliklerine yakın.
Fotoğrafın biçiminin mükemmelliği açısından bakıldığında, aşamalı yöntemin şüphesiz çok daha büyük bir potansiyeli vardır.
Bir foto muhabirinin çoğu zaman en iyi aydınlatma ve kompozisyon çözümünü bulma, en iyi çekim noktasını seçme vb. fırsatı yoktur. Fotoğrafları protokol benzeri olabiliyor ve bazen yeterince anlamlı olamıyor çünkü çoğu zaman bunun için yeterli zaman olmuyor. Sanatsal açıdan kaybedebilirler ama gerçeklerin özgünlüğü açısından kazanırlar.
Her muhabir bir olayı kendine göre filme alır ve bu öznellik olayı hiçbir şekilde etkilemez.
Ancak karede resmedilen kişilerin fotoğrafçının varlığına tepki göstermesi durumunda röportaj yöntemi gerçekçiliğini kaybedebilmektedir. Toplantının kahramanlarının fotoğrafçıya uyum sağlaması ve alışması gerekiyor.
Rapor doğruluğu nedeniyle değerlidir. Bu, hareketin adilliği, jest, duygusal aşamanın doğruluğu ile ilgilidir ve bunların hepsinin habercilik üzerinde doğrudan etkisi vardır.
Resim röportaj olarak çekilebilir, ancak çekim anı ve ışıklandırma kötü seçilirse resim gerçek dışı ve doğal görünmeyecektir.
Ayrıca habercilik, özellikle de gazete haberciliği büyük verimlilikle ilişkilidir. Foto muhabiri bir olayla ilgili bilgiyi aktarmakta gecikirse anlamını yitirir. Verimlilik bir foto muhabirinin ilk emridir. 5

2.3. Fotoğraf raporu üzerinde çalışıyorum
Bir fotoğraf raporu üzerinde çalışırken, fotoğraf muhabiri konuyu ve fotoğrafının çekilmesi gereken ana kişileri ayrıntılı olarak açıklayan teknik bir görev alır. Daha sonra foto muhabiri olay mahalline gelir, çekimin yapılacağı odayı tanır, ışıklandırmayı değerlendirir ve doğru çekim modunu seçip seçmediğini kontrol etmek için birkaç teknik fotoğraf çeker.
Çekim sürecinde asıl önemli olan ilginç özel iletişim çekimlerini kaçırmamaktır. Raporlama için duyguların, görüşlerin, jestlerin ve iletişim sürecinin kaydedilmesi çok önemlidir.
Bir fotoğraf raporunun amacı, bir dizi fotoğraf ve küçük metin kullanarak bir olayı ele almaktır; genellikle bir fotoğraf raporu, açıklayıcı bir bölüm (metin) olmadan oluşturulur.
Temel çalışma planı:

Tüm konumu gösteren birkaç genel çekim yapın
Yakın çekim (insanlar olayı izlerken)
Toplantının ana kişilerini kameraya çekin
İnsanları etkinliğe “bağlamak” için çeşitli “afişleri” kaldırmak gerekiyor
Belirli bir olay türüne özgü tüm anları kaydetmek önemlidir. Örneğin, bir fotoğraf muhabiri bir iş toplantısını filme alıyorsa, bir el sıkışmayı, kağıtların imzalanmasını vb. kaydetmek gerekir. Spor müsabakalarında ise önemli anlar şunlardır: başlangıç, düşüş, bitiş.

Gazete sayfalarında iyi, kaliteli fotoğrafların görünmesi öncelikle foto muhabirine bağlıdır. Bir fotoğrafçı aşağıdaki ipuçlarını kullanarak fotoğraflarının kalitesini artırabilir:
1. Çekim yönünü değiştirin. Her zaman doğrudan çekim yapmak gerekli değildir; konunun aşağıdan, yukarıdan, yandan nasıl görüneceğine bakın - bu, okuyucuya farklı açılardan görme fırsatı verecektir.
2. Her atışta bir aksiyon olmalıdır. Eğer karede insanlar varsa, fotoğraf için poz vermek değil, bir şeyler yapıyor olmalılar. Fotoğraftaki kişilerin karakteristik yüz ifadeleri ve gündelik jestleri, olup bitenlerin canlılığı ve gayri resmiliği izlenimini yaratıyor.
3. İnsanların kameraya bakmasını önlemek için uygun aksesuarlar kullanın. Ön plandaki bir şeyi dikkatlerinin odağı haline getirin.
4. Fotoğrafın kompozisyonu sıkı olmalı, insanlar arasında veya arka planda boş alanlar olmamalıdır; bu, fotoğrafı bütünlüklü kılar.
5. Her fotoğrafın okuyucunun dikkatini odaklayan tek bir kompozisyon merkezi olmalıdır. Birkaç tane varsa dağılır.
6. Fotoğraftaki kişi sayısı sınırlı olmalıdır. Kalabalık etkisi yaratmaya çalışmıyorsanız sayılarını en rasyonel olana kadar azaltın. 10-12 kişilik bir grup yerine 3-4 kişilik bir grup tercih edilir.
7. Fotoğraflarda insanların da yer almasına izin verin. Birincisi, okuyucuların odaların, sokakların, ağaçların vb. boyutlarını değerlendirmesine yardımcı olur, ikincisi ise resimlere dinamiklik kazandırır.
8. Fotoğrafın “ruh halini” düşünün. Okuyucuya çekim sırasında “konunun” nasıl hissettiğini gösterin. Eğer şehrin belediye başkanı belediye meclisi toplantısına kızdıysa ve kazanan siyasetçi gülümsediyse, bunu okuyucular görsün. Ancak fotoğraf ciddi veya kederli bir ruh hali çağrıştırıyorsa insanlardan gülümsemelerini istemeyin.
9. Bazen kamerayı ters çevirin; bu, yalnızca eylemi değil aynı zamanda ona verilen tepkiyi de yakalamanıza olanak tanır. Sadece maça katılanları filme almayın; taraftarların atılan gol karşısında yakaladığı tepki çok daha anlamlı olabilir.
10. Görüntülerin kalitesi konusunda en yüksek beklentiler karşılanmalıdır. Bulanık, koyulaştırılmış fotoğraflar kabul edilemez.
11. Fotoğraf okuyucuyu sadece olayın olduğu yere götürmemeli, bir mesaj iletmelidir. Çoğu zaman, ilk bakışta materyali tam anlamıyla yansıtmayan bir fotoğraf, okuyucuya çok şey anlatabilir. Bir foto muhabiri materyali bilmeli ve anlamalı ve ancak bundan sonra ona uygun pitoresk, "konuşan" çekimler aramalıdır.

Okuyucunun dikkatini çeken unsurlar

Okuyucuyu özellikle cezbeden akılda tutulması gereken bazı unsurlar vardır. Bu, materyallerin okunabilirliğini arttırır. Fotoğraf illüstrasyonu içeriğinin bazı öğelerini burada bulabilirsiniz.
Çocuklar. Sadece bir çocuğun iyi bir fotoğrafı veya daha az önemli haberleri gösteren çocuk fotoğrafları.
Hayvanlar. Kelimenin tam anlamıyla herkesin sevdiği evrensel çekim konuları.
İnsanlar, olağanüstü kişilikler. Altyazılı bir fotoğraf, okuyucunun dikkatini aynı konuyla ilgili kısa bir nottan birkaç kat daha fazla çekebilir.
Olağandışı fotoğraf. Sıradan bir olay, alışılmadık açılar, özel fotoğraf ekipmanlarının kullanımı vb. dahil olmak üzere alışılmamış yöntemler kullanılarak etkili bir şekilde fotoğraflanabilir.
Esprili çizimler. Bir editörün kahkaha atmasına neden olan bir fotoğraf genellikle okuyucu üzerinde aynı etkiyi yaratır.
Tür çekimleri. İyi çekilmiş, özellikle ilk sayfada çok iyiler.
Renk. Dikkat çeker ve illüstrasyonları kullanmak için daha geniş olanaklar aramanıza olanak tanır. 6

Kırpma
Resimlerin planlanması, fotoğrafçının mükemmel çalışması, fotoğrafın altındaki mükemmel başlık, sayfanın başarılı düzeni - tüm bunlar fotoğraflar kötü kırpılırsa değerini kaybeder.
1. Bir fotoğrafı kırparken, fotoğrafın "kalbi" olan dolu kısımları seçin ve boş alanlardan kurtulun.
2. Orijinal kompozisyonu koruyun: Fotoğraf dikey olarak çekilmişse bu şekilde bırakın. Kompozisyonu yalnızca büyük bir dikkatle değiştirin.
3. Fotoğrafın kompozisyon merkezini koruyun. İkisi merkeze bakan ve üçüncüsü yanlara bakan bir grup insanın fotoğrafı çekilirse, ikincisi kesilebilir.
4. Fotoğrafınızı dikdörtgen şeklinde tutun. Ufuk çizgisinin ve ev çizgilerinin fotoğrafın kenarlarına paralel veya dik olduğundan ve fotoğraftaki kişilerin sağa veya sola eğilmediğinden emin olun.
5. Her resmin "okunması" kolay olmalıdır. Bir diyagram gerektiğinde bir tane yapın. Eğer ok kalabalıkta doğru kişiyi göstermenize yardımcı olacaksa oku kullanın. Bir fotoğrafta yeni bir üniversite binasını tanımlamanız gerekiyorsa, bunu bir kaplama kullanarak yazı tipinde yapın.
6. Kesintilerden kaçının. Bir fotoğraf kesildiğinde, özellikle de yakalanan olayın bir kısmı kaldırıldığında okuyucunun onu algılaması daha zor olur.
7. Okuyucunun ilgisini çekmek ve gazetenin tasarımına çeşitlilik katmak için, bir sütuna 10 inç veya altı sütuna 2 inç gibi olağandışı fotoğraf boyutlarını deneyin.
8. Fotoğraflarınızın boyutunu düşünün. 5 ve 6 sütun genişliğindeki fotoğrafların etkisi açısından pek bir fark yoktur. Ancak 2 ve 3 sütunlu çekimlerin etkisi arasındaki fark çok büyük. Bazen bir şeritteki atış sayısını azaltıp kalan atış sayısını artırmak yararlı olabilir.
9. Fotoğraflarda insanların kafalarını kısmen de olsa kırpamazsınız. Başın üstü, kulaklar, çene - fotoğrafın kahramanlarında bu vücut parçalarının bulunmaması okuyucular arasında tahrişe neden olur. Bu kuralın neredeyse hiçbir istisnası yoktur.
10. Özellikle insanların fotoğraflarına bakın. Belediye meclisi toplantısında vali, belediye kulübü başkanı, oy sayımını gözlemleyen siyasetçi vs. TV izleyicisi sadece eylem anını yakalıyor ama gazetenin yüz ifadelerini yakalayabilmesi gerekiyor. 7

Çözüm

Kurs çalışması sırasında kendimiz için belirlenen tüm görevleri çözdük:

“Fotoğraflı rapor” kavramını tanımlamış ve türlerini incelemiştir.

A) kronik fotoğraf raporu;
vesaire.................