Parasha značilnost. "Bronasti jezdec". Značilnosti Eugena: podoba "malega človeka". Kdo je bralcu bližje

Evgenij - glavna oseba pesmi A. S. Puškina " Bronasti jezdec«, mali peterburški uradnik, revni meščan prestolnice. Pesem ne omenja imena, starosti ali kraja dela junaka. Tudi njegov videz je nejasen in izgubljen v sivi, brezlični množici njemu podobnih državljanov. Le enkrat se omenja njegov nekdanji plemiški izvor, zdaj pa se sam plemstva izogiba, saj je reven. Eugene živi v Kolomni in je pogosto na nasprotnem bregu reke Neve. Njegove sanje in upi so povezani z isto revno deklico Parasho, s katero si želi ustvariti družino, imeti otroke in živeti v miru. Vendar se njegovim sanjam ni usojeno uresničiti.

Parasha in njena mati umreta po hudi poplavi. Propadajoča hiša, v kateri je živela Parasha, je bila porušena, od nje pa je ostala le vrba, ki raste v bližini. Eugene ni mogel prenesti takšne žalosti in je znorel. Z izgubo Parashe je izgubil vse svoje sanje in smisel življenja. Po tem se začne ves čas potepati, živeti od miloščine, spati na ulici. Pogosto ga zlobni ljudje tepejo, a njemu je vseeno. Ta podoba Eugena povzroča bralcu usmiljenje in hrepenenje. Nekega deževnega večera se odloči, da gre pogledat v oči veličastnemu idolu, ki je nekoč zgradil to mesto na bregovih Neve. Kasneje se tega pokesa. Mesto kmalu doživi novo uničujočo nevihto, v kateri Eugene umre.

NA. Zaharčenko*

"PARAŠA" I.S. TURGENEV KOT REALISTIČNA PESEM

Avtor članka obravnava pesem "Parash" kot delo prehodnega tipa, kjer I.S. Turgenjev je poskušal združiti romantične in realistične prvine v eno kompleksno umetniško celoto. V procesu analize je N.A. Zaharčenko pride do zaključka, da je Turgenjevljeva »zgodba v verzih« (izraz Turgenjeva sam) ironično usmerjena k tradiciji Puškinovega »romana v verzih«. Tako se razumevanje žanrske specifičnosti "Parasha" pojavi na podlagi prepoznavanja podobnosti in razlike z "Eugene Onegin".

*Zaharčenko Natalija Arkadijevna – Samara Državna univerza, Oddelek za ruski in tuje literature

V literarni kritiki so se prepirali o stopnji samostojnosti Turgenjevljevih pesmi. Treba je razlikovati med pojmoma »tradicija« in »posnemanje«, med katerima obstaja temeljna razlika. Po Belinskem, "... biti pod neizogibno(izpostavil jaz – N.Z.) pod vplivom velikih mojstrov domače književnosti, prikazovati v svojih delih literaturo in z njimi utrjeno družbo ter suženjsko posnemati sploh ni isto: prvo je dokaz talenta, ki je vitalno razvija, drugo je pomanjkanje talenta. Lahko posnemate verze in način pisca, ne pa tudi njegovega duha in narave." Turgenjev je bil dosledno pod vplivom Puškina. Hkrati pa je "vsaka ideja o posnemanju absurdna."

Puškina, njegovo delo je v veliki meri določilo nadaljnji razvoj ruske literature. Po Belinskem »pisati o Puškinu pomeni pisati o celotni ruski književnosti: kajti tako kot nekdanji ruski pisatelji razlagajo Puškina, tako Puškin razlaga pisatelje, ki so mu sledili.« In Turgenjev ni izjema, njegovo delo ima skupaj z drugimi določeno mesto v splošnem literarnem procesu.

pesmi "Paraša" (1843), "Najemodajalec" (1845), "Andrej"(1845) - dela v tradiciji "naravne šole". Njihov realizem je očiten - vsi zapleti se premikajo, dejanja likov so razložena z logiko vsakdanjega življenja. Ostajajo v osnovi »vsakdanje-opisne« pesmi, imajo pa tudi individualne žanrske značilnosti.

Med Turgenjevljevimi realističnimi pesmimi si zasluži posebno pozornost Paraša, delo prehodnega tipa.

"Parash" je prvič videl luč leta 1843 in je bil objavljen kot ločena različica, izgledal je kot majhna knjiga. Avtor ni navedel svojega polnega imena, delo je bilo podpisano z velikimi črkami "T.L." (psevdonim, ki je združeval začetni črki imen Turgenjevega očeta in matere). To je bilo obdobje v zgodovini ruske književnosti, ko je po besedah ​​Belinskega »ruska poezija če ne mrtva, pa zaspala«. Časi Puškina, Lermontova - tako imenovana "zlata doba" ruske poezije - so minili, proza ​​je prevladovala v umetniški ustvarjalnosti. V tem trenutku se pojavi "Parasha", ki jo je Belinsky tako visoko cenil in jo je prebral v rokopisu. V svojem pismu V.P. Botkin je 11. maja 1843 dejal: "To je odlična pesniška stvaritev. Ali ste uganili avtorja?" . Tu je jasno slišati neprikrito občudovanje spretnosti Turgenjeva, čigar umetniške manire po Belinskem ni mogoče zamenjati z nikomer drugim.

Paraša je delo, ki za Turgenjeva pomeni nekakšen prehodni trenutek, tako biografsko kot ustvarjalno. V času, ko je nastala Parasha, se pisatelj še ni odločil, čemu bo posvetil svoje življenje, kateri posel izbrati. A. Fet, ki govori o prvem srečanju s Turgenjevom, se spominja besed profesorja moskovske univerze S.P. Shevyrev, ki je po Turgenjevem odhodu nepričakovano rekel:

"... kako čuden je ta Turgenjev: prejšnji dan je prišel s svojo pesmijo Paraša, danes pa se ukvarja s pridobitvijo katedre za filozofijo na moskovski univerzi." V umetniškem smislu Parasha vzbuja veliko dvomov: kaj je to - romantična pesem ali "zgodba v verzih"? Dejstvo je, da je Paraša, ki je utelešala splošni trend tega obdobja, prvo delo Turgenjeva, kjer je avtor poskušal združiti romantične in realistične elemente v eno kompleksno celoto.

To stran "Parasha" je razkril Belinsky, ki je razglasil, da je "obdobje lepih občutkov in sladkih sanj ... nadomestila poezija misli." Sam Turgenjev, ki je dvomil, ali naj "Parash" da v tisk, se je za to odločil le z blagoslovom Belinskega, ki je verjel, da je pesem "natanko ena od ... najlepših sanj ruske poezije, prebujenih za trenutek, ki že dolgo ni videla." Kritiki ne gre očitati neiskrenosti in naglice njegovih sklepov. Sam Belinsky v svojem članku o Parashi ne skriva dejstva, da je pesem večkrat prebral, ne da bi verjel prvotnemu vtisu, poleg tega jo je obravnaval, kot piše, "z očitnimi predsodki, misleč, da bi jo našel v bodisi sentimentalna zgodba o tem, kako on ljubil sem njo In kako ona je poročena njega, ali kakšno šaljivo klepetanje o sodobnih navadah.« Kakšno je bilo njegovo presenečenje, ko je po »ponovnem branju« nenadoma odkril, po lastnem priznanju, čudovit pesniški pojav, ki je »osvežil dušo ... od proze in dolgočasja vsakdanjega življenja ".

Turgenjev sam, čigar mnenja kot avtorja ni mogoče zanemariti, svoje pesniško delo z vidika žanra opredeljuje kot "zgodbo v verzih". To je podnaslov na naslovni strani. Belinski ima o tem svoje mnenje: »Čeprav je avtor Paraše ... označil svoje delo s skromnim imenom 'zgodba v verzih', je to vendarle 'pesem' v smislu, ki ga je prevzel Puškin ... Torej , - nadaljuje kritik, - Parašo bomo imenovali pesem: je krajša in veliko pravičnejša.

Dejansko je izraz "pesem" hkrati krajši in bolj naraven, bralcu domač. Kljub temu je tudi očitno, da »zgodba v verzih« nadaljuje Puškinovo tradicijo »romana v verzih«. Ne samo v smislu žanrske specifičnosti lahko govorimo o podobnosti del, ampak tudi v tonu, slogu je Parasha blizu Eugene Onegin. Turgenjev, ki je delal na pesmi ("zgodba v verzih"), je seveda sledil logiki žanrskega razmišljanja.

Da bi razumeli žanrske posebnosti Paraše, se je treba obrniti na njeno vsebino, ugotoviti podobnosti in razlike z Evgenijem Onjeginom. Priznati je treba, da imajo le nekateri motivi teh del nekaj skupnega. Njihova podobnost zadeva nekatere zunanje, drugotne vidike in nikakor ne vpliva na notranjo ideološko vsebino predstavljenih besedil. "Parasha" je kvalitativno novo delo v smislu avtorjevega namena, ki gravitira bolj k "vsakdanji deskriptivi" kot romantični pesmi, ki se upravičeno šteje za začetek realizma v Turgenjevem zgodnjem delu. Zdaj pa po vrsti.

Pri Puškinu se bralec prvič sreča z Jevgenijem. On je - "mali znanstvenik, a pedant", razočaran nad svojim okoljem - glavni junak. Najprej izvemo o njegovi vzgoji, rodoslovju, izobrazbi, o podrobnostih zabave. Ob tem potek pripovedi pogosto motijo ​​številni avtorjevi odmiki, ki odražajo spremembe v avtorjevem odnosu do junaka. Šele ko se ga je »ruska melanholija po malem polastila« in je Onjegin odšel na svoje posestvo, nam Puškin predstavi Tatjano Larino (in to je že II. poglavje, XXIV. kitica!). In do konca tega poglavja avtor tako rekoč pozabi na Onegina in nariše portret dekleta. V III. poglavju Eugene sreča Tatyano.

Turgenjev v svoji pesmi (ali "zgodba v verzih") ponuja novo različico. Sodeč po naslovu in razvoju pripovedi je Paraša najprej »predmet vzdihov in skrbi«, »predmet poezije« avtorja-pripovedovalca. Ko to poroča, pripovedovalec bralca uvede v svojo "stepo". Njen portret je precej podroben (»strojene«, »luštne roke«, »prsti so bili tanki in prozorni«, »čarobne oči«, »premišljeno miren pogled«, »hodila je gladko«. Sodeč po epitetih, ki jih pesnik nagrajuje svoji junakinji, ni težko uganiti, kako se avtor nanaša na Parasha. Navedena je starost junakinje. Ima 20. Dodatne informacije so podane o zakonskem stanu dekleta - "njen ... oče je brezskrben posestnik", mati - "ženska ... preprosta, z obrazom, ki je zelo podoben piti ". V opisu Parashinih staršev se prvič čuti realistični ton pesmi. Portret dekleta je še vedno narejen v romantičnem duhu , nato sledijo podatki o njenem socialnem statusu in podobi življenja tipičnih veleposestnikov.Romantika se skuša obdržati, a le zaenkrat.

Turgenjev potegne vzporednico med Puškinovo Tatjano Larino in svojo Praskovjo.

Sedla je ... se spomniš Tatyane?

Ampak ne bom je primerjal z njo;

Bojim se, da bodo bralci obupali

In te pravljice sploh ne bodo brali.

Avtorju se Paraša in Tatjana zdita podobni, vendar ju kot kaže raje ne primerjata. In bistvo ni le v tem, da "te pravljice sploh ne bomo brali." Avtor je zvit, igra igro z bralcem. Ko ga poskuša prepričati, da Paraša ni Puškinova junakinja, da je popolnoma drugačna, jo kljub temu obdari s številnimi lastnostmi, ki so lastne Tatjani. In če ne upoštevate nekaterih manjših podrobnosti v portretnih značilnostih obeh deklet, potem lahko varno rečemo, da sta Tatyana in Parasha isti tip junakinje. Zaradi jasnosti bom podal nekaj besedilnih analogij, ki bodo prepričale o popolnem ujemanju obeh ženskih podob:

Torej, Viktor je pomanjšana različica Onjegina. Ne brez razloga se Puškinov junak v desetem poglavju romana znajde med bodočimi dekabristi, torej »je dan v razvoju, v postopnem razkrivanju aktivnih potencialov človeštva«. Victor pa je popolnoma brez tiste "neposnemljive nenavadnosti", ki je značilna za Eugena. Turgenjevljev junak je bil povsem zadovoljen z obstojem mirnega posestnika: vse njegove sanje so se na koncu spustile na "zakonit, miren zakon". Belinsky upravičeno pripisuje Victorja kategoriji "tistih velikih-malih ljudi, ki so zdaj toliko ločeni in ki prekrivajo pusto srce svoje narave z nasmehom prezira in posmeha. Bil je v tujini in izrekel veliko brezplodnih besed in dvomov od tam." Viktor je tipičen predstavnik generacije 40. let 19. stoletja, zbirna podoba. To je tudi junak Lermontove "Dume": ni naključje, da je bil epigraf pesmi vzet od tam - "in sovražimo in ljubimo po naključju." V njem je zlahka prepoznati še en tip Turgenjeva - "človek, ki ga je veliko."

Tako je kljub očitnemu odmevu podob Paraše in Viktorja s Puškinovima Tatjano in Jevgenijem povsem očitno, da so Turgenjevljevi liki nekaj novega. Turgenjev, ki nadaljuje tradicijo Puškina, se posmehuje Puškinovim likom in poudarja neodvisnost podob, ki jih je ustvaril. Kljub temu je povsem očitno, da sta "Paraša in Viktor Tatjana in Onjegin novega zgodovinskega časa epohe štiridesetih let 19. stoletja". Ne smemo le pozabiti, da jim je Turgenjev s tem, ko je svoje junake postavil v kontekst neke druge dobe, drugačne od Puškinove, v svoji »povesti v verzih« pripravil drugačno usodo.

Zadnja ljubezen Victorja in Parashe postane (kar je za bralce nekoliko nepričakovano) njuna zakonita poroka. Avtor že od samega začetka ne mara Victorja, svojega junaka imenuje bodisi "ekscentričen", nato "lopov", nato "brezbožni". Toda kljub temu avtor ne more storiti ničesar glede dejstva, da je Victor "ljubljen, da je sam strasten do" Parashe. Za Turgenjeva je bistvo tukaj v nepreklicnih zakonih bivanja. Parashina usoda je vnaprej določena: "vleče jo vulgarnost, a junak je že odšel". Zveza z Victorjem se je za Parasho izkazala za katastrofalno: vsakdanje življenje jo je pogoltnilo. Mimogrede, v zvezi z Victorjem se kaže analogija z Lenskyjem. Oba sta študirala (obiskavala) v tujini, oba sta zaljubljena in možna življenjska pot, ki jo je Puškin prerokoval mlademu pesniku (»... se poročil, / Na podeželju, vesel in rogat, / Nosil bi prešito haljo ... ", "debelitev, srp "itd.), je Turgenjev prikazal kot različico usode junaka tipa Onegin.

Med razvojem zapleta se portret Paraše opazno spremeni: pet let pozneje avtor znova sreča zakonca in izkaže se, da med dekletom Parašo in Praskovjo Nikolaevno ni nič skupnega. "Parašinim romantičnim sanjam ni bilo usojeno preživeti, umrle so v zatohlem ozračju Nikolajevske resničnosti."

Posebno pozornost si zasluži položaj avtorja-pripovedovalca v pesmi, ki je polnopraven igralec v Paraši, kot pripovedovalec v Onjeginu. Avtor nenehno vodi aktiven pogovor z bralcem, nikoli za trenutek ne pozabi na njegovo prisotnost, sodeluje v dialogu. Že v prvih vrsticah pesmi s pozivom »bralec, ponižno te udarim s čelom« pripovedovalec tako rekoč vzame bralca za soavtorja in je zato do njega zahteven. Po mnenju V.I. Kuleshov, da bi ga Turgenjev razumel, je za to vlogo nujno potreboval "osebo, ki zna na pamet Lermontovo Dumo in vse sodobne pesmi." In - dodal bom - Puškinov roman v verzih.

Avtor-pripovedovalec je tisti, ki v umetniški svet svojega dela vpelje podobo Satana. Ko govori o ljubezni Victorja in Parashe, pripovedovalec namiguje, da »lahko bi se končalo v nič«, a v igro stopijo višje sile – »žalosten in močan demon / Nad vrtom, v naročju mračnega oblaka / Prihiti« . Podoba demona je ob prvem pojavu opozorilo za bralca - zgodba, ki jo pripoveduje avtor, sploh nima srečnega konca. "Gospodar zla", ki napoveduje težave, nadalje opazuje potek glavnih dogodkov:

prijatelji! Vidim demona... na ograji

Nagnil se je – in gleda; za par

Posmehljivo sledi čemeren pogled.

Na koncu pesmi ima drugačno funkcijo: avtor "sliši Satanov smeh", ki je, ker je bil priča ljubezenskemu razlaganju junakov, po Kulešovu "ironični del Lermontovega demona". Demon Turgenjeva nima nikogar, ki bi ga skušal skušati, saj je v tej zgodbi »vse spodobno in bedno: navadna zarota«. Satanov smeh ta občutek samo še okrepi. Podoba demona je potrebna tudi za nadaljnjo posplošitev:

Mislim, da jih ne gleda

Rusija je vsa razprostrta kot polje,

Pred njegovimi očmi v tem trenutku ...

Izkazalo se je, da avtorja ne zanima ljubezenska zgodba, temveč razmere, ki so se razvile v Rusiji v 40. letih njegovega sodobnega stoletja. Da bi pokazali, da je vulgarnost vseruski pojav, je to glavna ideja Turgenjevega dela z lirsko-epskim zapletom. Realistične težnje končno prevzamejo tkivo pesmi. In zgodba o Parashi in Viktorju je potrebna le zato, da bi nekako zakrili akutno socialno usmerjenost "zgodbe v verzih". " Močna točka podoba vulgarnosti pri Turgenjevu je bila v tem, da je ne ostro obsoja, ampak jo diskreditira od znotraj ". Splošni potek literarnega procesa je Turgenjevu predlagal zaplet, kar je povzročilo spremembe v žanrski strukturi pesmi in njeni anti- romantičen, ironično naravnan patos.

Literatura:

1. Belinski V.G. Parasha. Zgodba v verzih. T.L. // Belinsky V.G. Sobr. cit.: V 9 zv. M .: Hood. slovstvo, 1979. V.5.

2. Citirano. avtor: Kurlyandskaya G.B. I.S. Turgenjev in ruska književnost. M.: Razsvetljenje, 1980.

3. Citirano. po: Turgenjev v ruski kritiki: sob. Članki. M.: Hood. književnost, 1953.

4. Fet A. Spomini: V 3 zvezkih Puškin: Kultura, 1992. V.1.

5. Puškin A.S. Jevgenij Onjegin // Puškin A.S. Zbrana dela: V 10 zvezkih M .: Hood. Literatura, 1975. T. 4.

6. Turgenjev I.S. Paraša // Turgenjev I.S. Dela: V 12 zvezkih M .: Nauka, 1978. Zv. 1.

7. Geršenzon M. Sanje in misli Turgenjeva, M., 1919.

8. Basikhin Yu.F. Pesmi I.S. Turgenjev (Pot do romana). Saransk, 1973.

9. Glej pesem I.S. Turgenev "Človek, ki jih je veliko."

10. Kuleshov V.I. Naravna šola v ruski literaturi. M .: Izobraževanje, 1965.

11. Kalašnikov V.S. Nekateri problemi tipizacije umetniške podobe v pesmi I.S. Turgenjev "Paraš" // Problemi umetniškega mojstrstva v ruski literaturi 19. - 20. stoletja: Sat. znanstveni dela. Dnepropetrovsk, 1978.

12. Kuleshov V.I. Naravna šola v ruski književnosti ... S. 237.

N.A. Zacharchenko

TURGENEVOVA "PARAŠA" KOT REALISTIČNA PESEM

Pesem "Paraša" I. Turgenjeva velja za prehodno vrsto literarnih del. V njej je I. Turgenjev poskušal združiti romantične in realistične elemente v eno samo zapleteno umetniško celoto. V procesu svojega raziskovanja avtorica pride do zaključka, da Turgenjevljeva »zgodba v verzih« ironično sledi tradiciji Puškinovega »romana v verzih«. Tako je razumevanje žanrske posebnosti Paraše posledica podobnosti in razlik med Turgenjevim delom in Puškinovim Jevgenijem Onjeginom.

"Bronasti jezdec" Aleksandra Sergejeviča Puškina (1799 - 1837) je pesem ali poetična zgodba. V njej pesnik združuje filozofsko, socialno in zgodovinsko problematiko. "Bronasti jezdec" je hkrati oda velikemu Peterburgu in njegovemu ustvarjalcu Petru I. ter poskus določitve mesta navadnega človeka v zgodovini in razmišljanje o hierarhiji svetovnega reda.

Zgodovina nastanka

Bronasti jezdec, napisan kot Evgenij Onjegin v jambskem tetrametru, je bila Puškinova zadnja pesem. Njegov nastanek sega v leto 1833 in pesnikovo bivanje na posestvu Boldino.

Pesem je prebral glavni cenzor Ruskega cesarstva Nikolaj I. in prepovedal objavo. Kljub temu je leta 1834 Puškin v Knjižnici za branje objavil skoraj celotno pesem, pri čemer je izpustil le verze, ki jih je prečrtal cesar. Publikacija je potekala pod naslovom "Petersburg. Odlomek iz pesmi.

V izvirni obliki je Bronasti jezdec izšel leta 1904.

Opis umetniškega dela

Uvod riše veličastno podobo Petra I., ki je na bregovih Neve ustvaril čudovito novo mesto - ponos Ruskega imperija. Puškin ga imenuje najboljše mesto na svetu in opeva veličino Sankt Peterburga in njegovega stvarnika.

Eugene, navaden prebivalec Sankt Peterburga, mali uradnik. Zaljubljen je v dekle Parasha in se bo poročil z njo. Parasha živi v leseni hiši na obrobju mesta. Ko se začne zgodovinska poplava leta 1824, najprej odnese njuno hišo in dekle umre. Podobo poplave je podal Puškin z upoštevanjem zgodovinskih dokazov takratnih revij. Celotno mesto je odplavilo, veliko mrtvih. In le spomenik Petru se ponosno dviga nad Sankt Peterburgom.

Eugene je potrt zaradi tega, kar se je zgodilo. V strašni poplavi krivi Petra, ki je postavil mesto na tako neprimernem mestu. Ko je mladenič izgubil razum, hiti po mestu do zore in poskuša pobegniti pred preganjanjem bronastega jezdeca. Zjutraj se znajde v porušeni hiši svoje neveste in tam umre.

glavni liki

Evgenij

Glavnega junaka pesmi, Eugene, Puškin ni natančno opisal. Pesnik o njem piše »prestolničan, kakšno temo srečaš«, pri čemer poudarja, da njegov junak pripada tipu malega človeka. Puškin le določa, da Eugene živi v Kolomni in sledi svoji zgodovini iz nekoč slavne plemiške družine, ki je do zdaj izgubila svojo veličino in bogastvo.

Puškin posveča veliko več pozornosti notranjemu svetu in težnjam svojega junaka. Eugene je delaven in sanja, da bi sebi in svoji nevesti Parashi s svojim delom zagotovil dostojno življenje za več let.

Smrt njegove ljubljene postane za Eugene nepremostljiva preizkušnja in izgubi razum. Puškinov opis norega mladeniča je poln usmiljenja in sočutja. Kljub ponižanosti podobe pesnik izkazuje človeško sočutje do svojega junaka in v njegovih preprostih željah in njihovem propadu vidi pravo tragedijo.

Bronasti jezdec (spomenik Petru I.)

Drugega junaka pesmi lahko imenujemo Bronasti jezdec. Odnos do Petra I kot osebnosti svetovnega merila, genija zdrsne skozi celotno pesem. V uvodu Puškin ne omenja imena ustanovitelja Sankt Peterburga, Petra pa imenuje "on". Puškin daje Petru moč, da poveljuje elementom in jih uklene s svojo lastno suvereno voljo. S prenosom dogajanja v stoletje naprej Puškin podobo Stvarnika nadomesti s podobo bakrenega kipa, ki je »vzdignil Rusijo z železno uzdo«. V avtorjevem odnosu do Petra I sta opazni dve točki: občudovanje volje, poguma, vztrajnosti prvega ruskega cesarja, pa tudi groza in nemoč pred tem nadčlovekom. Puškin tu postavlja pomembno vprašanje: kako opredeliti poslanstvo Petra I. - rešitelja ali tirana Rusije?

V delu se pojavi še ena zgodovinska oseba - "pokojni cesar", to je Aleksander I. V njegovi podobi želi avtor svojo pesem približati dokumentarnosti.

Analiza dela

Bronasti jezdec kljub majhnemu obsegu (okoli 500 verzov) združuje več pripovednih načrtov hkrati. Tukaj se srečujejo zgodovina in sodobnost, resničnost in fikcija, podrobnosti zasebnega življenja in dokumentarne kronike.

Pesmi ni mogoče imenovati zgodovinska. Podoba Petra I je daleč od podobe zgodovinske osebe. Poleg tega Puškin v petrovskem obdobju ne vidi toliko časa Petrove vladavine kot njeno nadaljevanje v prihodnosti in rezultate v sodobnem svetu zanj. Pesnik na prvega ruskega cesarja gleda skozi prizmo nedavne poplave novembra 1824.

Poplava in z njo opisani dogodki tvorijo glavni načrt pripovedi, ki jo lahko imenujemo zgodovinska. Temelji na dokumentarnem gradivu, ki ga Puškin obravnava v predgovoru k pesmi. Poplava sama postane glavni zaplet konflikta v pesmi.

Sam konflikt lahko razdelimo na dve ravnini. Prvi od njih je resničen - to je smrt protagonistove neveste v hiši, ki jo je porušila voda, zaradi česar se zmeša. Širše gledano, konflikt vključuje dve strani, kot sta mesto in elementi. V uvodu Peter s svojo voljo sklene elemente in v močvirjih zgradi mesto Petersburg. V glavnem delu pesmi izbruhne element in pomete mesto.

V zgodovinskem kontekstu je izmišljena zgodba, v središču katere je preprost prebivalec Sankt Peterburga Eugene. Preostali prebivalci mesta so nerazločni: hodijo po ulicah, utapljajo se v poplavi, brezbrižni do trpljenja Eugena v drugem delu pesmi. Opis prebivalcev Sankt Peterburga in običajnega poteka njegovega življenja ter opis poplave je zelo podroben in figurativen. Tukaj Puškin pokaže resnično mojstrstvo svojega pesniškega sloga in obvladovanja jezika.

Dogodke okrog Jevgenija Puškin opisuje z dokumentarnim področjem. Pesnik natančno omenja, kje je junak v različnih trenutkih akcije: Senatni trg, Petrov trg, obrobje Sankt Peterburga. Takšna natančnost v zvezi s podrobnostmi urbane krajine nam omogoča, da Puškinovo delo imenujemo ena prvih urbanih pesmi v ruski literaturi.

V delu je še en pomemben načrt, ki ga lahko imenujemo mitološki. V njegovem središču dominira kip Petra, ki ga Eugene preklinja zaradi poplave, ki se je zgodila in ki preganja junaka po ulicah mesta. V zadnji epizodi se mesto premakne iz realnega prostora v pogojni prostor, preseže realnost.

Zanimiva misel zdrsne skozi pesem v trenutku, ko se na balkonu pojavi »pokojni cesar«, ki ni kos elementom, ki uničujejo mesto. Puškin tu razmišlja o sferi oblasti monarhov in tistih okolij, ki ji niso podvržene.

Pesem "Bronasti jezdec" A.S. Puškin predstavlja posebno pesnikovo posvetilo Peterburgu. V ozadju mesta, njegove zgodovine in sodobnosti se odvijajo glavni dogodki realnega dela pesnitve, ki se prepletajo z mitološkimi prizori nastanka mesta in podobo Bronastega jezdeca.

V delu A. S. Puškina "Bronasti jezdec" je Eugene eden osrednjih likov. Ta junak je nekakšna posplošitev, produkt "peterburške" dobe v ruski zgodovini. Lahko ga imenujemo "mali človek" - navsezadnje je Eugenejev življenjski pomen v preprosti človeški sreči. Želi najti prijeten dom, družino, dobro počutje.

Posplošena slika

Pri pripravi karakterizacije Evgenija iz Bronastega jezdeca je mogoče poudariti, da A. S. Puškin v svojem delu Bronasti jezdec izrecno noče dati Evgeniju nobenega priimka. S tem hoče pesnik pokazati, da lahko čisto vsak zasede njegovo mesto. V podobi tega lika so se odražala življenja mnogih Peterburžanov tistega časa.

Pomen te posplošitve je v tem, da je Eugene v pesmi poosebljenje množic, utelešenje tistih, ki so se po krivdi vlade izkazali za nesrečne in revne. V trenutku izbruha upora se Evgen vsaj za sekundo izenači s cesarjem. Njegov dvig se zgodi v trenutku, ko med besnimi valovi sedi "na marmorni zveri, ki jezdi". V tem položaju je Eugene enak velikanu.

Kontrastni Peter

Če nadaljujemo z opisovanjem Eugena iz Bronastega jezdeca, je treba opozoriti na nasprotovanje junaka cesarju. V prizoru poplave bralec vidi Eugena, ki sedi za bronastim jezdecem. Roke je prekrižal navzkriž (tu pesnik potegne vzporednico z Napoleonom), klobuka pa nima. Eugene in jezdec gledata v isto smer. Toda njihove misli se ukvarjajo s popolnoma drugimi stvarmi. Peter pokuka v zgodovino – življenja posameznih ljudi ga ne zanimajo. In Eugeneov pogled je pritrjen na hišo njegove ljubljene.

V karakterizaciji Jevgenija iz Bronastega jezdeca je mogoče navesti, da je v osebi Petra in Jevgenija veliki ruski pesnik poosebljal dve načeli - brezmejno človeško šibkost in popolnoma enako brezmejno moč. V tem sporu se sam Puškin postavi na stran Eugena. Navsezadnje je upor »malega človeka« proti vmešavanju v njegovo življenje povsem legitimen. In prav v tem uporu bralec vidi duhovno prebujenje junaka. Eugene vidi luč zaradi upora. Krivda »malika« pred takimi ljudmi je tragična in je ni mogoče odkupiti. Konec koncev je posegel v najdragocenejše - svobodo.

Kdo je bralcu bližje?

V tem nasprotju obeh junakov bralec vidi njuno glavno razliko, ki bo dopolnila tudi karakterizacijo Eugena iz Bronastega jezdeca. Junak je obdarjen z živim srcem, ve, kako skrbeti za drugo osebo. Lahko je žalosten in vesel, v zadregi in trepetanju. Kljub temu, da se Bronasti jezdec pojavi pred nami, zaposlen z razmišljanjem o življenju ljudi, o njihovem izboljšanju (tu ima pesnik v mislih samega Jevgenija kot bodočega prebivalca mesta), ta »mali človek« in ne »idol« še vedno povzroča veliko simpatij bralcev."

Evgenijeve sanje

Njegova revščina ni razvada. S tem se lahko spopadete, če trdo delate; potem bo postalo začasno. Zdravje in mladost glavnega junaka sta pesnikov namig, da Eugene družbi zaenkrat nima ničesar drugega za ponuditi. Zaposlen je v birokratski pisarni. To življenje mu ni všeč, vendar upa na najboljše in je pripravljen dolgo in trdo delati, da bi dosegel blaginjo. Povsem enaka je situacija s stanovanjem, ki ga Evgeny najema v enem od oddaljenih krajev. Protagonistka upa, da jo bo nadomestila boljša možnost.

V karakterizaciji Eugena v pesmi "Bronasti jezdec" lahko omenimo tudi njegovo ljubljeno. Deklica Evgenia po imenu Parasha mu ustreza. Ni bogata in živi z mamo na obrobju mesta. Eugene ljubi dekle, razmišlja o svoji prihodnosti samo s Parašo in z njo povezuje vse najboljše sanje. Toda dogodki, ki so se zgodili pozneje, so uničili načrte "malega človeka". Reka je poplavila hišo Parashe in njene matere ter jima vzela življenje. Zaradi tega je Eugene znorel. Njegovo trpljenje je bilo neizmerno. Sam se je potepal po mestu in dva tedna jedel le tiste darove, ki so mu jih dajali revni.

Smrt Eugena

Utrujena zavest lika mu riše nore slike - tako se nadaljuje pesem "Bronasti jezdec". Karakterizacija Petra in Evgenija lahko vsebuje opis trenutka jeze »malega človeka«, usmerjenega na cesarja. Eugene začne obtoževati Bronastega jezdeca, da je ustanovil mesto na takem mestu. Konec koncev, če bi Peter izbral drugo območje za mesto, bi se Parashino življenje lahko obrnilo drugače. In očitki »malega človeka« so tako polni psovk, da njegova domišljija tega ne prenese in oživi Petrov spomenik. Celo noč preganja Eugena. Zjutraj zaspi, utrujen od te gonje. Kmalu protagonist umre od žalosti.

"Mali človek" ali junak?

Poplava, ki se je za Eugene spremenila v osebno tragedijo, ga spremeni iz preproste osebe v junaka pesmi "Bronasti jezdec". Karakterizacija Eugena, če je na kratko navedena, lahko vsebuje njegov opis na začetku pesmi in preobrazbo, ko se dogodki odvijajo.

Sprva tih in neopazen, postane resnično romantičen lik. Ima dovolj poguma, da se, tvegajoč lastno življenje, v čolnu odpravi skozi "strašne valove" do majhne hišice, ki se nahaja na samem Finski zaliv kjer je živela njegova ljubljena. V pesmi izgubi razum in norost, kot veste, pogosto spremlja romantične junake.

Karakterizacija Eugena v pesmi "Bronasti jezdec": ambivalentnost značaja

Ta Puškinov lik ima ambivalenco - po eni strani je majhen in brez obraza; po drugi strani pa je Eugene edini junak pesnikovih del, ki ima vrsto človeških vrlin. V bralcu vzbudi sočutje, na neki točki celo občudovanje. Kljub dejstvu, da je Eugene preprost laik, ga odlikujejo visoke moralne lastnosti. Ta ubogi uradnik zna ljubiti, biti zvest in human.

Karakterizacija junaka Eugena v pesmi "Bronasti jezdec" je bila radovedna za mnoge raziskovalce Puškinove literarne dediščine. Nekateri od njih, kot je Y. Borev, vidijo v Eugenu nič manj skrivnost kot v podobi cesarja. Ja, je "majhen" človek, zasebnik. Vendar pa lik zahteva lastno vrednost. V njegovih sanjah je veliko visokih trenutkov. Njegovo norost lahko imenujemo "visoka", saj v njej junak daleč presega okvir običajne zavesti.

Veliki ruski pesnik s pomočjo številnih tehnik doseže združljivost dveh nasprotnih podob - cesarja in malega uradnika. Dejansko so za Puškina svetovi teh junakov enakovredni.