Ženske podobe v delih Sviridova. Značilnosti ustvarjalnosti in glavne značilnosti sloga g. Sviridova. Priznanja in nagrade
Ustvarjalnost G. V. Sviridova
Življenjska in ustvarjalna pot
Georgij Vasiljevič Sviridov se je rodil 3. decembra 1915 v majhnem mestu Fatež, ki se nahaja v stepski provinci Kursk. Sviridov oče je bil kmet. Na začetku revolucije se je pridružil komunistični partiji in leta 1919 umrl v obrambi sovjetske oblasti.
Od devetega leta starosti je Georgij Sviridov živel v Kursku. Tu se je začel učiti igrati klavir. Toda kmalu je pouk prenehal, veliko bolj kot klavir je mladega ljubitelja glasbe pritegnila balalajka. Sviridov se je naučil igrati in se pridružil amaterskemu orkestru ruskih ljudskih glasbil.
Leta 1929 je vstopil v razred klavirja lokalne glasbene šole. Tri leta kasneje je Sviridov končal šolo in prišel v Leningrad, da bi nadaljeval študij glasbe. Začel je študirati na klavirskem oddelku Srednje glasbene šole.
V Leningradu se je sedemnajstletni fant naučil veliko novega. Prvič v življenju je obiskal operno hišo in simfonični koncert. Toda glavno odkritje je bilo, da se, kot kaže, da naučiti komponirati in da obstaja celo poseben oddelek za skladanje na glasbeni fakulteti. Sviridov se je odločil iti tja. Napisal je dve klavirski skladbi in bil maja 1933 sprejet v razred kompozicije profesorja M. A. Yudina. Z izjemno vnemo je novi študent začel nadoknaditi zamujeno. Po samo mesecu dni trdega dela so bili predstavljeni s prvim esejem.
Konec leta 1935 je Sviridov zbolel in za nekaj časa odšel v Kursk. Tam je napisal šest romanc, ki temeljijo na besedah Puškina: "Gozd odvrže vetrovni pokrov", "Zimska cesta", "Varuški", "Zimski večer", "Slutnja", "Približevanje Izhori". Ta cikel je mlademu skladatelju prinesel prvi uspeh in slavo.
Presenetljivo preproste, blizu tradiciji ruske glasbe in hkrati izvirne, izvirne Puškinove romance Sviridova so takoj vzljubile tako izvajalce kot poslušalce.
Leta 1936 je Sviridov vstopil na Leningrajski konservatorij, kjer je postal študent D. D. Šostakoviča. Začela so se leta vztrajnega, intenzivnega dela, osvajanja veščine kompozicije. Začel je obvladovati različne sloge, se preizkušati v različnih zvrsteh glasbe – v letih konservatorija je Sviridov komponiral violinske in klavirske sonate, Prvo simfonijo in Simfonijo za godalni orkester.
Junija 1941 je Sviridov diplomiral na konservatoriju. Že v prvih dneh velike domovinske vojne je bil vpisan kot kadet vojaške šole, vendar je bil zaradi zdravstvenih razlogov kmalu demobiliziran.
Na samem začetku vojne je Sviridov napisal svoje prve pesmi za fronto. Z vojaško tematiko je tesno povezana tudi istočasno napisana glasbena komedija »Morje se širi«, posvečena baltskim mornarjem. Še pred koncem vojne, leta 1944, se je Sviridov vrnil v Leningrad. V treh letih je napisal več velikih komornih instrumentalnih del, ki so odražala dogodke in izkušnje vojnih let.
Najbolj izvirna stvar v delu Sviridova iz štiridesetih let prejšnjega stoletja so njegove vokalne skladbe: pesem "Pesmi potepuha", suita na besede W. Shakespeara, nove romance in pesmi na besede sovjetskih pesnikov, ki so se pojavile v 1948.
Sviridov veliko dela v gledališču in kinu. Ta izkušnja mu je pomagala pri ustvarjanju novih večjih del, ki so se pojavila v zgodnjih petdesetih letih.
Leta 1949 se je Sviridov seznanil z delom velikega armenskega pesnika Avetika Isahakjana in bil šokiran nad njegovo navdihnjeno poezijo. Romance na Isahakjanove pesmi so se ena za drugo začele pojavljati v prevodih A. Bloka in sovjetskih pesnikov. Kmalu se je oblikovala ideja o veliki vokalni pesnitvi za tenor in bas s klavirjem v enajstih delih z naslovom »Dežela očetov«. Pesem Sviridova je "epska pesem" naših dni o vztrajnosti in modrosti ljudi, o veličini njihovega duha.
Leta 1955 je Sviridov napisal devet pesmi za bas in klavir na pesmi Roberta Burnsa v odličnem prevodu S. Marshaka. Za razliko od pesmi »Dežela očetov« ta cikel ne vsebuje monumentalnih podob in slik, ki bi odražale dogodke velikega zgodovinskega pomena. Hkrati imata ti dve deli veliko skupnega - resnost koncepta, sposobnost skladatelja, da vidi za posameznimi pojavi njihov velik, univerzalni pomen.
Če je bil v pesmi »Dežela očetov« vsak del slika, potem so pesmi, ki temeljijo na Burnsovih besedah, galerija glasbenih portretov običajnih ljudi, niz prizorov iz njihovega življenja okoli ene podobe - mladeniča, » najboljši fant naših let.”
Novembra 1955 je Sviridov, ki ga je prevzela poezija Sergeja Jesenina, napisal več pesmi na podlagi njegovih pesmi. Sledile so jim številne druge in v navalu velikega ustvarjalnega navdiha se je v pičlih dveh tednih rodila večdelna pesem »V spomin Sergeju Jeseninu«. Prvič je bila izvedena 31. maja 1956 v Moskvi.
Zdi se, da Jeseninove vrstice s svojo lepoto in čarobno melodičnostjo kar kličejo po uglasbitvi. Toda skladatelj jih lahko bere na različne načine. Včasih je pri Jeseninu cenjen le »čisti« tekstopisec, »pevec ljubezni« s kitaro. Sviridov je v njem videl velikega narodnega pesnika, ki je ljubil Rusijo kot sina.
Kot vedno, Sviridova glasba ni le glasbena ilustracija njegovih najljubših pesmi. Skladatelj res zna »brati« poezijo, vedno je zelo pozoren in občutljiv na edinstvene značilnosti tega ali onega avtorja.
Glavna linija skladateljevega dela se je jasno pokazala - ustvarjanje vokalne glasbe, čeprav instrumentalna dela ne izginejo iz sfere njegovih interesov. Sprva so v Sviridovem delu prevladovali komorni žanri - pesem, romanca; postopoma pa prehaja k večjim oblikam, zlasti k oratorijem. In vsako njegovo delo je zaznamovano z duhovnostjo.
Posebno mesto v delu Sviridova zavzema "Patetični oratorij" (1959) za soliste, zbor in orkester na podlagi pesmi V. Majakovskega. Številni sovjetski skladatelji so na podlagi pesmi Majakovskega pisali dela različnih žanrov. Toda morda je Sviridov "Patetični oratorij" najpomembnejši in zanimiv med njimi.
"Patetični oratorij" je monumentalno umetniško platno, stkano iz mnogih intonacij. Posebej impresiven je zadnji, zaključni del oratorija, v katerem so uporabljeni odlomki iz pesmi »Nenavadna pustolovščina, ki jo je imel Vladimir Majakovski poleti na dači«. Ta del se imenuje "Sonce in pesnik". Svetlo, veselo slovesno glasbo spremlja zvonjenje zvonov, kot da bi prenašali goreče zvoke »sto štiridesetih sonc«.
Linija revolucionarne romantike, ki izhaja iz »Patetičnega oratorija«, se je nadalje nadaljevala v zelo dinamični glasbi za film »Čas, naprej!« (1977), ki je bila dolga leta glasbena tema za informativni televizijski program "Čas", pa tudi v oratoriju "Dvanajst" na podlagi pesmi A. Bloka.
Po oratoriju je bila napisana »Pomladna kantata« na verze N. Nekrasova, kantata »Lesena Rus'« na verze S. Jesenina, več zborovskih del brez spremljave na njegove pesmi »V modrem večeru«, »Čreda« , “Duša je žalostna zaradi nebes”, kantata “Sneži” na podlagi pesmi B. Pasternaka.
Vsekakor so ta dela zrela, zaznamovana z visoko strokovnostjo, polna poetičnih podob. Kar zadeva stil, je urbani pesemski tok v njih postal svetlejši in izrazitejši.
Vendar se skladatelj ni ločil od kmečkega pesemstva. V šestdesetih letih 20. stoletja je postala skladateljeva strast do tega temeljnega načela ruske ljudske glasbe še izrazitejša. Tako je nastal vokalni cikel "Kurske pesmi", ki je bil vrhunec Sviridove ustvarjalnosti v tistih letih in ena mojstrovin sovjetske glasbe.
Osnova za cikel so bile ljudske pesmi Kurske regije, ki jih je posnela skupina folkloristov in izdala v poznih petdesetih letih. Rezultat skladateljevega ustvarjalnega dela je to čudovito delo našega časa. V "Kurških pesmih" se ne pojavljajo značilnosti nobene dobe. Vendar pa se življenje ruskega naroda z vsemi njegovimi značilnostmi odraža v glasbi tega dela.
Skladatelj kot preroški Bayan počasi razgrinja to življenje pred nami in prikazuje njegove različne plati. Pripoveduje z zanosom, živahno in hkrati strogo, vzvišeno, z objektivno zadržanostjo kronista.
Sedem pesmi ima eno samo dramatično linijo z vrhuncem in zaključkom. Še več, rezultat je živahna ljudska scena, optimistične narave.
Občutljivo dojemanje ljudske pesemske snovi je skladatelju omogočilo ustvarjanje posebne harmonske zgradbe glasbene spremljave, ki je s svojo zmogljivostjo in izraznostjo enakovredna nosilni melodični liniji ter pomaga prepoznati pomen in vsebino celote.
V svojem poznem obdobju ustvarjanja se zdi, da Sviridov sintetizira harmonijo bivanja in subtilnost občutkov, kar ustvarja nekakšno še bolj breztežno duhovnost in vzvišenost.
Primeri tega so »Pomladna kantata« na besede Nekrasova (1972) s svojo neverjetno lahkotnostjo, svežo kot pomladne kapljice, prvi del in eno najbolj osupljivih del Sviridova - Trije zbori iz glasbe na tragedijo A. K. Tolstoj "Car Fjodor Ioanovič" (1973). Tu dobijo intonacije starodavnih kultnih napevov sodoben zvok in čustveno pretresljivost. Ta glasba je morda blizu starodavnim hvalnicam zgodnjega krščanstva s svojo svečano žalostjo in globokim občutkom nepopolnosti človeškega obstoja.
Omeniti je treba tudi »Koncert v spomin na A. A. Yurlova« (1973) - nekakšen rekviem v treh počasnih žalostnih delih z zelo rafinirano in zapleteno zborovsko teksturo, ki obuja žalostne in svetle spomine na izjemnega glasbenika. To je strastna, počasna, boleča pogrebna služba, ki prihaja iz samih globin vznemirjenega srca.
V pesmi »Rus' Set Away« (1977) je, nasprotno, veliko kontrastov, obstajajo pa tudi trenutki veličastne tragične narave. A to niso slike socialnih bitk. Vsa »akcija« je dvignjena tako rekoč v kozmične višave. Od tod tudi legendarnost podob dobrega in zla, Kristusa in Juda.
Figurativni svet Puškinove poezije ponovno pritegne skladatelja in ga navdihne za ustvarjanje čudovite glasbe. Glasba za televizijski film "Blizzard" (1974) po Puškinu je nenavadno poetična. Tudi brez gledanja na zaslon, ampak samo ob poslušanju glasbe, lahko "vidite" slike narave, žanrske prizore in ples, ki se vse odvija na ozadju valčka, v lahkih "letečih" intonacijah katerega čutijo se neke tragične slutnje. V glasbi za prizor »Poroka« je čutiti mračno budnost. In »Romanca«, ki je takoj postala priljubljena in pogosto izvajana, na videz spominja na romance Puškinovega časa, vendar jo napolnjenost z nekakšnimi usodnimi slutnjami približa razširjeni simfonični pesnitvi.
Glasba Sviridova je globoko naroden in prav tako sodoben pojav. Vsebuje izvirno moč, prepričanje, jasnost ter duhovne in moralne višine. To je glasba duše. Tudi najbolj zveneča je tiha, vedno iskrena. Tako naravno je, da si, ko smo ga enkrat slišali, težko predstavljamo, da nekoč ni obstajalo.
Glasba Sviridova je rojena iz potrebe po razmišljanju, poslušanju sveta okoli sebe, razmišljanju tako rekoč skupaj z ljudmi in jih izraža. Njegove pesmi so glasba notranjih stanj. Glasba, ki jo moraš, ko jo slišiš, vsrkati vase in ne prepevati sam na ulicah, ampak jo ohraniti, tako kot duhovne skrivnosti varujemo pred očmi drugih.
Glasbe Sviridova ni mogoče zamenjati z nobeno drugo - njen domišljijski svet, intonacije, ki vznemirjajo dušo, in dostopnost očarajo poslušalce že pri prvih zvokih. Ta glasba je preprosta in neumetna. Toda ta preprostost je posledica globokega razumevanja kompleksnosti življenja in želja ter sposobnosti, da o tem preprosto govorimo. Ta preprostost se na ozadju najkompleksnejših iskanj večine sodobnih skladateljev zdi fenomenalna in nerazumljiva.
Sviridov je eden najimenitnejših skladateljev druge polovice 20. stoletja, o čemer lahko govori predvsem izjemno duhovno bogastvo in smiselnost njegove glasbe.
Navzven je bilo življenje Sviridova običajno, brez izrednih zadev ali dogodivščin. Glavni dogodek v njem so bile neštete ure, preživete za klavirjem ali mizo, medtem ko je pisal partituro.
Bodoči skladatelj se je rodil v majhnem mestu Fatezh v provinci Kursk. Njegov oče je bil poštni uslužbenec, mati pa učiteljica. Ko je bil George star le štiri leta, je družina osirotela: njegov oče je umrl med državljansko vojno. Po tem sta se mati in njen sin preselila v Kursk. Tam je Jurij (tako je bilo ime Sviridova v otroštvu) hodil v šolo, kjer so se pokazale njegove glasbene sposobnosti. Hkrati je obvladal svoj prvi glasbilo - navadno balalajko. Sviridov jo je prevzel od enega svojih tovarišev in se kmalu naučil igrati po posluhu tako, da so ga sprejeli v amaterski orkester ruskih ljudskih glasbil. Skušal je celo nekaj sestaviti. To je bilo rojstvo glasbenika.
Direktor orkestra, nekdanji violinist Ioffe, je organiziral koncerte in glasbene večere, posvečene klasičnim skladateljem. Med igranjem v orkestru je Sviridov izpilil svojo tehniko in nikoli nehal sanjati o glasbeni izobrazbi. Poleti 1929 se je odločil za glasbeno šolo. Na sprejemnem izpitu je Georgy igral koračnico lastne skladbe. Komisiji je bil všeč in sprejeli so ga v šolo.
V glasbeni šoli je Sviridov postal študent V. Ufimtseve, žene znanega ruskega izumitelja na področju letalstva in energetike. Prav ona je postala oseba, ki je Sviridovu svetovala, naj svoje življenje posveti glasbi. Ko je komuniciral z družino Ufimtsev, se je Sviridov zaljubil v literaturo.
Leta 1932 je Georgij Sviridov vstopil na glasbeno šolo v Leningradu na študij klavirja pri profesorju I. Braudu. Takrat je Sviridov živel v hostlu in, da bi se nahranil, je zvečer igral v kinematografih in restavracijah. Pod vodstvom profesorja Brauda je Sviridov hitro izboljšal svojo tehniko izvajanja. Toda že po šestih mesecih je bil njegov učitelj prepričan, da ima Sviridov prirojen dar za kompozicijo, in dosegel njegovo premestitev na oddelek za kompozicijo tehnične šole in v razred, ki ga je vodil slavni glasbenik M. Yudin.
Takrat se je pod streho prve glasbene šole zbralo veliko nadarjenih mladih: N. Bogoslovsky, I. Dzerzhinsky, V. Solovyov-Sedoy. In glede na raven poučevanja je tehnična šola uspešno tekmovala z Leningradskim konservatorijem.
Tu je napisal svojo prvo tečajno nalogo - variacije za klavir. Še vedno so znane med glasbeniki in se izvajajo kot izobraževalno gradivo. Toda najbolj znan je bil cikel šestih romanc, ki temeljijo na pesmih Puškina.
Podhranjenost in trdo delo sta omajala mladeničevo zdravje, moral je prekiniti študij in skrbeti za svoje zdravje. In poleti 1936 je Sviridov vstopil na konservatorij v Leningradu in postal dobitnik osebne štipendije po imenu A. Lunacharsky. Njegov prvi učitelj je bil profesor P. Ryazanov, ki ga je pol leta pozneje zamenjal D. Šostakovič.
Pod vodstvom svojega novega mentorja je Sviridov dokončal delo na klavirskem koncertu, ki je bil premierno izveden v desetletju sovjetske glasbe, sočasno s Šostakovičevo Peto simfonijo.
Šostakovič je za Sviridova postal ne le učitelj, ampak tudi starejši prijatelj za vse življenje. Leta 1941 je diplomiral na konservatoriju Sviridov.
Uspešen zaključek konservatorija je mlademu skladatelju obetal sijajne možnosti, končno je dobil priložnost, da se profesionalno ukvarja s svojo najljubšo stvarjo. Vendar je vse te načrte prekrižala vojna. V prvih dneh je bil Sviridov vpisan kot kadet vojaške šole in poslan v Ufo. Vendar je bil konec leta 1941 zaradi zdravstvenih razlogov demobiliziran.
Do leta 1944 je Sviridov živel v Novosibirsku, kjer je pisal vojne pesmi, pa tudi glasbo za predstave.
Leta 1944 se je Sviridov vrnil v Leningrad, leta 1950 pa se je naselil v Moskvi. Z enako lahkoto piše tako resno kot lahko glasbo. Njegova dela so žanrsko različna: simfonije in koncerti, oratoriji in kantate, pesmi in romance.
Vokalna glasba zavzema osrednje mesto v Sviridovem ustvarjanju, neločljivo povezana s svetom poezije. Ob delu s pesmimi različnih pesnikov skladatelj na nov način razkriva njihov videz.
Pritegnil ga je Sergej Jesenin, pesnik, katerega izostrena ljubezen do domovine, njene narave in ljudi je skladatelju še posebej blizu.
G.V. Sviridov o pesmi pravi: »V tem delu sem želel poustvariti videz samega pesnika, dramatičnost njegovih besedil, njegova prirojena strastna ljubezen do ljudi naredi njegovo poezijo vedno vznemirljivo. Prav te značilnosti dela tega čudovitega pesnika so mi drage. In to sem hotel povedati v jeziku glasbe.
Skladatelj ne slika le ruske zime, čudovite pomladi, širnih polj, čarovnije čarobne poletne noči. Za vsem tem glasno bije utrip zgodovine: slike življenja v predoktobrski Rusiji se spreminjajo v revolucionarnem vrtincu, ki odnaša staro...
Poslušajte odlomek iz kantate »V spomin na Jesenina« (1956), imenovan »Zima poje, kliče«. Glasba živo slika zimsko podobo, prenaša občutek sneženja, zimskega snežnega meteža, vetra in postopnega nastopa zatišja.
V delu Sviridova postanejo vodilne tri teme: ena je povezana s podobami domovine, druga z revolucijo in tretja s podobo pesnika, ki nastopa kot državljan, umetnik, um, oči in vest svojega časa. , njegovi ljudje.
Veliko mesto v glasbi G. V. Sviridova zasedajo podobe ruske narave, včasih svetle, sočne, naslikane kot v velikih potezah (kot v »Pesmi v spomin na Sergeja Jesenina«), včasih nežne, kot zamegljene, »akvarele ” (“Jeseni”, “Te revne vasi” na verze F. I. Tyutcheva), nato stroga, ostra (“Lesena Rusija” na verze S. A. Jesenina). In tisto, kar je upodobljeno, je vedno speljano skozi srce, zapeto z ljubeznijo. Narava je neločljiva, neločljiva od svetovnega pogleda lirskega junaka Sviridova. Je živahna, skrivnostna - nerazumljiva. Tako povišano dojemanje narave izhaja iz globine junakove narave, njegove duhovne subtilnosti in pesniške občutljivosti.
Kantata "Kurske pesmi" (1964). G. Sviridov je napisal na podlagi preučevanja materialov ustvarjalne ekspedicije v regiji Kursk. Ob poslušanju posnetkov pesmi je povedal, da je v pesmih vse tako partiturno in teksturno dovršeno, da skladatelju skorajda ni treba narediti ničesar. Skladatelj je zelo skrbno obravnaval melodično gradivo, ki ga je skušal ohraniti v njegovi prvotni čistosti in lepoti.
G. V. Sviridov si prizadeva v svojem delu odražati najpomembnejše dogodke in pojave naše zgodovine in sodobnega življenja, na primer bitko pri Kulikovu (»Pesem o Rusiji« na podlagi pesmi A. A. Bloka), revolucionarne dogodke.
Toda v glasbi Sviridova niso našli utelešenja le epohalnih pojavov, ampak je odražala preprosto, vsakdanje življenje ljudi. In v tem skladatelj, ki se dviga do velikih družbenih posploševanj, ustvarja nenavadno večplastne podobe, včasih pa cele tragične usode.
Sviridov, eden prvih skladateljev, se je obrnil na poezijo Velimirja Hlebnikova in B.L. Pasternak. Njegovo majhno kantato »Sneži se« (1965) odlikuje subtilnost izraznih sredstev, akordi so bolj izčiščeni, tu pa se prebije ista kozmična univerzalnost. Melodija prvega stavka je zgrajena na samo dveh notah, kar ustvarja občutek otrplega padanja snežink. Očarljivo odmaknjenost počasne melodije podpirajo slovesni akordi, ki ustvarjajo simbol večnosti narave.
Georgij Sviridov je ustvarjalec zanimive glasbene zvrsti, ki jo je poimenoval "glasbena ilustracija". Zdi se, kot da skladatelj z glasbo pripoveduje literarno delo. To je najprej cikel, posvečen Puškinovi zgodbi "Snežna nevihta" (1974).
Ne bi moglo biti bolj skladno z duhom Puškinove zgodbe, njeno preprostostjo in brezupnostjo, nedolžnostjo likov, njihovim celostnim harmoničnim dojemanjem življenja. Ta glasba je dodobra prežeta z melodičnim principom, ki v njej odločilno prevladuje. Harmonije v delih so dokaj preproste, čeprav včasih izvirne in na svoj način izčiščene.
Orkesterski pridih stilizira glasbeno dobo Puškina. Barve orkestra so svetli, sveži akvareli. Prevladujejo toni godal in lesnih pihal, včasih se pojavi polna orkestrska zvočnost.
Prvi del, »Trojka«, služi kot nekakšen uvod v delo. V ozadju neprekinjenega gibanja se pojavi melodija izrazito ruskega značaja, kot da bi letela nad neskončno snežno ravnino.
Glasba poustvari podobo zasnežene ceste (glasba se predvaja).
Zdaj pa vas vabimo k poslušanju še enega odlomka iz suite »Marec«. Bodite pozorni na to, kako ekspresivno in natančno glasba ilustrira literarno besedilo A. Puškina. Poka od tembra in dinamičnega kontrasta, ki prikazuje vstop huzarskega polka v mesto (v glasbenem ozadju zveni odlomek iz zgodbe A. Puškina "Blizzard").
Drugi odlomek je »Romanca«, stilizirana v maniri ljubezenske lirike zgodnjega 19. stoletja. To delo je danes zelo priljubljeno in je vstopilo v naša življenja kot zlate strani ruske glasbe. V moskovskih podzemnih prehodih se pogosto sliši melodija "Romantike".
Dela Sviridova so znana tako pri nas kot v tujini. Osupljivi zborovski cikli Sviridova so mu prinesli svetovno slavo (»Decembristi« na besede A. Puškina in decembrističnih pesnikov, »Pesem v spomin Sergeja Jesenina«, »Patriotski oratorij« po V. Majakovskem, »Pet pesmi o Rusiji« na besede A. Bloka itd.). Vendar pa je Sviridov deloval tudi v priljubljenih žanrih, na primer v opereti ("Iskre", "Morje se širi"), v kinu ("Nedelja", "Zlato tele" itd.), V dramskem gledališču (glasba za drame A. Rastnina »Don Cesar de Bazan« itd.).
Sviridov je bil velikodušno nagrajen z naslovi in nagradami pod skoraj vsemi oblastmi: trikrat je bil nagrajen z državnimi nagradami ZSSR (1946, 1968, 1980), Leninovo nagrado leta 1960, leta 1970 je prejel naziv ljudskega umetnika ZSSR. , leta 1976 - Heroj socialističnega dela. V veliki meri zato – ko je izbruhnila perestrojka in je postalo moderno kritizirati preteklost – sta Sviridov in njegova glasba padla v nemilost. Slavna uvodna sekvenca v programu Vremya ("Čas, naprej!" (1974) je bila umaknjena iz etra kot primer "totalitarne preteklosti"). Vendar je bila pravica nekaj let kasneje ponovno vzpostavljena. Takole je o tem zapisal filmski režiser M. Schweitzer: »Ker je ta glasba večna. Ker vsebuje utrip življenja brez političnega hrupa. V njem čas, ki kljub vsem udarcem usode, zgodovinskim katastrofam in nepopravljivim izgubam traja večno.«
Slišali bomo lepoto glasbe. Zdaj je v njegovi neuklonljivi energiji, v njegovem hitrem gibanju naprej. To bo zagotovo občutil vsak od vas. Morda boste začutili naval moči, željo, da naredite nekaj resničnega, dobrega, željo, da se premaknete naprej proti svojim cenjenim sanjam.
V tej glasbi je skladatelj želel izraziti duh našega časa, povedati tisto, kar danes živijo vsi dobri ljudje na zemeljski obli: željo, da bi bilo življenje čim boljše in lepše, da bi zgradili nova mesta, da bi osvojili vesolje in kar je najpomembneje - želja, da bi bili vsi ljudje na zemlji svobodni, srečni in veseli. V tej glasbi se sliši utrip sodobnega sveta. Sliši se kot hvalnica svetlemu življenju, proti kateremu se giblje človeštvo. To je resnično lepota in moč te glasbe.
Od vseh sodobnih ruskih skladateljev si Sviridov najbolj zasluži naziv »ljudski« v pravem pomenu besede.
Plemenita preprostost in moralni patos Sviridove umetnosti, njegov skrben odnos do zakladov ruske poezije so mu prislužili iskreno ljubezen širokega občinstva.
Sviridov je s svojo značilno daljnovidnostjo prej in globlje kot mnogi drugi osebnosti sovjetske kulture začutil potrebo po ohranitvi ruskega pesniškega in glasbenega jezika, neprecenljivih zakladov starodavne umetnosti, ki so nastajale skozi stoletja.
Glasba Sviridova je zaradi svoje globine in tesne povezanosti z bogato tradicijo ruske glasbene kulture postala klasika sovjetske umetnosti 20. stoletja.
Urednik Pavel Vjačeslavovič Muškatinjev
Korektor Marina Nikolaevna Sbitneva
© S. V. Venchakova, 2018
ISBN 978-5-4490-3341-3
Nastalo v intelektualnem založniškem sistemu Ridero
Od avtorja
Cilj je ustvariti vrsto metodoloških razvojev v disciplini »Domača glasbena literatura XX - XXI stoletja« za študente četrtega letnika glasbenih šol (specialnosti: 53.02.04 »Vokalna umetnost«, 53.02.05 »Solistična in zborovska ljudska petje«, 53.02.06 »Zborovsko dirigiranje«, 53.02.03 »Instrumentalno poustvarjanje«, 53.02.07 »Glasbena teorija«), je bila najprej sistematizacija raziskovalne in leposlovne literature (vključno z sodobna literatura), tako ali drugače predstavljajo osebnost velikega ruskega skladatelja 20. stoletja - G. V. Sviridova.
Opozoriti je treba, da učbeniki o tej temi že dolgo niso bili ponovno izdani. Izobraževalna literatura, ki se je pojavila v zadnjih letih, vsebuje potrebne osnovne informacije o temah predmeta, vendar obseg izobraževalnih publikacij ne more odražati številnih aktualnih problemov skladateljske ustvarjalnosti, pa tudi predstaviti celovito analizo glasbenih del.
Cikel metodičnega razvoja je bil rezultat dolgoletnega poučevanja omenjenega predmeta. Dela obsegajo precejšen obseg izobraževalnega gradiva, ki temelji na podrobnem pregledu najpomembnejših vidikov skladateljevega ustvarjanja, pa tudi na analizi precejšnjega števila izvirnih del. Strogo logično zaporedje vsakega metodološkega razvoja jasno prikazuje učni načrt, ključna tematska vprašanja in končne zahteve za certificiranje študentov. Vsakemu delu je priložen posodobljen seznam znanstvenoraziskovalne literature, ki je lahko študentom glasbe v dobro pomoč pri proučevanju del imenovanega avtorja; kot tudi v procesu pisanja esejev, seminarskih nalog in ustvarjalnih del. Vsaka tema tečaja je predstavljena v obliki odprtih lekcij.
Serija metodoloških razvojev, posvečenih ustvarjalnosti
G. V. Sviridova:
1. "G. V. Sviridov. Nekatere značilnosti ustvarjalnega sloga" – ilustrira nekatere vidike evolucije sloga, zajema ključne položaje glede značilnosti družbenih in umetniških predpogojev za oblikovanje skladateljevega glasbenega jezika. Delo vključuje kratek pregled ustvarjalne dediščine, pa tudi najpomembnejša področja ustvarjalne dejavnosti G. V. Sviridova. "Zaključek" oblikuje glavne zaključke o umetniškem slogu. Veliko dejstev, tudi raziskovalnih in biografskih, se je v zadnjih letih pojavilo v spominih sodobnikov, ki so skladatelja od blizu poznali, pa tudi po objavi literarnih »dnevniških« zapisov samega Sviridova. Tudi ti fragmenti so vključeni v delo.
2. "G. V. Sviridov. Vokalna ustvarjalnost" – predstavi najpomembnejše slogovne značilnosti vokalne glasbe, obravnavane v kontekstu umetniških tradicij in žanrskih posebnosti. Delo zajema analizo nekaterih skladateljevih del in sklope, ki razkrivajo skladateljev odnos do poezije, predvsem domače; delo z različnimi temami, pa tudi razumevanje fenomena intonacije Sviridova.
3. "G. V. Sviridov. Patetični oratorij" – za raziskovanje te teme je bilo uporabljeno obsežno umetniško in kulturno gradivo, vključno z opisom posebnosti pesniškega sloga V. Majakovskega; kratek zgodovinski pregled razvoja oratorijske zvrsti, ki kaže, da je to področje skladateljske dejavnosti še vedno pomembno za glasbeno umetnost 20. – 21. stoletja. Vsebina razvoja vključuje podrobno analizo oratorija, zajema pa tudi široke sociokulturne realnosti, slogovne in figurativno-tematske prioritete dela Sviridova, posebnosti interakcije glasbenih tradicij in inovacij ter njihovo utelešenje v skladateljevem delu. Ta spekter omogoča popolno analizo pesniških besedil »Patetičnega oratorija«, ki določa njegovo kakovostno in umetniško interpretacijo.
4. "G. V. Sviridov. Pesem v spomin na Sergeja Jesenina" – predstavljeni razvoj je posvečen enemu najpomembnejših del skladatelja, ki se obravnava v kontekstu najpomembnejših mejnikov ustvarjalnosti - tem Pesnik, Epoha, Domovina. Skladatelj je bil prvi glasbenik, ki je predstavil Jeseninovo osebnost kot velikega nacionalnega umetnika. Pomembno dejstvo za celotno ustvarjalnost Sviridova je nenehno glasbeno in umetniško dojemanje ruske narave. Te specifične prvine skladateljevega ustvarjalnega sloga so predstavljene tudi v delu.
5. "G. V. Sviridov. Kurske pesmi" – navedena tema dela vključuje najpomembnejša vprašanja, povezana s skladateljevim delom: »G. V. Sviridov in ruski zbor", "G. V. Sviridov in ruska folklora.« Kantata Kurske pesmi, ustvarjena leta 1964, je bila rezultat avtorjevega dela na folklorni ekspediciji. Skladba odraža enega vodilnih trendov v ruski glasbeni umetnosti druge polovice 20. stoletja - nastanek slogovne smeri "novega ljudskega vala". Delo riše tudi umetniške in estetske vzporednice kantate z drugimi skladateljevimi deli, da bi prepoznali posebne slogovne vzorce dela Sviridova. Kantata je analizirana celostno - podan je dosleden opis delov glede na njihovo figurativno vsebino in njeno utelešenje v glasbi.
6. "G. V. Sviridov. Kantate "Wooden Rus'" na postaji. S. Yesenina, "Sneži" na postaji. B. Pasternak, »Pomladna kantata« pri st. N. Nekrasova" – vsebina metodološkega razvoja odraža enega najbolj perečih problemov skladateljske ustvarjalnosti – interakcijo glasbenih oblik in žanrov folklore in akademske glasbene tradicije. Za vsakega od pesnikov Sviridov najde svoj »ključ«, vidi posamezne slogovne značilnosti (oddelki »Sviridov in Jesenin«, »Sviridov in Pasternak«, »Sviridov in Nekrasov«). Kantate jasno prikazujejo Sviridovo razumevanje življenjskih pojavov in posledično njihov etični, ideološki, filozofski pomen.
7. "G. V. Sviridov. Dela na podlagi Blokovih pesmi "Peterburške pesmi", kantata "Nočni oblaki" – skladateljevo razumevanje poezije različnih avtorjev se je izrazilo v delih, ki predstavljajo umetnika misleca s filozofskimi pogledi na življenjske probleme. Sviridov je v Blokovih pesmih uspel zaznati posebno, redko muzikalnost; njegova strast do Blokove poezije je bila zelo stabilna. Glavna povezovalna vez obeh genijev ruske kulture je tema domovine, narodnosti ustvarjalnosti. Umetnost Bloka, ruskega epskega pesnika, je bila uglašena s Sviridovom, značilnost nacionalnega sloga katerega je bilo medsebojno prodiranje in obogatitev posameznika in ljudstva.
8. "G. V. Sviridov. Pesem "Departed Rus'" na besedilo. S. Jesenin" – ta skladba predstavlja temi domovine in pesnika kot vodilni v skladateljevem opusu. V središču teh sfer je Jesenin, eden izmed Sviridovih najljubših pesnikov. Jeseninova pesniška beseda in njegovo glasbeno "branje" Sviridova se potopita v globoka področja glasbene in pesniške sinteze.
9 "G. V. Sviridov. Koncert za zbor "Puškinov venec" – vsebina razvoja zajema najpomembnejše vidike celostnih značilnosti koncerta: splošne umetniške in glasbene tradicije, ki so hranile avtorski slog G. V. Sviridova, kratek pregled zborovskega dela skladatelja v 60-70-ih letih prejšnjega stoletja , produktivnost njegovega poziva k poeziji A. S. Puškina v kontekstu vseruske smeri ruske in sovjetske skladateljske šole, pa tudi dejanska večstranska obravnava proučevanega dela z vidika njegove dramaturgije , posebnosti izbrane zvrsti in glasbenega jezika.
10. "Estetika najnovejših del G. V. Sviridova "Pesmi in molitve" za mešani zbor (1980 - 1997) na besede iz liturgične poezije" – delo razkriva številne ključne točke, potrebne za razumevanje umetniške vrednosti preučevanega dela: splošen opis estetskih načel G. V. Sviridova, seznam del, napisanih v zadnjem obdobju ustvarjalnosti, biografska dejstva, ki prispevajo k globlje razumevanje glasbene vsebine dela. Uvodni članek moskovskega muzikologa A. Belonenka (nečaka G. Sviridova) k publikaciji »Pesmi in molitve« je prispeval k globokemu razkritju teme - ti fragmenti so tudi vključeni v delo.
Svetlana Vyacheslavovna Venchakova, muzikologinja, učiteljica teoretičnih disciplin na Državni proračunski izobraževalni ustanovi Republike Mordovije "Saransk Music College im. L. P. Kirjukova"
Uvod
Predmetni program »Glasbena literatura« je namenjen razvijanju glasbenega mišljenja študentov, razvijanju sposobnosti analize glasbenih del ter pridobivanju znanja o zakonitostih glasbene oblike in posebnostih glasbenega jezika.
Predmet »Narodna glasbena književnost 20. stoletja« je najpomembnejši del strokovnega usposabljanja študentov teoretičnih in izvajalskih oddelkov glasbenih in umetniških šol.
V procesu študija predmeta poteka analiza in sistematizacija različnih značilnosti glasbenih in umetniških pojavov, katerih poznavanje je neposrednega pomena za nadaljnjo izvajalsko in pedagoško prakso študentov. Ustvarjeni so pogoji za znanstveno in ustvarjalno ozaveščanje o umetniških problemih in razumevanje različnih izvajalskih interpretacij sodobnih glasbenih stilov. Na splošno se ustvarja prožen sistem specializiranega usposabljanja brez merila "ozke specializacije", ki prispeva k poglabljanju poklicnih spretnosti in aktiviranju ustvarjalnega zanimanja študentov za delo.
Celostni študij umetniških in estetskih smeri in stilov temelji na integraciji znanja študentov na različnih področjih: zgodovina tuje in ruske glasbe (pred 20. stoletjem), svetovna umetniška kultura, analiza glasbenih del, izvajalska praksa, ki zagotavlja oblikovanje novih strokovno posplošenih znanj.
Metodološki razvoj na temo: “G. V. Sviridov. Nekatere značilnosti ustvarjalnega sloga"
"Georgy Vasilyevich Sviridov je ruski genij, ki še ni bil zares cenjen." Njegovo delo bo imelo velik pomen pri prihajajočem preporodu ruske kulture" (akademik
D. S. Lihačov).
Naloga umetnosti je odpreti, razkriti človeško dušo
(G.V. Sviridov)
Kot pravi raziskovalec A. Belonenko, »...Georgy Sviridov ne potrebuje posebne predstavitve za bralce, zlasti za ljubitelje glasbe. Navsezadnje se ni treba truditi, da bi si priklicali znano melodijo, zvočno sliko ali asociacijo, znano iz otroštva. Glasbo Sviridova dojemamo kot nekakšen naravni fenomen, kot sestavni del ruske pokrajine.
... Nedavno so odkrili novega Sviridova - avtorja edinstvenih literarnih del, zapiskov, zbranih v debelih zvezkih. Odpirajo vrata v skrito življenje Sviridove duše in uma.
... Navzven je bilo življenje Sviridova običajno, brez kakršnih koli izjemnih zadev ali dogodivščin. Glavni dogodki v njem so bile neštete ure, preživete za klavirjem ali za mizo, medtem ko je pisal partituro.
...Prav v glasbi se je zrcalila prava biografija skladatelja. Skrivnost preobrazbe v harmonijo je ena največjih skrivnosti na zemlji. Tega se težko spozna, le dotakne se ga.”
Namen lekcije - sledite evoluciji sloga in dramskih principov na primeru nekaterih del G. Sviridova.
Učni načrt:
1. Ruski skladatelj 20. stoletja G. V. Sviridov
V sistemu vrednot nacionalne glasbene kulture Rusije delo Georgija Sviridova zavzema posebno mesto. Pomen Sviridova je v tem, da njegovo delo ne predstavlja samo izvirne slogovne usmeritve. Njeno celotno bistvo in vse značilnosti glasbenega jezika izhajajo iz skladateljevega pogleda na svet, visokega položaja umetnika, njegovega razumevanja etičnega poslanstva umetnosti in zavračanja poenostavljene predstave o njej. Delo Sviridova je izjemen pojav duhovne kulture našega ljudstva, organska pripadnost skladatelja ruski kulturi je nesporna.
Kaj dela umetnika nacionalnega? Izvori Sviridove ustvarjalnosti so v skladu z nacionalnimi tradicijami - folklornimi in individualnimi, ki jih je ustanovil vsak največji predstavnik ruske šole. Umetnikova pripadnost nacionalni kulturi določa tudi njeno sodelovanje v nadaljnjem progresivnem razvoju. Po mnenju muzikologa A. Sohorja je »... ruska kultura zrasla na tleh narodnega življenja in je polna odsevov ruske narave. Tako je delo Sviridova kot dostojnega predstavnika te kulture zakoreninjeno ne le v ruski umetnosti (vključno z glasbo), ampak tudi v zgodovini naše države - od daljne preteklosti do sedanjosti - v življenju Rusov ljudje, njihova duhovna zgradba in značaj, v naravi Rusije".
Ko je razpravljal o globalnem v nacionalnem, je Sviridov dejal: »Da, ruska kultura je univerzalna. In to je ena njegovih zelo pomembnih prednosti: naslovljena je na celotno človeštvo, na vse ljudi na zemlji. Morda pa je njegova najpomembnejša, najbolj pereča, primarna naloga negovati dušo svojih ljudi, jo povzdigniti, jo zaščititi pred pokvarjenostjo, pred vsem nizkotnim« [cit. glede na 3, str. 382]. Ruska kultura je neločljiva od občutka vesti. Vest je tisto, kar je Rusija prinesla svetovni zavesti. Te besede pripadajo tudi G. Sviridovu.
2. Nekatera dela G. V. Sviridova
Ustvarjalna dediščina Sviridova je ogromna. Tukaj je le nekaj njegovih del:
Instrumentalna dela
Sonata za klavir. V spomin na I. I. Sollertinskega (1944);
Kvintet za dve violini, violo, violončelo in klavir (1945);
Trio za violino, violončelo in klavir (1945);
Dvanajst skladb za klavir (Partita, 1946);
Sedem skladb za klavir (Partita v f-molu, 1957);
Album iger za otroke. Za klavir (1957);
Glasba za komorni orkester (1964);
Mali triptih. Za simfonični orkester (1964);
"Čas naprej!". Suita iz filmske glasbe. Za simfonični orkester (1967);
"Blizzard". Glasbene ilustracije za zgodbo A. Puškina. Za simfonični orkester (1974);
Šest romanc na naslednjem. A. Puškin (1935);
Romance na liriko M. Lermontov (1938);
"Država očetov" Pesem za tenor in bas s klavirjem. Sl. A. Isahakyan (1950)
»Pesmi na besedilo. Robert Burns" prev. S. Marshak (1955);
"Moj oče je kmet", besedilo. S. Jesenina. Cikel pesmi za tenor in bariton s klavirjem (1957);
"Sloboda Lirika". Sedem pesmi na ly. A. Prokofjev in M. Isakovski (1958);
"Peterburške pesmi", besedilo. A. Blok. Za sopran, mezzosopran, bariton, bas, op. violina, violončelo in klavir (1961 – 1963);
»Rusi, ki so odpluli«, besedilo. S. Jesenina. Pesem za glas in klavir (1977);
Oratoriji, kantate, zbori
"Pesem v spomin na Sergeja Jesenina", besedilo. S. Jesenina. Za tenor, zbor in simfonični orkester (1956);
Pet zborov za mešani zbor brez spremljave (1958);
"Patetični oratorij", besedilo. V. Majakovskega. Za bas, mešani zbor in veliki simfonični orkester (1959);
"Kurske pesmi", besedilo. folk. Za zbor in simfonični orkester (1964);
"Lesen Rus". Mala kantata za tenor, moški zbor in simfonični orkester, besedilo. S. Jesenina (1964);
"Sneži". Mala kantata za zbor in simfonični orkester. Sl. B. Pasternak (1965);
"Pomladna kantata" V spomin na A. T. Tvardovskega. Sl. N. Nekrasova. Za mešani zbor in simfonični orkester (1972);
Trije zbori iz glasbe k drami A. K. Tolstoja "Car Fjodor Ioanovič". Za zbor brez spremljave (1973);
Koncert v spomin na A. A. Yurlova. Za zbor brez spremljave (1973);
"Himne domovini", besedilo. F. Sologuba. Za mešani zbor brez spremljave (1978);
"Puškinov venec", besedilo. A. Puškin. Koncert za zbor (1979);
"Nočni oblaki" kantata. Sl. A. Blok. Za mešani zbor (1979);
"Ladoga". Zborovska pesem, besedilo. A. Prokofjev. Za komorni zbor (1980);
"Pesmi brezčasnosti". Zborovski cikel. Sl. A. Blok. Za mešani zbor (1981);
Napevi in molitve. Za mešani zbor (1991 – 1994)
3. Pomensko izražanje sociokulturnega prostora v delih Sviridova
Glasbena kultura ima posebno vlogo v nacionalni politiki in pri usklajevanju medetničnih odnosov. S sredstvi glasbene umetnosti je kultura pozvana, da v zavest vsakogar posreduje, da je domovina država z zgodovinskimi, družbenimi in duhovnimi tradicijami; vsak kulturni pojav prispeva k vplivu na nacionalni in kulturni razvoj osebe. Notranjo logiko tega procesa določa predvsem kontinuiteta v ustvarjanju vrednot ruske nacionalne kulture in seznanjanje vsakega človeka s temi vrednotami.
Zgodovina naše domovine je vedno in povsod vzbujala pozornost velikih narodnih mislecev in umetnikov. Brez tega se ne more oblikovati in razvijati nujen in pomemben dejavnik združevanja ljudi v narod – nacionalna identiteta. Najvidnejši ruski pisatelji, pesniki in glasbeniki so svoja dela posvetili dogodkom iz zgodovine Rusije. To tradicijo prevzame Sviridov. V mnogih svojih delih se obrača na kritična, prelomna obdobja v zgodovini države, da bi razumel njeno usodo in razumel pot razvoja Rusije. To so "Pesmi o Rusiji" na besedilo. A. Blok, posvečen dogodkom bitke pri Kulikovu; tema revolucije v »Pesmi v spomin na Sergeja Jesenina«, »Patetičnem oratoriju« in številnih zborovskih delih. V nekaterih delih podoba Rusije pridobi simbolni pomen, ki se dvigne do najvišje posplošenosti. To so »Moja Rus', moje življenje« iz »Pesmi o Rusiji«, »Mati Rus' iz »Pomladne kantate« (iz Nekrasovove pesmi »Komu v Rusiji dobro živi«). Med temi simboličnimi podobami zavzema posebno mesto »Naša dežela« iz »Patetičnega oratorija«.
Drugi vir skladateljevih raznolikih ustvarjalnih vtisov je vsakdanje življenje ljudi, kmečko delo in vsakdanje življenje. Podobe ruske vasi so še posebej blizu Sviridovu - takšne so epizode iz "Pesmi v spomin na Jesenina" ("Mlatenje"); iz "Kurske pesmi" itd.
Podobe starodavnih ljudskih obredov so se pojavile tudi na več načinov - "Noč Ivana Kupale" ("Pesem v spomin na Jesenina"), "V mestu zvonijo zvonovi" iz "Kurskih pesmi". Blizu so jim pesemske podobe vsakdanjega življenja družine, ki poudarjajo tudi lepoto in izjemno poezijo oblik ljudskega življenja, ki so se razvijale skozi stoletja: »Na večer« iz cikla »Moj oče je kmet«, Oh, gorje mojemu malemu labodu« iz »Kurskih pesmi«. Skladatelj je našel enake lastnosti v ruski ljudski umetnosti: skupaj s prijaznim, kontroverznim delom, ki se izvaja v skladu s starodavno rusko tradicijo in obrednim dejanjem, Sviridov upodablja zapletene melodije roga, cevi in harmonike (»Smolenski rog«, »V Večer«) ali skromen pesemski napev (»Kako se je rodila pesem«).
Posebej je treba opozoriti na ogromen pomen ruske narave za celotno ustvarjalnost Sviridova. Celoten letni cikel, vsi letni časi, pestra ruska pokrajina je »naslikana« v njegovi glasbi (»Cikel romanc na pesmi A. Puškina«, »Pesem v spomin Sergeju Jeseninu«, cikel »Moj oče je kmet«). , kantate "Kurske pesmi" in "Lesen Rus", "Pomladna kantata"; glasba za filme "Ruski gozd", "Blizzard"; simfonična skladba "Mali triptih"; pesmi "Poslušaj me, dobri", "Svež dan" «, »V jeseni«, »Forest Side« , »These Poor Villages« in mnoga druga dela. In povsod se ruska narava čuti s srcem in poje z ljubeznijo, povsod najde globoko oseben čustveni odmev v skladateljevi duši, samo saj v njej avtor in njegovi junaki slišijo odziv na svoja najskrivnejša doživetja.
Ustvarjalnost Sviridova je absorbirala najboljše tradicije urbane kulture. V ruski predrevolucionarni umetnosti so bili tragični motivi običajno povezani s temo mesta. Kapitalistično mesto je skladišče greha in pregrehe, nečloveškega zatiranja in vseh vrst zločinov, ponižanja in žalosti (simbolično je, da so te podobe sodobnih velemest danes zelo aktualne). Dela Nekrasova, Dostojevskega, Bloka odražajo te motive. Sviridov nadaljuje to temo v "Peterburških pesmih", ki temeljijo na pesmih Bloka (1961 - 1963), ki prikazujejo idejo o splošnih težavah in neredu. Sviridov cikel je edinstven fragment življenja velikega mesta na predvečer strašnih usodnih dogodkov. Tema cikla je tragična usoda moža in žene, ki nista našla svojega mesta v velemestu. Skladatelj v vsakem trenutku glasbe prebudi sočutje do svojih junakov in njihove težke usode, razjasni moralno vrednost njihovih podob: zvestoba, delo kot ostra nuja človeškega bivanja.
Treba je opozoriti, da je v 60. letih prejšnjega stoletja (prejšnje desetletje so zaznamovala predvsem obsežna oratorijska dela z globalno tematiko) Sviridov ustvaril več komornih kantat s splošno temo neurejenega osebnega življenja, temo usode »malega človeka« .
A. Belonenko ugotavlja: »...Glavni pesnik dela Sviridova v šestdesetih letih je postal Aleksander Blok in Blok desetih let prejšnjega stoletja, s svojim občutkom družbene krivice, ki se je do takrat še poslabšal. Na podlagi besed Bloka Sviridov piše "Peterburške pesmi", kantate "Žalostne pesmi", "Barka življenja", apokaliptični "Glas iz zbora" in še veliko več. »Bogataš je spet jezen in vesel ...«, »Zakopali ga bodo, globoko zakopali ...«, »Barka življenja je postala ...«, »Sedi in sedi, poglej skozi okno, ljudi povsod žene delo ...« - Blokove vrstice so se zlile z glasbo Sviridova in v tej sintezi oblikovale strašno, črno sliko sveta. Hkrati je ustvaril kantato "Sneži" na besede Pasternaka z osrednjo "pogrebno" pesmijo "Moja žalostna duša ...". Zavračanje realnosti, zavedanje njene nerazumnosti - to je tisto, kar bo kasneje odletelo v kozmične daljave »Rus' Set Away«. V šestdesetih letih 20. stoletja skladatelj ni nikoli razglasil svojih misli o minljivem življenju – njegovo orožje je bila glasba.«
Številna dela ruske umetnosti so razkrivala željo po ujetju človeka v njegovi povezanosti z okoljem, z nacionalno in družbeno celoto, z naravo in vsakdanjim življenjem. Sviridov razmišlja tudi v konkretnih in vidnih podobah, vidi individualne poteze psihologije svojih junakov. Zato je veliko njegovih del (predvsem vokalnih) slik, prizorov, portretov, žanrskih skic, plakatov, priljubljenih grafik. Po mnenju muzikologa A. Sokhorja je bil »... po dolgih letih prevlade v komorno-vokalni ustvarjalnosti lirične romance kot oblike subjektivnega »samoizražanja« prvi, za Šostakovičem, Sviridov (»Iz judovske ljudske poezije« ), obuditi »objektivno« tradicijo Dargomižskega in Musorgskega in še več, kot je storil kdo drug za njen nadaljnji razvoj.«
V umetnosti 20. stoletja je predstavnik G. Sviridov epski linija, povezana z imeni številnih osebnosti ruske kulture iz različnih obdobij. To častno zgodovinsko poslanstvo določa njegovo posebno mesto v razvoju nacionalne umetnosti naslednjega tisočletja.
4. Sviridov in slikarstvo
Raziskovalec A. Belonenko ugotavlja: »...Vizualni element ima v glasbi Sviridova veliko vlogo. Skladatelj ni maral razmišljati v abstraktnih formulah, njegova ustvarjalnost je izhajala iz pesniške besede oziroma iz vidne podobe. ...Pokrajina zavzema v njegovi glasbi pomembno mesto. Georgij Vasiljevič ni imel samo barvnega sluha, ampak tudi poseben dar za zvočno utelešenje prostorskih konceptov in plastičnih podob. Njegovo delo ima močan kontemplativni element, veliko zraka in odprtega prostora. Obstajajo tudi posebne zvočne skice, pokrajine, slike: "Naš sever", "Ribiči na Ladogi". Skladatelj je opeval Kursko deželo in moskovsko regijo. V njegovih delih na besede Puškina in drugih pesnikov poveličuje Sankt Peterburg. Glasba Sviridova je najbolj posvečena mestu njegove mladosti. Peterburške skice so prisotne v glasbi za filme (»Prževalski«, »Rimski-Korsakov«, »Zaupanje«, »Rdeči zvonovi«). Blok A. Sviridova je skoraj v celoti Sankt Peterburg - »Peterburške pesmi«, pesem za bariton s klavirjem »Petersburg«, kantata »Zbogom Petersburg«, »Peterburška pesem«, »Petrogradsko nebo je bilo pokrito z dežjem ...« , "V Puškinovo hišo". Obstajajo majhne, čisto lirične etude: zborovski "akvarel" "Winter Groove" je napisan na besede Nikolaja Brauna; tu je tudi veličastna »Grobnica Kutuzova« (na podlagi Puškinove pesmi »Pred svetim grobom ...«), kjer je Kazanska katedrala opevana v slovesni, tihi himni.
...Sviridov je bil pretanjen poznavalec slikarstva. Kamorkoli je prišel, je vedno šel v muzej ali umetniško galerijo. Hiša na Bolshaya Gruzinskaya hrani zbirko knjig in albumov o slikarstvu. Imel je svoje stalne navezanosti, bili pa so tudi kratki, a močni hobiji. Odlično je poznal starodavne ruske ikone, oboževal je ljudske ljudske grafike, uporabno umetnost, zlasti vse, kar je bilo narejeno iz lesa. Med ruskimi umetniki je izpostavil A. Ivanova, Repina, Surikova, Nesterova, Petrova-Vodkina, Malyavina, Grigorieva, brata Korin in Deineka, cenil krajine Šiškina in Levitana, miniature S. Ščedrina in psihološke portrete Fedotova, knjigo grafike Bilibina in Lebedeva, Petersburg Dobužinskega in Ostroumove-Lebedeve. ...Dobro je poznal izvirnike in ljubil francoske impresioniste, kar pa ga ni oviralo občudovanja Špancev Zurbarana in El Greca, Velazqueza in Goye, Nizozemcev Rembrandta, Bruegla in I. Boscha. Od sodobnega slikarstva so ga privlačile monumentalne slike Diega Rivere, oboževal pa je "Zadnjo večerjo" Salvatorja Dalija. V slikarstvu je cenil vsako manifestacijo nacionalne izvirnosti, blizu sta mu bila Pirosmanišvili in Marc Chagall, fantastični Henri Rousseau in jugoslovanski primitivisti. V mladih letih mu niso bile ravnodušne fantazije J. Mirója, otroški svet Paula Kleeja ali suhoparni geometrizem Pieta Mondriana. ...Sviridov je poznal in cenil kiparstvo, Rodina in Michelangela Buonarrotija, Matvejeva; Mukhina je menila, da je "Delavec in kolektivna ženska" izjemno umetniško delo. Zelo rad je imel moderno arhitekturo, cenil je funkcionalizem ...«
5. Sviridov in poezija
Sviridov je veliko govoril o svoji ljubezni do ruske poezije in poudaril, da je bil z njo povezan vse življenje. Zatekel se je k delu tujih pesnikov - Burnsa, Shakespeara, med pesniki 20. stoletja pa je posebej izpostavil imena, kot so Nikolaj Rubcov, Velimir Hlebnikov, Vladimir Sokolov, Jurij Kuznjecov, Vladimir Kostrov, Anatolij Žigulin, Stanislav Kunjajev, Gleb Gorbovski. , Victor Bokov, Vasily Kazantsev in mnogi drugi. Prav oni so po Sviridovu zgradili mostove med našim časom in Puškinom, Lermontovim, Baratinskim, Tjučevom, Fetom, Blokom, Kljujevom, Jeseninom. Na tem področju ruske poezije, je verjel Sviridov, je vredna posebna tema višji samo poetično samoizražanje. »To je tema domovine, občutek domovine kot ... velike celote, kot sveta, kot razumevanja sebe kot del tega sveta. To je še posebej pomembno ravno v našem kritičnem času, dobi na prelomu stoletja ... Bolj kot kdajkoli morate čutiti svojo sorodnost z generacijami ljudi, ki so nekoč živeli ... Čutiti svojo povezanost s preteklostjo, samo potem lahko pravilno razmišljate o prihodnosti.«
Raziskovalec A. Belonenko ugotavlja: »...Sviridov je dobro poznal svet pisanja. Tu je imel veliko prijateljev, morda več kot med skladatelji. Poznaval je vsa dogajanja med pisatelji, pozorno spremljal literarni proces, boj literarnih smeri in revij ter pozorno spremljal vsak nov izdelek ...
Srečal se je z M. M. Zoščenkom, pesniki Nikolajem Tihonovom, N. V. Krandievskajo, Aleksandrom Prokofjevom, Nikolajem Brownom, Vadimom Šefnerjem, kasneje pa še z M. Dudinom in G. Gorbovskim. Pesmi na besede Roberta Burnsa so ga približale S. Ya. Marshaku. Bil je v prijateljskih odnosih z A. T. Tvardovskim, ki je skladatelja predstavil A. I. Solženicinu. Eseji na podlagi besed Sergeja Jesenina in Vladimirja Majakovskega so pritegnili pozornost sorodnikov in prijateljev velikih pesnikov. Osebno je poznal Ekaterino in Aleksandra Jesenina, pa Ljudmilo Majakovsko, Lilijo Brik ...
Sviridov je bil strokovnjak in poznavalec sodobne ruske proze. Poznal je L. Leonova, srečal se je z M. Šolohovim. F. Abramov in V. Astafjev, V. Belov in V. Rasputin, V. Krupin, E. Nosov in V. Lihonosov - knjige teh pisateljev s posvetilnimi napisi, pa tudi njihova pisma so shranjeni v skladateljevi knjižnici. ... V pisateljskem krogu je našel ideološko oporo, saj je v sodobni ruski književnosti čutil pomembno gibanje za družbo, v kateri se je videl.«
Sviridov je bil prvi glasbenik, ki je predstavil osebnost S. Jesenina kot narodnega umetnika, enega največjih pesnikov zgodnjega 20. stoletja. Pravzaprav je bil Sviridov prvi, ki je v glasbi predstavljal pesnika B. Pasternaka in V. Khlebnikova. Skladatelj, ki ima ogromen umetniški pogum, ustvarja skladbe na podlagi pesmi V. Majakovskega.
Muzikolog A. Sokhor ugotavlja: »... v pesmih o Rusiji«, »Peterburških pesmih«, »Glasu iz zbora« in nekaterih drugih delih zadnjih let nam Sviridov predstavlja ne povsem običajnega, a pravega Bloka - epa. pesnik Rusije, tribun in prerok in hkrati umetnik demokratičnih tem, nadaljevalec tradicije Nekrasova. In v »Pomladni kantati« je Nekrasova poezija zvenela sveže in nenavadno, izkazalo se je, da ni obtožujoča stran, ampak potrjujoča, ki odraža svetle ideale ljudi, njihove ideje o dobroti in lepoti.
Tema pesnika v delu Sviridova je bila ena glavnih. V mnogih delih je pesnik glavni lik, junak dela. Tudi ta pojav sodi v tradicijo ruske umetnosti. Za Sviridova je umetnik, pesnik, pevec poosebljen z glasom ljudi, njihovo vestjo. Zaradi te ideološke pozicije je Sviridov podoben mnogim velikim imenom ruske umetnosti, ki so razmišljala o namenu pesnika.
6. Nekatere značilnosti ustvarjalnega sloga
Muzikologi in raziskovalci pri analizi narave Sviridovega genija pogosto omenjajo besedo "simbol". V tem pogledu je primerna tudi pesniška primerjava s silami same narave in njene generične enotnosti. Če pogledate list, ki je padel z drevesa, lahko razumete in si predstavljate vso lepoto in moč samega drevesa, njegovih korenin in krošnje. Navsezadnje je list simbol tega drevesa. Tako je tudi s Sviridovom - razmišlja in intonira »na generičen način«. Toda v tem fenomenu se ne odmika od sedanjosti, ampak poskuša najti nek ideal. Skladatelj tako v preteklosti, ki je postala legenda, kot v sedanjosti, ki nam je vsem sodobna, išče izvorno bližino človeka naravi, harmonijo človeške duše z okoliškim svetom. Le to lahko po njegovem mnenju ohrani integriteto posameznika, oživi tisto harmonično in dobro, kar bi postalo sanje za prihodnost.
"Pesem v spomin na Sergeja Jesenina", besedilo. S. Jesenina. Za tenor, zbor in simfonični orkester (I956)
Pet zborov. Za mešani zbor brez spremljave (1958)
"Patetični oratorij", besedilo. V. Majakovskega. Za bas, mešani zbor in veliki simfonični orkester (1959)
"Kurske pesmi", besedilo. folk. Za zbor in simfonični orkester (1964) “Wooden Rus'”. Mala kantata za tenor, moški zbor in simfonični orkester, besedilo. S. Jesenina (1964)
"Sneži". Mala kantata za zbor in simfonični orkester. Sl. B. Pasternak (1965)
"Pomladna kantata" V spomin na A. T. Tvardovskega. Sl. N. Nekrasova. Za mešani zbor in simfonični orkester (1972)
Trije zbori iz glasbe k drami A. K. Tolstoja "Car Fjodor Ioanovič". Za zbor brez spremljave (1973)
Koncert v spomin na A. A. Yurlova. Za zbor brez spremljave (1973)
"Himne domovini", besedilo. F. Sologuba. Za mešani zbor brez spremljave (1978) »Puškinov venec«, besedilo. A. Puškin. Koncert za zbor (1979)
"Nočni oblaki" kantata. Sl. A. Blok. Za mešani zbor (1979)
"Ladoga". Zborovska pesem, besedilo. A. Prokofjev. Za komorni zbor (1980)
"Pesmi brezčasnosti". Zborovski cikel. Sl. A. Blok. Za mešani zbor (1981) Napevi in molitve. Za mešani zbor (1991—1994)
Šest romanc na naslednjem. A. Puškin (1935)
Romance na liriko M. Lermontov (1938)
"Država očetov" Pesem za tenor in bas s klavirjem. Sl. A. Isaakyan (1950) »Pesmi na besedila. Robert Burns" prev. S. Maršak (1955)
"Moj oče je kmet", besedilo. S. Jesenina. Cikel pesmi za tenor in bariton s klavirjem (1957)
"Sloboda Lirika". Sedem pesmi na ly. A. Prokofjev in M. Isakovski (1958) »Peterburške pesmi«, besedilo. A. Blok. Za sopran, mezzosopran, bariton, bas, op. violina, violončelo in klavir (1961-1963)
»Rus' Set Away«, besedilo S. Yesenin. Pesem za glas in klavir (1977) "Petersburg", besedilo. A. Blok. Pesem za glas in klavir (1995)
Instrumentalna dela
Sonata za klavir. V spomin na I. I. Sollertinskega (1944)
Kvintet za dve violini, violo, violončelo in klavir (1945)
Trio za violino, violončelo in klavir (1945)
Dvanajst skladb za klavir (Partita, 1946)
Sedem skladb za klavir (Partita v f-molu, 1957)
Album iger za otroke. Za klavir (1957)
Glasba za komorni orkester (1964)
Mali triptih. Za simfonični orkester (1964)
"Čas naprej!". Suita iz filmske glasbe. Za simfonični orkester (1967)
"Blizzard". Glasbene ilustracije za zgodbo A. Puškina. Za simfonični orkester (1974)
Kaj brati o G. V. Sviridovu
Sohor A. Georgij Sviridov. M., 1972.
Georgij Sviridov: Zbirka člankov / Comp. in splošni ur. D. Frishman. M., 1971. Georgij Sviridov: Članki in študije / Comp. in splošni ur. R. Ledeneva. M., 1979.
Polyakova L Vokalni cikli G. V. Sviridova. M., 1971.
Glasbeni svet Georgija Sviridova: Zbirka člankov / Comp. A. Belonenko. M., 1990.
Knjiga o Sviridovu: Razmišljanja. Izjave. Članki. Opombe / Comp. A. Zolotov. M., 1983.
Georgij Vasiljevič Sviridov (3. december 1915 – 6. januar 1998) je bil ruski skladatelj in pianist, dobitnik številnih različnih državnih nagrad. Eno njegovih najbolj znanih del je zgodba "Blizzard" Aleksandra Sergejeviča Puškina.
Otroštvo
Georgy Vasilyevich se je rodil 3. decembra v mestu Fatezh, ki se trenutno nahaja v regiji Kursk. Njegov oče je vse življenje delal na pošti in je bil aktiven zagovornik boljševikov, podpiral je njihovo gibanje med državljansko vojno. Georgijeva mati je delala kot učiteljica in je bila liberalno misleča oseba, zato nikoli ni razumela moževih strastnih političnih teženj.
Ko je bil deček star štiri leta, je bil njegov oče ubit v enem od spopadov med boljševiki in opozicijo. Od tega časa ostaneta mati in otrok popolnoma sama, brez hranilca in sredstev za preživetje, zato se odločita preseliti v Kursk, k daljnim sorodnikom po materini strani. Tam Sviridov hodi v osnovno šolo.
Že zelo zgodaj sta očitna otrokova nadarjenost in strast do literature. Zahvaljujoč šolskim krožkom Sviridov sodeluje v številnih produkcijah in celo poskuša pisati poezijo.
Za razliko od svojih sošolcev že pri osmih letih pozna veliko domačih in tujih avtorjev in zna celo poimenovati značilnosti njihovega dela. Vendar literatura ni bila edini hobi mladega Georgea.
Nekoč je imel vlogo v šolski predstavi, kjer je moral glavni lik izvesti kratko melodijo na balalajki. Sviridov je prevzel pobudo za učenje igranja na ta ruski ljudski inštrument, kar je fantu vzbudilo ljubezen do glasbe. Po njegovi zaslugi je Sviridov začel skladati svoje melodije in poskušal na posluh izbrati dobro znane motive.
Mladost
Leta 1936 je Sviridov vstopil na Leningrajski konservatorij, kjer je študiral osnove glasbene umetnosti pri Šostakoviču in Rjazanovu, dveh uglednih učiteljih tistega časa. Leto kasneje, ko je videl talent mladega Sviridova in njegovo ljubezen do glasbe, mu je Ryazanov dal priporočilo pri Zvezi skladateljev in fant je z veseljem vključen v vrste najbolj nadarjenih predstavnikov Rusije.
Do začetka druge svetovne vojne je Georgij odšel na Leningrajsko vojaško šolo za zračno opazovanje, opozarjanje in zvezo (VNOS), vendar se je bil zaradi nesposobnosti in slabega zdravja prisiljen preseliti v Novosibirsk, kjer so bili evakuirani skladatelji, tako kot on sam. poskušal razveseliti vojake, skladati pesmi in melodije vojnih let.
Ena prvih skladb je bila "Pesem pogumnih", za katero je Surkov zložil pesmi. Ko se je prilagodil novemu kraju, je Sviridov celo začel pisati dela za gledališča, evakuirana v Novosibirsk, in sodeloval v številnih lokalnih produkcijah.
Skladateljevo delo
Ker je sam Georgij Sviridov vse življenje ljubil in oboževal Puškina, saj ga je imel za najboljšega na svojem področju, so bila skladateljeva prva dela ustvarjena posebej za pesmi tega velikega pesnika. Iz njih je nastalo več simfonij in romanc. Najbolj znano delo velja za "Blizzard".
Po mnenju glasbenih kritikov se je Sviridov stil spreminjal skozi celotno obdobje njegovega dela. Tako je pred vstopom na leningrajski konservatorij ustvarjal predvsem klasične in romantične skladbe, ki so bile zelo podobne delom nemških skladateljev. Toda s pojavom učitelja Šostakoviča v njegovem življenju je Georgij začel pisati predvsem ruske skladbe, ki so že od prvih not pokazale izvirnost in odnos avtorja do svoje domovine.
Težko je prešteti vsa dela, ki jih je napisal Sviridov. To vključuje 7 majhnih skladb za klavir in 7 romanc, posvečenih pesmim Lermontova, in znamenito sonato za violino (mimogrede, dela dolgo ni bilo mogoče obnoviti zaradi manjkajočih fragmentov na vrhuncu) in klavirski kvintet , in mnogi drugi. Po mnenju kritikov in bibliografov je imel Georgij Sviridov resnično ogromen vpliv na rusko klasično glasbo tistega časa. Kot nihče drug je znal poudariti identiteto in kulturo ruske duše, običaje in tradicije ruskih narodov.
Osebno življenje
Georgij Sviridov je bil poročen le enkrat. Njegova žena je bila očarljiva Elsa Gustavovna, ženska, ki ga je očarala ne le s svojo lepoto, ampak tudi z dobrim okusom za glasbo. Spoznala sta se na enem od koncertov, kjer so izvajali Georgeove skladbe. Po koncu dogodka je Elsa pristopila k njemu, da bi izrazila navdušenje nad njegovim delom in se, ko je zagledala mladega in nadarjenega Sviridova, zaljubila na prvi pogled. In nekaj mesecev kasneje sta uradno legalizirala svojo zvezo in skupaj živela dolgo in srečno življenje.
