Женски образи в творчеството на Свиридов. Характеристики на творчеството и основните черти на стила на г-н Свиридов. Награди и награди
Творчеството на Г. В. Свиридов
Жизнен и творчески път
Георгий Василиевич Свиридов е роден на 3 декември 1915 г. в малкото градче Фатеж, разположено в степната област Курск. Бащата на Свиридов беше селянин. В началото на революцията той се присъединява към комунистическата партия и през 1919 г. загива, защитавайки съветската власт.
От деветгодишна възраст Георги Свиридов живее в Курск. Тук започва да се учи да свири на пиано. Но скоро уроците спират.Много повече от пианото младият меломан е привлечен от балалайката. Свиридов се научава да свири на него и се присъединява към любителски оркестър на руски народни инструменти.
През 1929 г. постъпва в класа по пиано на местно музикално училище. Три години по-късно Свиридов завършва училище и идва в Ленинград, за да продължи обучението си по музика. Започва да учи в отдела по пиано на Централния музикален колеж.
В Ленинград едно седемнадесетгодишно момче научи много нови неща. За първи път в живота си той посети операта и симфоничен концерт. Но основното откритие беше, че се оказва, че можете да се научите да композирате музика и че в музикалния колеж дори има специален отдел по композиране. Свиридов реши да отиде там. Той написва две пиеси за пиано и през май 1933 г. е приет в класа по композиция на професор М. А. Юдин. С необикновено усърдие новият ученик започна да наваксва пропуснатото. Само след месец упорита работа те бяха представени с първото си есе.
В края на 1935 г. Свиридов се разболява и заминава за Курск за известно време. Там той написва шест романса по думите на Пушкин: „Гората хвърля ветровата си покривка“, „Зимен път“, „Към бавачката“, „Зимна вечер“, „Предчувствие“, „Приближаване до Ижора“. Този цикъл донесе на младия композитор първия му успех и слава.
Изненадващо прости, близки до традициите на руската музика и в същото време оригинални, оригинални пушкински романси на Свиридов веднага се влюбиха както в изпълнители, така и в слушатели.
През 1936 г. Свиридов постъпва в Ленинградската консерватория, където става ученик на Д. Д. Шостакович. Започнаха години на упорита, интензивна работа, овладяване на композиционното умение. Започва да овладява различни стилове, опитва се в различни видове музика - през годините в консерваторията Свиридов композира сонати за цигулка и пиано, Първа симфония и Симфония за струнен оркестър.
През юни 1941 г. Свиридов завършва консерваторията. Още в първите дни на Великата отечествена война той е записан като кадет във военно училище, но скоро е демобилизиран по здравословни причини.
В самото начало на войната Свиридов пише първите си песни за фронта. Музикалната комедия „Морето се разпростира“, написана по същото време, посветена на балтийските моряци, също е тясно свързана с военни теми. Още преди края на войната, през 1944 г., Свиридов се завръща в Ленинград. В продължение на три години той написва няколко големи камерни инструментални произведения, които отразяват събитията и преживяванията от военните години.
Най-оригиналното нещо в творчеството на Свиридов от 40-те години на миналия век са неговите вокални композиции: поемата „Песни на скитника“, сюита по думите на У. Шекспир, нови романси и песни по думи на съветски поети, които се появяват в 1948 г.
Свиридов работи много в театъра и киното. Този опит му помогна да създаде нови големи творби, които се появиха в началото на 50-те години.
През 1949 г. Свиридов се запознава с творчеството на великия арменски поет Аветик Исаакян и е потресен от неговата вдъхновена поезия. Един след друг започват да се появяват романси по стихове на Исаакян в преводи на А. Блок и съветски поети. Скоро се оформя идеята за голяма вокална поема за тенор и бас с пиано в единадесет части, наречена „Страната на бащите“. Поемата на Свиридов е „епична песен“ на нашите дни за упоритостта и мъдростта на хората, за величието на техния дух.
През 1955 г. Свиридов пише девет песни за бас и пиано по стихове на Робърт Бърнс в отличен превод на С. Маршак. За разлика от поемата „Страната на бащите“, този цикъл не съдържа монументални образи и картини, отразяващи събития с голямо историческо значение. В същото време тези две произведения имат много общо - сериозността на концепцията, способността на композитора да вижда зад определени явления тяхното голямо, универсално значение.
Ако в стихотворението „Страната на бащите“ всяка част беше картина, то песните по думите на Бърнс са галерия от музикални портрети на обикновени хора, низ от сцени от живота им около един образ - млад мъж, „ най-добрият човек на нашата възраст.
През ноември 1955 г. Свиридов, увлечен от поезията на Сергей Есенин, написва няколко песни по негови стихове. Те бяха последвани от редица други и в изблик на високо творческо вдъхновение само за две седмици се роди многочастната поема „В памет на Сергей Есенин“. За първи път е изпълнена на 31 май 1956 г. в Москва.
Репликите на Есенин със своята красота и вълшебна мелодичност сякаш искат да бъдат музикални. Но композиторът може да ги чете по различни начини. Понякога в Есенин се оценява само „чистият“ лирик, „певецът на любовта“ с китара. Свиридов видя в него велик национален поет, който обича Русия като син.
Както винаги, музиката на Свиридов не е просто музикална илюстрация на любимите му стихове. Композиторът наистина знае как да „чете“ поезия, той винаги е много внимателен и чувствителен към уникалните характеристики на този или онзи автор.
Ясно се очертава основната линия на творчеството на композитора - създаването на вокална музика, въпреки че инструменталните произведения не изчезват от сферата на неговите интереси. Отначало в творчеството на Свиридов преобладават камерните жанрове - песен, романс; но постепенно той преминава към по-големи форми, по-специално към оратории. И всяка негова творба е белязана с духовност.
Особено място в творчеството на Свиридов заема „Патетична оратория“ (1959) за солисти, хор и оркестър по стихове на В. Маяковски. Много съветски композитори са написали произведения от различни жанрове по стиховете на Маяковски. Но може би „Патетичната оратория“ на Свиридов е най-значимата и интересна от тях.
„Патетична оратория” е монументално художествено платно, изтъкано от множество интонации. Особено впечатляваща е последната, финална част на ораторията, в която са използвани откъси от поемата „Необикновено приключение, което Владимир Маяковски преживя през лятото в дачата“. Тази част се нарича „Слънцето и поетът“. Ярката, ликуващо тържествена музика е придружена от звън на камбани, сякаш предавайки пламтящите звуци на „сто и четиридесет слънца“.
Линията на революционна романтика, идваща от „Патетичната оратория“, беше продължена в много динамичната музика за филма „Време, напред!“ (1977), която дълги години беше музикалната тема за информационната телевизионна програма „Време“, както и в ораторията „Дванадесетте“ по поемата на А. Блок.
След ораторията е написана „Пролетна кантата” по стиховете на Н. Некрасов, кантатата „Дървена Рус” по стиховете на С. Есенин, няколко хорови произведения без съпровод към неговите поеми „В синя вечер”, „Стадо” , „Тъжна е душата за рая”, кантата „Вали сняг” по стихове на Б. Пастернак.
Тези творби със сигурност са зрели, белязани с висок професионализъм, изпълнени с поетични образи. Що се отнася до стила, градският песенен поток в тях е станал по-ярък и по-ярък.
Композиторът обаче не се раздели със селското писане на песни. През 60-те години страстта на композитора към този основен принцип на руската народна музика става още по-ярка. Така се създава вокалния цикъл „Курски песни“, който е върхът на творчеството на Свиридов през онези години и един от шедьоврите на съветската музика.
Основата за цикъла бяха народни песни от района на Курск, записани от група фолклористи и публикувани в края на петдесетте години. Резултатът от творческата работа на композитора е това прекрасно произведение на нашето време. В „Курските песни” не се появяват чертите на никоя конкретна епоха. Но животът на руския народ с всичките му характеристики е отразен в музиката на това произведение.
Като пророчески Баян, композиторът бавно разгръща този живот пред нас, показвайки различните му аспекти. Той разказва с увлечение, живо и същевременно строго, възвишено, с обективната сдържаност на летописец.
Седемте песни имат една драматична линия с кулминация и развръзка. Освен това резултатът е жизнена фолклорна сцена, оптимистична по природа.
Чувствителното разбиране на фолклорния песенен материал позволи на композитора да създаде специална хармонична структура на музикалния съпровод, който със своя капацитет и изразителност е еквивалентен на основната мелодична линия и помага да се идентифицира смисълът и съдържанието на цялото.
В късния си период на творчество Свиридов сякаш синтезира хармонията на битието и тънкостта на чувствата, което създава някаква още по-безтегловна духовност и възвишеност.
Примери за това са „Пролетна кантата“ по думите на Некрасов (1972) с нейната удивителна лекота, свежа като пролетни капки, първа част и едно от най-ярките произведения на Свиридов - Три хорове от музиката към трагедията на А.К. Толстой „Цар Фьодор Йоанович“ (1973). Тук интонациите на древните култови песнопения придобиват съвременно звучене и емоционална острота. Тази музика може би е близка до древните химни на ранното християнство с тяхната тържествена тъга и дълбоко усещане за несъвършенството на човешкото съществуване.
Трябва да се отбележи и „Концерт в памет на А. А. Юрлов” (1973) - един вид реквием в три бавни траурни части с много изискана и сложна хорова текстура, предизвикваща тъжни и светли спомени за изключителен музикант. Това е страстна, бавна, болезнена панихида, идваща от самите дълбини на едно развълнувано сърце.
В стихотворението „Русь оттегли” (1977), напротив, има много контрасти, има и моменти от величествен трагичен характер. Но това не са снимки на социални битки. Цялото „действие“ е издигнато, така да се каже, до космически висоти. Оттук и легендарността на образите на доброто и злото, Христос и Юда.
Образният свят на поезията на Пушкин отново привлича композитора и го вдъхновява да създава красива музика. Музиката към телевизионния филм „Снежна буря“ (1974) по Пушкин е необичайно поетична. Дори без да гледате екрана, а само слушайки музиката, можете да „видите“ картини от природата, жанрови сцени и бал, които се разгръщат на фона на валс, в леките „летящи“ интонации на които усещат се някакви трагични предчувствия. В музиката към сцената „Сватба“ се усеща мрачна будност. И „Романсът“, който веднага стана популярен и често изпълняван, външно прилича на романсите от времето на Пушкин, но изпълненият с някакви фатални предчувствия го доближава до разширена симфонична поема.
Музиката на Свиридов е дълбоко национално и също толкова модерно явление. Съдържа изначална сила, убеденост, яснота и духовни и морални висини. Това е музиката на душата. Дори и най-звучната, тя е тиха, винаги искрена. Толкова е естествено, че след като го чуете веднъж, е трудно да си представите, че някога не е съществувало.
Музиката на Свиридов се ражда от нуждата да мисли, вслушвайки се в света около себе си, да мисли, така да се каже, заедно с хората, изразявайки ги. Песните му са музика на вътрешните състояния. Музика, която след като сте чули, трябва да попиете в себе си и да не пеете сами по улиците, а да я съхраните, както пазим духовните тайни от очите на другите.
Музиката на Свиридов не може да бъде объркана с никоя друга - нейният въображаем свят, вълнуващи интонации и достъпност пленяват слушателите от първите звуци. Тази музика е проста и неизкусна. Но тази простота е следствие от дълбокото разбиране на сложността на живота и желанието, както и способността да се говори за това просто. Тази простота, на фона на най-сложните търсения на повечето съвременни композитори, изглежда феноменална и неразбираема.
Свиридов е един от най-забележителните композитори от втората половина на 20-ти век и това може да се каже преди всичко от изключителното духовно богатство и смисленост на неговата музика.
Външно животът на Свиридов беше обикновен, без никакви извънредни дела или приключения. Основното събитие в него са безбройните часове, прекарани на пианото или масата, докато пише партитурата.
Бъдещият композитор е роден в малкия град Фатеж в провинция Курск. Баща му е пощенски служител, а майка му е учителка. Когато Джордж е само на четири години, семейството остава сираче: баща му умира по време на гражданската война. След това майката и синът й се преместват в Курск. Там Юрий (това беше името на Свиридов в детството) отиде на училище, където се проявиха неговите музикални способности. По същото време той усвои първия си музикален инструмент - обикновена балалайка. Свиридов го взел от един от своите другари и скоро се научил да свири на слух толкова много, че бил приет в любителски оркестър на руски народни инструменти. Дори се опита да композира нещо. Това беше раждането на един музикант.
Директорът на оркестъра, бивш цигулар Йофе, организира концерти и музикални вечери, посветени на класически композитори. Докато свири в оркестър, Свиридов усъвършенства техниката си и не спира да мечтае да получи музикално образование. През лятото на 1929 г. той решава да влезе в музикално училище. На приемния изпит Георги свири марш от собствената си композиция. Комисията го хареса и го приеха в училището.
В музикалното училище Свиридов става ученик на В. Уфимцева, съпруга на известен руски изобретател в областта на авиацията и енергетиката. Именно тя стана човекът, който посъветва Свиридов да посвети живота си на музиката. Общувайки със семейство Уфимцев, Свиридов се влюбва в литературата.
През 1932 г. Георгий Свиридов постъпва в Ленинградския музикален колеж, за да учи пиано, ръководен от професор И. Браудо. По това време Свиридов живееше в хостел и, за да се нахрани, играеше вечер в кина и ресторанти. Под ръководството на професор Браудо Свиридов бързо усъвършенства изпълнителската си техника. Въпреки това, само след шест месеца неговият учител е убеден, че Свиридов има вроден дар за композиция и постига прехвърлянето му в композиционния отдел на техническото училище и в клас, ръководен от известния музикант М. Юдин.
По това време под покрива на първия музикален колеж се събират много талантливи млади хора: Н. Богословски, И. Дзержински, В. Соловьов-Седой. И по отношение на нивото на преподаване техникумът успешно се конкурира с Ленинградската консерватория.
Тук пише първата си курсова работа – вариации за пиано. Те все още са известни сред музикантите и се изпълняват като учебен материал. Но най-известният беше цикълът от шест романса, базирани на стихове на Пушкин.
Недохранването и тежката работа подкопаха здравето на младия мъж, той трябваше да прекъсне обучението си и да се грижи за здравето си. А през лятото на 1936 г. Свиридов постъпва в Ленинградската консерватория и става носител на лична стипендия на името на А. Луначарски. Първият му учител е проф. П. Рязанов, който шест месеца по-късно е заменен от Д. Шостакович.
Под ръководството на новия си наставник Свиридов завършва работата по концерт за пиано, чиято премиера е по време на десетилетието на съветската музика, едновременно с Петата симфония на Шостакович.
Шостакович стана за Свиридов не само учител, но и по-стар приятел за цял живот. Завършва консерваторията "Свиридов" през 1941 г.
Успешното завършване на консерваторията обещаваше блестящи перспективи за младия композитор, той най-накрая получи възможността да се занимава професионално с любимото си нещо. Всички тези планове обаче бяха нарушени от войната. Още в първите дни Свиридов е записан като кадет във военно училище и изпратен в Уфа. Въпреки това в края на 1941 г. е демобилизиран по здравословни причини.
До 1944 г. Свиридов живее в Новосибирск, където пише военни песни, както и музика за представления.
През 1944 г. Свиридов се завръща в Ленинград, а през 1950 г. се установява в Москва. Той пише както сериозна музика, така и лека музика с еднаква лекота. Произведенията му са различни по жанр: симфонии и концерти, оратории и кантати, песни и романси.
Вокалната музика заема централно място в творчеството на Свиридов, неразривно свързана със света на поезията. Работейки със стихове на различни поети, композиторът разкрива техния облик по нов начин.
Той беше привлечен от Сергей Есенин, поет, чието изострено чувство на любов към родината, нейната природа и хора е особено близко до композитора.
Г.В. Свиридов казва за стихотворението: „В това произведение исках да пресъздам облика на самия поет, драматизмът на лириката му, присъщата му страстна любов към хората прави поезията му винаги вълнуваща. Именно тези характеристики на творчеството на този прекрасен поет са ми скъпи. И исках да го кажа на езика на музиката.
Композиторът не само рисува руската зима, красивата пролет, необятните полета, очарованието на магическата лятна нощ. Зад всичко това пулсът на историята бие силно: картините на живота в дооктомврийска Русия се променят в революционна вихрушка, помитайки старото...
Чуйте откъс от кантатата „В памет на Есенин“ (1956), наречена „Зима пее, зове“. Музиката ярко рисува картината на зимата, предава усещането за снеговалеж, зимна виелица, вятър и постепенното настъпване на спокойствие.
Три теми стават водещи в творчеството на Свиридов: едната е свързана с образите на Родината, другата с революцията, а третата с образа на поета, който се проявява като гражданин, творец, ум, очи и съвест на своето време. , неговите хора.
Голямо място в музиката на Г. В. Свиридов заемат образи на руската природа, понякога ярки, сочни, рисувани сякаш с големи щрихи (както в „Поема в памет на Сергей Есенин“), понякога нежни, сякаш замъглени, „акварелни ” („През есента”, „Тези бедни села” към стиховете на Ф. И. Тютчев), след това строг, суров („Дървена Рус” към стиховете на С. А. Есенин). А изобразеното винаги е прекарано през сърцето, изпято с любов. Природата е неделима, неотделима от мирогледа на лирическия герой Свиридов. Тя е оживена, загадъчна - неразбираема. Такова повишено възприемане на природата идва от дълбочината на природата на героя, неговата духовна тънкост и поетична чувствителност.
Кантата „Курски песни“ (1964). Г. Свиридов пише въз основа на проучването на материали от творческа експедиция в района на Курск. Слушайки записите на песните, той каза, че всичко в песните е толкова перфектно по отношение на хоровата партитура и текстурата, че композиторът почти няма какво да направи. Композиторът се отнася много внимателно към мелодичния материал, който се старае да запази в първоначалната му чистота и красота.
Г. В. Свиридов се стреми да отрази в работата си най-значимите събития и явления от нашата история и съвременния живот, например Куликовската битка („Песен за Русия“ по стиховете на А. А. Блок), революционни събития.
Но не само епохални явления намират своето въплъщение в музиката на Свиридов, тя отразява простия, ежедневен живот на хората. И в това композиторът, издигайки се до големи социални обобщения, създава необичайно многостранни образи, а понякога и цели трагични съдби.
Един от първите композитори, Свиридов се обръща към поезията на Велимир Хлебников и Б.Л. Пастернак. Малката му кантата „Вали сняг” (1965) се отличава с изтънченост на изразните средства, акордите са по-изтънчени и тук пробива същата космическа универсалност. Мелодията на първата част е изградена само от две ноти, създаващи усещане за вцепенени падащи снежни люспи. Хипнотизиращата откъснатост на незабързаната мелодия е подкрепена от тържествени акорди, създаващи символ на вечността на природата.
Георгий Свиридов е създател на интересен музикален жанр, наречен от него „музикална илюстрация“. Композиторът сякаш разказва литературно произведение чрез музика. Това е преди всичко цикъл, посветен на разказа на Пушкин „Снежната буря“ (1974).
Това не може да бъде по-съвместимо с духа на историята на Пушкин, нейната простота и безнадеждност, невинността на героите, тяхното цялостно хармонично възприемане на живота. Тази музика е изцяло проникната от мелодично начало, което решаващо преобладава в нея. Хармониите в творбите са доста прости, макар и понякога оригинални и изтънчени по своему.
Оркестровият привкус стилизира музикалната епоха на Пушкин. Цветовете на оркестъра са светли, свежи акварели. Преобладават тембрите на струнните и дървените духови инструменти, а понякога се проявява пълна оркестрова звучност.
Първата част, „Тройка“, служи като своеобразно въведение към творбата. На фона на непрекъснато движение се появява мелодия с ясно изразен руски характер, сякаш лети над безкрайна снежна равнина.
Музиката пресъздава образа на заснежен път (свири музика).
Сега ви каним да чуете още един фрагмент от сюитата „Март“. Обърнете внимание колко изразително и точно музиката илюстрира литературния текст на А. Пушкин. Той избухва с тембър и динамичен контраст, изобразяващ влизането на хусарски полк в града (на фона на музиката звучи откъс от разказа на А. Пушкин „Снежна буря”).
Друг откъс е „Романс“, стилизиран в маниера на любовната лирика от началото на 19 век. Това произведение е много популярно днес и влезе в живота ни като златните страници на руската музика. Често мелодията на „Романс“ се чува в московските подземни проходи.
Произведенията на Свиридов са широко известни у нас и в чужбина. Зашеметяващите хорови цикли на Свиридов му донесоха световна известност („Декабристи” по думите на А. Пушкин и поетите декабристи, „Поема в памет на Сергей Есенин”, „Патриотична оратория” по В. Маяковски, „Пет песни за Русия” по в. думи на А. Блок и др.). Въпреки това Свиридов работи и в популярни жанрове, например в оперета („Искри“, „Морето се разпростира“), в киното („Неделя“, „Златният телец“ и др.), В драматичния театър (музика за пиеси на А. Растин “Дон Сезар де Базан” и др.).
Свиридов е щедро награждаван с титли и награди при почти всички власти: три пъти е удостоен с Държавни награди на СССР (1946, 1968, 1980), Ленинската награда през 1960 г., през 1970 г. е удостоен със званието Народен артист на СССР , през 1976 г. - Герой на социалистическия труд. До голяма степен това е причината – когато избухна перестройката и стана модерно да се критикува миналото – Свиридов и музиката му изпаднаха в немилост. Известната начална поредица в програмата „Время“ („Време, напред!“ (1974) беше свалена от ефир като пример за „тоталитарното минало“). Няколко години по-късно обаче справедливостта е възстановена. Ето какво пише за това режисьорът М. Швейцер: „Защото тази музика е вечна. Защото съдържа пулса на живот, свободен от политическа суета. В него времето, което въпреки всички удари на съдбата, исторически катастрофи и непоправими загуби, продължава вечно.”
Ще чуем красотата на музиката. Сега се крие в неговата неукротима енергия, в бързото му движение напред. Всеки от вас определено ще го усети. Може би ще почувствате прилив на сила, желание да направите нещо истинско, добро, желание да продължите напред към съкровените си мечти.
В тази музика композиторът искаше да изрази духа на нашата епоха, да предаде това, което всички добри хора на земното кълбо живеят днес: желанието да направят живота възможно най-добър и по-красив, да построят нови градове, да завладеят космоса и най-важното - желанието да направим всички хора на земята свободни, щастливи и радостни. В тази музика се чува пулсът на съвременния свят. Звучи като химн на светлия живот, към който върви човечеството. Това наистина е красотата и силата на тази музика.
От всички съвременни композитори на Русия Свиридов най-много заслужава титлата „народен“ в истинския смисъл на думата.
Благородната простота и морален патос на изкуството на Свиридов, внимателното му отношение към съкровищата на руската поезия му спечелиха искрената любов на широка публика.
Свиридов, с характерната си далновидност, по-рано и по-дълбоко от много други дейци на съветската култура усети необходимостта от запазване на руския поетичен и музикален език, безценните съкровища на древното изкуство, създавани в продължение на векове.
Музиката на Свиридов се превърна в класика на съветското изкуство на 20-ти век поради своята дълбочина и тясна връзка с богатите традиции на руската музикална култура.
РедакторПавел Вячеславович Мускатинев
КоректорМарина Николаевна Сбитнева
© С. В. Венчакова, 2018
ISBN 978-5-4490-3341-3
Създаден в интелектуалната издателска система Ridero
От автора
Целта на създаването на поредица от методически разработки по дисциплината „Вътрешна музикална литература на XX - XXI век“ за студенти от четвърти курс на музикални училища (специалности: 53.02.04 „Вокално изкуство“, 53.02.05 „Солови и хорови фолк пеене”, 53.02.06 „Хорово дирижиране”, 53.02.03 „Инструментално изпълнение”, 53.02.07 „Теория на музиката”), беше на първо място систематизиране на изследователска, както и на художествена литература (вкл. съвременна литература), по един или друг начин представящ личността на великия руски композитор на 20 век - Г. В. Свиридова.
Трябва да се отбележи, че учебници по този предмет не са били преиздавани от дълъг период от време. Образователната литература, която се появи през последните години, съдържа необходимата основна информация по темите на курса, но обемът на учебните публикации не е в състояние да отрази много актуални проблеми на композиторското творчество, както и да представи цялостен анализ на музикалните произведения.
Цикълът от методически разработки е резултат от дългогодишно преподаване на горния курс. Произведенията включват значителен обем учебен материал, който се основава на подробен преглед на най-важните аспекти от творческата дейност на композитора, както и анализ на значителен брой оригинални произведения. Строгата логическа последователност на всяка методическа разработка ясно демонстрира плана на урока, ключовите тематични въпроси и окончателните изисквания за сертифициране на студентите. Всяко произведение е придружено от актуализиран списък с научноизследователска литература, който може да послужи като добра помощ за студентите по музика при изучаването на произведенията на посочения автор; както и в процеса на писане на есета, курсови работи и творчески работи. Всяка тема на курса се демонстрира под формата на открити уроци.
Поредица от методически разработки, посветени на творчеството
Г. В. Свиридова:
1. „Г. В. Свиридов. Някои характеристики на творческия стил" – илюстрира някои аспекти от еволюцията на стила, обхваща ключови позиции относно характеристиките на социалните и художествени предпоставки за формирането на музикалния език на композитора. Работата включва кратък преглед на творческото наследство, както и най-важните области на творческата дейност на Г. В. Свиридов. В „Заключението” са формулирани основните изводи относно художествения стил. Много факти, включително изследователски и биографични, се появиха през последните години в мемоарите на съвременници, които са познавали отблизо композитора, както и след публикуването на литературните „дневникови“ записи на самия Свиридов. Тези фрагменти също са включени в творбата.
2. „Г. В. Свиридов. Вокално творчество" – представя най-важните стилови особености на вокалната музика, разгледани в контекста на художествените традиции и жанровата специфика. Работата включва анализ на някои от произведенията на композитора и раздели, разкриващи отношението на композитора към поезията, преди всичко битовата; работа с различни теми, както и разбиране на феномена на интонацията на Свиридов.
3. „Г. В. Свиридов. Патетична оратория" – за изследване на тази тема е използван обширен художествен и културен материал, включително описание на специфичните особености на поетичния стил на В. Маяковски; кратък исторически преглед на развитието на ораториалния жанр, показващ, че тази област на композиторска дейност остава актуална за музикалното изкуство на 20-21 век. Съдържанието на разработката включва подробен анализ на ораторията, а също така обхваща широки социокултурни реалности, стилистични и образно-тематични приоритети на творчеството на Свиридов, спецификата на взаимодействието на музикални традиции и иновации и тяхното въплъщение в творчеството на композитора. Този спектър позволява да се извърши пълен анализ на поетичните текстове на „Патетичната оратория“, което определя нейната качествена и художествена интерпретация.
4. „Г. В. Свиридов. Поема в памет на Сергей Есенин" – представената разработка е посветена на едно от най-значимите произведения на композитора, което се разглежда в контекста на най-важните забележителности на творчеството – темите за Поета, Епохата, Родината. Композиторът е първият музикант, който представя личността на Есенин като голям национален артист. Важен факт за цялото творчество на Свиридов е постоянното музикално и художествено разбиране на руската природа. Тези специфични елементи от творческия стил на композитора също са представени в творбата.
5. „Г. В. Свиридов. Курски песни" – посочената тема на произведението включва най-важните въпроси, свързани с творчеството на композитора: „G. В. Свиридов и руският хор“, „Г. В. Свиридов и руският фолклор”. Кантатата „Курски песни“, създадена през 1964 г., е резултат от работата на автора върху фолклорна експедиция. Композицията отразява една от водещите тенденции в руското музикално изкуство от втората половина на 20 век - появата на стиловата посока „Нова фолклорна вълна“. Произведението също така прави художествени и естетически паралели на кантатата с други произведения на композитора, за да идентифицира специфични стилистични модели на творчеството на Свиридов. Кантатата е анализирана цялостно – дадено е последователно описание на частите от гледна точка на тяхното образно съдържание и въплъщението му в музиката.
6. „Г. В. Свиридов. Кантати „Дървен Рус” на гарата. С. Есенина, „Вали сняг” на гарата. Б. Пастернак, „Пролетна кантата” на ул. Н. Некрасова" – съдържанието на методическата разработка отразява един от най-актуалните проблеми на композиторското творчество – взаимодействието на музикалните форми и жанрове на фолклора и академичните музикални традиции. За всеки от поетите Свиридов намира свой собствен „ключ“, вижда индивидуални стилистични характеристики (раздели „Свиридов и Есенин“, „Свиридов и Пастернак“, „Свиридов и Некрасов“). Кантатите ясно показват разбирането на Свиридов за явленията на живота и, като следствие от това, тяхното етично, идеологическо, философско значение.
7. „Г. В. Свиридов. Произведения по стихове на Блок „Петербургски песни“, кантата „Нощни облаци“ – разбирането на композитора за поезията на различни автори се изразява в произведения, представящи художник-мислител с философски възгледи за проблемите на живота. Свиридов успя да усети специална, рядка музикалност в стиховете на Блок; страстта му към поезията на Блок беше много стабилна. Основната обединяваща връзка и на двамата гении на руската култура е темата за родината, националността на творчеството. Изкуството на Блок, епичният поет на Русия, беше в унисон със Свиридов, характерна черта на чийто национален стил беше взаимното проникване и обогатяване на индивида и народа.
8. „Г. В. Свиридов. Стихотворение „Изчезнала Рус“ на текст. С. Есенин" – тази композиция представя темите за Родината и Поета като водещи в творчеството на композитора. В центъра на тези сфери е Есенин, един от любимите поети на Свиридов. Поетичното слово на Есенин и неговият музикален „прочит” на Свиридов се потапят в дълбините на музикално-поетичния синтез.
9 „Г. В. Свиридов. Концерт за хор „Пушкинов венец“ – съдържанието на разработката обхваща най-важните аспекти на цялостната характеристика на концерта: общи художествени и музикални традиции, подхранващи авторския стил на Г. В. Свиридов, кратък преглед на хоровото творчество на композитора през 60-70-те години на миналия век , продуктивността на обръщението му към поезията на А. С. Пушкин в контекста на общоруското течение на руската и съветската композиторска школа, както и действителното многостранно разглеждане на изучаваното произведение от гледна точка на неговата драматургия , спецификата на избрания жанр и музикален език.
10. „Естетика на най-новите произведения на Г. В. Свиридов „Песни и молитви“ за смесен хор (1980 - 1997 г.) върху думи от богослужебна поезия“ – работата разкрива редица ключови точки, необходими за разбиране на художествената стойност на изучаваното произведение: общо описание на естетическите принципи на Г. В. Свиридов, списък на произведения, написани през последния период на творчество, биографични факти, които допринасят за по-задълбочено разбиране на музикалното съдържание на произведението. Уводната статия на московския музиколог А. Белоненко (племенник на Г. Свиридов) към публикуването на „Песни и молитви“ допринесе за дълбокото разкриване на темата - тези фрагменти също са включени в работата.
Светлана Вячеславовна Венчакова, музиколог, преподавател по теоретични дисциплини в Държавната бюджетна образователна институция на Република Мордовия „Саранск музикален колеж им. Л. П. Кирюкова"
Въведение
Програмата на курса „Музикална литература“ е насочена към развиване на музикалното мислене на студентите, развиване на умения за анализ на музикални произведения, придобиване на знания за законите на музикалната форма и спецификата на музикалния език.
Предметът „Национална музикална литература на 20-ти век“ е най-важната част от професионалната подготовка на студентите в теоретичните и изпълнителските отдели на училищата по музика и изкуства.
В процеса на изучаване на курса протича процес на анализ и систематизиране на различни характеристики на музикално-художествени явления, чието познаване е от пряко значение за последващата изпълнителска и преподавателска практика на студентите. Създават се условия за научно и творческо осъзнаване на проблемите на изкуството и осмисляне на различни изпълнителски интерпретации на съвременни музикални стилове. Като цяло се създава гъвкава система за специализирано обучение, без критерия за „тясна специализация“, което допринася за задълбочаване на професионалните умения и активиране на творческия интерес на учениците към работата.
Цялостното изучаване на художествени и естетически направления и стилове се основава на интегрирането на знанията на студентите в различни области: история на чуждестранната и руската музика (преди 20 век), световна художествена култура, анализ на музикални произведения, изпълнителска практика, която осигурява формирането на нови професионално обобщени знания.
Методическа разработка на тема: „Г. В. Свиридов. Някои характеристики на творческия стил"
„Георгий Василиевич Свиридов е руски гений, който все още не е истински оценен.“ Неговото дело ще бъде от голямо значение за предстоящото възраждане на руската култура” (акад
Д. С. Лихачов).
Задачата на изкуството е да отвори, разкрие човешката душа
(Г.В. Свиридов)
Според изследователя А. Белоненко „...Георгий Свиридов не се нуждае от специално представяне за читателите, особено за меломаните. В края на краищата не са необходими усилия, за да си припомните позната мелодия, звуков образ или асоциация, познати от детството. Музиката на Свиридов се възприема като своеобразен природен феномен, като неразделна част от руския пейзаж.
... Съвсем наскоро беше открит нов Свиридов - автор на уникални литературни произведения, бележки, събрани в дебели тетрадки. Те отварят вратата към скрития живот на душата и ума на Свиридов.
...Външно животът на Свиридов беше обикновен, без никакви извънредни дела или приключения. Основните събития в него са безбройните часове, прекарани на пианото или на масата, докато пише партитурата.
...Именно в музиката се отрази истинската биография на композитора. Тайната на трансформацията в хармония е една от най-големите тайни на земята. Едва ли може да се познае, може само да се пипне.”
Целта на урока -проследете еволюцията на стила и драматичните принципи, като използвате примера на някои от произведенията на Г. Свиридов.
План на урока:
1. Руски композитор от 20 век Г. В. Свиридов
В системата от ценности на националната музикална култура на Русия творчеството на Георги Свиридов заема специално място. Значението на Свиридов се състои в това, че творчеството му представлява не само оригинално стилистично направление. Цялата му същност и всички характеристики на музикалния език идват от мирогледа на композитора, високото положение на художника, разбирането му за етичната мисия на изкуството и отхвърлянето на опростената представа за него. Творчеството на Свиридов е забележително явление в духовната култура на нашия народ, органичната принадлежност на композитора към руската култура е безспорна.
Какво прави един артист национален? Произходът на творчеството на Свиридов е в съответствие с националните традиции - фолклорни и индивидуални, основани от всеки от най-големите представители на руската школа. Принадлежността на твореца към националната култура определя и участието му в по-нататъшното прогресивно развитие. Според музиколога А. Сокхор „...руската култура е израснала върху почвата на националния живот и е пълна с отражения на руската природа. Така творчеството на Свиридов, като достоен представител на тази култура, се корени не само в руското изкуство (включително музиката), но и в историята на страната ни - от далечното минало до настоящето - в живота на руснака хора, техния духовен облик и характер, в природата на Русия“.
Обсъждайки глобалното в националното, Свиридов каза: „Да, руската култура е универсална. И това е едно от много важните му предимства: той е адресиран към цялото човечество, към всички хора на земята. Но може би най-важната, най-неотложната, първостепенна задача е да подхранва душата на своя народ, издигайки тази душа, защитавайки я от поквара, от всичко долно” [цит. съгласно 3, т. 382]. Руската култура е неделима от чувството за съвест. Съвестта е това, което Русия донесе на световното съзнание. Тези думи също принадлежат на Г. Свиридов.
2. Някои произведения на Г. В. Свиридов
Творческото наследство на Свиридов е огромно. Ето само част от творбите му:
Инструментални произведения
Соната за пиано. В памет на И. И. Солертински (1944);
Квинтет за две цигулки, виола, виолончело и пиано (1945);
Трио за цигулка, виолончело и пиано (1945);
Дванадесет пиеси за пиано (Партита, 1946);
Седем пиеси за пиано (Партита във фа минор, 1957);
Албум с пиеси за деца. За пиано (1957);
Музика за камерен оркестър (1964);
Малък триптих. За симфоничен оркестър (1964);
"Време напред!". Сюита от филмова музика. За симфоничен оркестър (1967);
"Велица". Музикални илюстрации към разказа на А. Пушкин. За симфоничен оркестър (1974);
Шест романси на следващия. А. Пушкин (1935);
Романси по лирика М. Лермонтов (1938);
"Страна на бащите" Поема за тенор и бас с пиано. Сл. А. Исаакян (1950)
„Песни по текстове. Робърт Бърнс“ прев. С. Маршак (1955);
„Баща ми е селянин“, текст. С. Есенина. Цикъл песни за тенор и баритон с пиано (1957);
„Слободска лирика“. Седем песни на песен. А. Прокофиев и М. Исаковски (1958);
„Петербургски песни“, текст. А. Блок. За сопран, мецосопран, баритон, бас, оп. цигулка, виолончело и пиано (1961 – 1963);
“Руси, които отплаваха”, т.к. С. Есенина. Поема за глас и пиано (1977);
Оратории, кантати, хорове
„Поема в памет на Сергей Есенин“, текст. С. Есенина. За тенор, хор и симфоничен оркестър (1956);
Пет хорове за смесен хор без съпровод (1958);
"Патетична оратория", текст. В. Маяковски. За бас, смесен хор и голям симфоничен оркестър (1959);
"Курски песни", текст. народни. За хор и симфоничен оркестър (1964);
"Дървена Рус". Малка кантата за тенор, мъжки хор и симфоничен оркестър, т. С. Есенина (1964);
"Вали сняг". Малка кантата за хор и симфоничен оркестър. Сл. Б. Пастернак (1965);
"Пролетна кантата" В памет на А. Т. Твардовски. Сл. Н. Некрасова. За смесен хор и симфоничен оркестър (1972);
Три хора от музиката към драмата на А. К. Толстой „Цар Фьодор Йоанович“. За хор без съпровод (1973);
Концерт в памет на А. А. Юрлов. За хор без съпровод (1973);
“Химни за родината”, т. Ф. Сологуба. За смесен хор без съпровод (1978);
„Венецът на Пушкин“, стих. А. Пушкин. Концерт за хор (1979);
"Нощни облаци" Кантата. Сл. А. Блок. За смесен хор (1979);
"Ладога". Хорово стихотворение, текст. А. Прокофиев. За камерен хор (1980);
„Песни на безвремието“. Хоров цикъл. Сл. А. Блок. За смесен хор (1981);
Песнопения и молитви. За смесен хор (1991 – 1994)
3. Семантичен израз на социокултурното пространство в творчеството на Свиридов
Музикалната култура играе специална роля в националната политика и в хармонизирането на междуетническите отношения. Чрез средствата на музикалното изкуство културата е призвана да предаде на съзнанието на всеки, че родината е държава с исторически, социални и духовни традиции; всяко културно явление допринася за въздействието върху националното и културното развитие на човека. Вътрешната логика на този процес се определя преди всичко от приемствеността в създаването на ценностите на руската национална култура и запознаването на всеки човек с тези ценности.
Историята на нашата родина винаги и навсякъде е привличала вниманието на големи национални мислители и творци. Без това не може да се оформи и развие необходим и важен фактор за обединяването на хората в нация - национална идентичност. Най-изтъкнатите руски писатели, поети и музиканти посветиха своите произведения на събития от историята на Русия. Именно тази традиция възприема Свиридов. В много от своите произведения той се обръща към критични, преломни епохи в историята на страната, за да осмисли нейните съдби и да разбере пътя на развитието на Русия. Това са „Песни за Русия“ по текст. А. Блок, посветен на събитията от Куликовската битка; темата за революцията в „Поема в памет на Сергей Есенин“, „Патетична оратория“ и много хорови произведения. В някои произведения образът на Русия придобива символично значение, издигайки се до най-високо обобщение. Това са „Моя Русь, мой живот“ от „Песни за Русия“, „Майка Русь“ от „Пролетна кантата“ (от стихотворението на Некрасов „Кому в Русь живет добре“). Сред тези символни образи особено място заема „Нашата земя” от „Патетичната оратория”.
Друг източник на разнообразни творчески впечатления на композитора е ежедневието на хората, селският труд и бита. Образите на руското село са особено близки на Свиридов - такива са епизодите от „Поема в памет на Есенин“ („Вършитба“); от „Курски песни“ и др.
Образите на древни народни ритуали също се появяват по много начини - „Нощта на Иван Купала“ („Поема в памет на Есенин“), „Камбаните звънят в града“ от „Курски песни“. Близки до тях са песенните образи от ежедневието на семейството, които също подчертават красотата и необикновената поетичност на формите на народния живот, развили се през вековете: „Вечер” от цикъла „Баща ми е селянин”, О, горко ми лебедче” от “Курски песни”. Композиторът открива същите качества в руското народно творчество: заедно с приятелска, спорна творба, изпълнявана според древноруската традиция заедно с ритуално действие, Свиридов изобразява сложни мелодии на валдхорна, тръба и хармоника („Смоленска рога“, „Във Вечер”) или скромен песенен напев (“Как се роди песента”).
Особено трябва да се отбележи огромното значение на руската природа за цялото творчество на Свиридов. Целият годишен цикъл, всички сезони, разнообразният руски пейзаж е „нарисуван“ в музиката му („Цикъл от романси по стиховете на А. Пушкин“, „Поема в памет на Сергей Есенин“, цикъл „Баща ми е селянин“ , кантати „Курски песни” и „Дървена Рус”, „Пролетна кантата”; музика към филмите „Руска гора”, „Снежна буря”; симфонична композиция „Малък триптих”; песни „Чуй ме, добра”, „Свеж ден” ”, „През есента”, „Горска страна” , „Тези бедни села” и много други творби. И навсякъде руската природа се усеща със сърцето и се пее с любов, навсякъде тя намира дълбоко лично емоционално ехо в душата на композитора, просто тъй като в него авторът и неговите герои чуват отговор на своите най-тайни преживявания.
Творчеството на Свиридов абсорбира най-добрите традиции на градската култура. В руското предреволюционно изкуство трагичните мотиви обикновено се свързват с темата за града. Капиталистическият град е хранилище на грях и порок, нечовешко потисничество и всякакви престъпления, унижение и скръб (символично е, че тези образи на съвременните мегаполиси са до голяма степен актуални днес). Творбите на Некрасов, Достоевски, Блок отразяват тези мотиви. Свиридов продължава тази тема в „Петербургски песни“ по стиховете на Блок (1961 – 1963), показвайки идеята за общи проблеми и безредици. Цикълът на Свиридов е уникален фрагмент от живота на един велик град в навечерието на ужасни фатални събития. Темата на цикъла е трагичната съдба на мъж и жена, които не са намерили своето място в големия град. Във всеки момент от музиката композиторът събужда съчувствие към своите герои и тяхната трудна участ, изяснява моралната стойност на техните образи: лоялност, труд като сурова необходимост на човешкото съществуване.
Трябва да се отбележи, че през 60-те години (предходното десетилетие беше особено белязано от мащабни ораториални творби с глобални теми) Свиридов създава няколко камерни кантати с обща тема за неуредения личен живот, темата за съдбата на „малкия човек“ .
А. Белоненко отбелязва: „...Основният поет на творчеството на Свиридов през 60-те години става Александър Блок, а Блокът от 1910-те години, с обострено по това време чувство за социална несправедливост. Въз основа на думите на Блок Свиридов пише „Петербургски песни“, кантати „Тъжни песни“, „Барка на живота“, апокалиптичния „Глас от хора“ и много други. “Богаташът пак се сърди и радва...”, “Ще го заровят, дълбоко ще го заровят...”, “Шлепът на живота стана...”, “Седни и седни, през прозореца погледни, хората навсякъде се тласкат от труд...” - репликите на Блок се сляха с музиката на Свиридов, образувайки в този синтез ужасна, черна картина на света. По същото време той създава кантатата „Вали сняг“ по думите на Пастернак с централната „погребална“ песен „Тъжна моя душа...“. Отхвърлянето на реалността, осъзнаването на нейната неразумност - това е, което по-късно ще отлети в космическите далечини на „Rus' Set Away“. През 60-те години на миналия век композиторът никога не е декларирал мислите си за мимолетния живот - неговото оръжие е музиката.
Много произведения на руското изкуство разкриват стремежа да уловят човека във връзката му с околната среда, с националното и социалното цяло, с природата и ежедневието. Свиридов също мисли в конкретни и видими образи, вижда индивидуалните черти на психологията на своите герои. Ето защо много от неговите произведения (предимно вокални) са картини, сцени, портрети, жанрови скици, плакати, популярни отпечатъци. Според музиколога А. Сохор, „...след многогодишно господство в камерно-вокалното творчество на лирическия романс като форма на субективно „себеизразяване“, Свиридов е първият, след Шостакович („Из еврейската народна поезия“ ), за да възроди „обективната“ традиция на Даргомижски и Мусоргски и повече, отколкото някой друг направи за нейното по-нататъшно развитие.
В изкуството на 20 век представител е Г. Свиридов епиченлиния, свързана с имената на много фигури на руската култура от различни епохи. Тази почетна историческа мисия определя особеното му място в развитието на националното изкуство на следващото хилядолетие.
4. Свиридов и живописта
Изследователят А. Белоненко отбелязва: „...Визуалният елемент играе голяма роля в музиката на Свиридов. Композиторът не обичаше да мисли с абстрактни формули, неговото творчество идваше от поетичното слово или от видимия образ. ...Пейзажът заема значително място в неговата музика. Георги Василиевич притежаваше не само цветен слух, но и специален дар за звуково въплъщение на пространствени концепции и пластични изображения. В творчеството му има силен съзерцателен елемент, много въздух и открито пространство. Има и специфични звукови скици, пейзажи, картини: „Нашият север“, „Рибарите на Ладога“. Композиторът възхвалява Курската земя и Московска област. В творбите му по думи на Пушкин и други поети се прославя Санкт Петербург. Музиката на Свиридов е посветена най-вече на града на неговата младост. Петербургските скечове присъстват в музиката за филми (“Пржевалски”, “Римски-Корсаков”, “Доверие”, “Червени камбани”). Блокът на А. Свиридов е почти изцяло петербургски - „Петербургски песни”, стихотворение за баритон с пиано „Петербург”, кантата „Сбогом на Петербург”, „Петербургска песен”, „Петроградското небе беше облачено от дъжд...” , „Към Пушкинската къща“. Има малки, чисто лирични етюди: хоровият „акварел“ „Зимна бразда“ е написан по думите на Николай Браун; има и величествената „Гробницата на Кутузов“ (базирана на стихотворението на Пушкин „Пред гробницата...“), където Казанската катедрала е възпята в тържествен, тих химн.
...Свиридов беше тънък познавач на живописта. Където и да дойде, винаги отива в музей или художествена галерия. Къщата на Болшая Грузинская съхранява колекция от книги и албуми по живопис. Имаше свои постоянни привързаности, имаше и кратки, но силни хобита. Той имаше отлични познания за древните руски икони, обичаше народните популярни щампи, приложното изкуство, особено всичко от дърво. Сред руските художници той изтъква А. Иванов, Репин, Суриков, Нестеров, Петров-Водкин, Малявин, Григориев, братя Корин и Дейнека, оценява пейзажите на Шишкин и Левитан, миниатюрите на С. Шчедрин и психологическите портрети на Федотов, кн. графики на Билибин и Лебедев, Петербург на Добужински и Остроумова-Лебедева. ...Той много добре познаваше оригиналите и обичаше френските импресионисти, което не му пречеше да се възхищава на испанците Сурбаран и Ел Греко, Веласкес и Гоя, холандците Рембранд, Брьогел и И. Бош. От съвременната живопис той беше привлечен от монументалните картини на Диего Ривера и обожаваше „Тайната вечеря“ на Салватор Дали. Той оценяваше всяка проява на национална самобитност в живописта, близо до него бяха Пиросманишвили и Марк Шагал, фантастичният Анри Русо и югославските примитивисти. В по-младите си години той не е безразличен към фантазиите на Ж. Миро, детския свят на Пол Клее или сухия геометризъм на Пит Мондриан. ...Свиридов познаваше и ценеше скулптурата, Роден и Микеланджело Буонароти, Матвеев; Мухина смята „Работник и колхозница“ за изключително произведение на изкуството. Много харесваше модерната архитектура, ценеше функционализма...”
5. Свиридов и поезията
Свиридов говори много за любовта си към руската поезия и подчерта, че е бил свързан с нея през целия си живот. Той се обръща към творчеството на чуждестранни поети - Бърнс, Шекспир, а сред поетите на 20-ти век особено отбелязва имена като Николай Рубцов, Велимир Хлебников, Владимир Соколов, Юрий Кузнецов, Владимир Костров, Анатолий Жигулин, Станислав Куняев, Глеб Горбовски , Виктор Боков, Василий Казанцев и много други. Именно те, според Свиридов, са изградили мостове между нашето време и Пушкин, Лермонтов, Баратински, Тютчев, Фет, Блок, Клюев, Есенин. В тази област на руската поезия, смята Свиридов, има специална тема, която си струва по-високпросто поетично себеизразяване. „Това е темата за Родината, усещането за Родината като... едно велико цяло, като свят, като разбиране себе сикато част от този свят. Това е особено важно именно в нашето критично време, епохата на края на века... Имате нужда да почувствате по-остро от всякога родството си с поколенията хора, живели някога... Усещайки връзката си с миналото, само тогава можете ли да мислите правилно за бъдещето.
Изследователят А. Белоненко отбелязва: „...Свиридов познаваше добре писателския свят. Тук той имаше много приятели, може би повече, отколкото сред композиторите. Той беше в течение на всички събития сред писателите, наблюдаваше отблизо литературния процес, борбата на литературните течения и списания, следеше внимателно всяко ново произведение...
Среща се с М. М. Зощенко, поетите Николай Тихонов, Н. В. Крандиевская, Александър Прокофиев, Николай Браун, Вадим Шефнер, а по-късно и М. Дудин, Г. Горбовски. Песни, базирани на думите на Робърт Бърнс, го доближиха до С. Я. Маршак. Той е в приятелски отношения с А. Т. Твардовски, който запознава композитора с А. И. Солженицин. Есета, базирани на думите на Сергей Есенин и Владимир Маяковски, привлякоха вниманието на роднини и приятели на великите поети. Той лично познаваше Екатерина и Александра Есенин, Людмила Маяковская, Лиля Брик...
Свиридов беше експерт и познавач на съвременната руска проза. Той беше запознат с Л. Леонов, срещна се с М. Шолохов. Ф. Абрамов и В. Астафиев, В. Белов и В. Распутин, В. Крупин, Е. Носов и В. Лихоносов - книги на тези писатели с посветителни надписи, както и техните писма се съхраняват в библиотеката на композитора. , В писателския кръг той намери идеологическа подкрепа, тъй като в съвременната руска литература той почувства важно движение за обществото, в което се видя.
Свиридов е първият музикант, който представя личността на С. Есенин като народен творец, един от най-големите поети на началото на 20 век. Всъщност Свиридов е първият представител на поетите Б. Пастернак и В. Хлебников в музиката. Композиторът, притежаващ огромна артистична смелост, създава композиции по стиховете на В. Маяковски.
Музикологът А. Сохор отбелязва: „... в песни за Русия“, „Петербургски песни“, „Глас от хора“ и някои други произведения от последните години Свиридов ни представя не съвсем обикновен, но истински Блок - епоса поет на Русия, трибун и пророк и в същото време художник на демократични теми, продължител на традициите на Некрасов. И в „Пролетната кантата“ поезията на Некрасов звучеше свежо и необичайно, оказвайки се не като обвинителна страна, а като утвърждаваща, отразяваща светлите идеали на хората, техните идеи за доброто и красотата.
Темата за поета в творчеството на Свиридов беше една от основните. В много творби поетът е главният герой, героят на творбата. Това явление също принадлежи към традициите на руското изкуство. За Свиридов художникът, поетът, певецът се олицетворява с гласа на народа, неговата съвест. Тази идеологическа позиция прави Свиридов подобен на много велики имена на руското изкуство, които са мислили за предназначението на Поета.
6. Някои характеристики на творческия стил
Музиколозите и изследователите, когато анализират природата на гения на Свиридов, често споменават думата "символ". В това отношение е подходящо и поетичното сравнение със силите на самата природа и нейното родово единство. Гледайки листо, паднало от дърво, можете да разберете и да си представите цялата красота и сила на самото дърво, неговите корени и корона. В края на краищата листът е символ на това дърво. Така е и със Свиридов - той мисли и интонира "общо". Но в това явление той не се отдалечава от настоящето, а се опитва да намери някакъв идеал. Композиторът търси както в превърналото се в легенда минало, така и в съвременното за всички ни настояще изконната близост на човека с природата, хармонията на човешката душа с околния свят. Само това според него може да съхрани целостта на личността, да съживи онова хармонично и добро, което би се превърнало в мечта за бъдещето.
„Поема в памет на Сергей Есенин“, текст. С. Есенина. За тенор, хор и симфоничен оркестър (I956)
Пет хора. За смесен хор без придружител (1958)
"Патетична оратория", текст. В. Маяковски. За бас, смесен хор и голям симфоничен оркестър (1959)
"Курски песни", текст. народни. За хор и симфоничен оркестър (1964) “Дървена Русь”. Малка кантата за тенор, мъжки хор и симфоничен оркестър, т. С. Есенина (1964)
"Вали сняг". Малка кантата за хор и симфоничен оркестър. Сл. Б. Пастернак (1965 г.)
"Пролетна кантата" В памет на А. Т. Твардовски. Сл. Н. Некрасова. За смесен хор и симфоничен оркестър (1972)
Три хора от музиката към драмата на А. К. Толстой „Цар Фьодор Йоанович“. За хор без придружител (1973)
Концерт в памет на А. А. Юрлов. За хор без придружител (1973)
“Химни за родината”, т. Ф. Сологуба. За смесен хор без съпровод (1978) „Венецът на Пушкин“, т.ч. А. Пушкин. Концерт за хор (1979)
"Нощни облаци" Кантата. Сл. А. Блок. За смесен хор (1979)
"Ладога". Хорово стихотворение, текст. А. Прокофиев. За камерен хор (1980)
„Песни на безвремието“. Хоров цикъл. Сл. А. Блок. За смесен хор (1981) Песнопения и молитви. За смесен хор (1991—1994)
Шест романси на следващия. А. Пушкин (1935)
Романси по лирика М. Лермонтов (1938)
"Страна на бащите" Поема за тенор и бас с пиано. Сл. А. Исаакян (1950) „Песни по лирика. Робърт Бърнс“ прев. С. Маршак (1955 г.)
„Баща ми е селянин“, текст. С. Есенина. Цикъл от песни за тенор и баритон с пиано (1957)
„Слободска лирика“. Седем песни на песен. А. Прокофиев и М. Исаковски (1958) „Петербургски песни”, т. н. А. Блок. За сопран, мецосопран, баритон, бас, оп. цигулка, виолончело и пиано (1961-1963)
„Русь се оттегли”, т. С. Есенин. Поема за глас и пиано (1977) „Петербург”, т. А. Блок. Поема за глас и пиано (1995)
Инструментални произведения
Соната за пиано. В памет на И. И. Солертински (1944)
Квинтет за две цигулки, виола, виолончело и пиано (1945)
Трио за цигулка, виолончело и пиано (1945)
Дванадесет пиеси за пиано (Партита, 1946)
Седем пиеси за пиано (партита във фа минор, 1957)
Албум с пиеси за деца. За пиано (1957)
Музика за камерен оркестър (1964)
Малък триптих. За симфоничен оркестър (1964)
"Време напред!". Сюита от филмова музика. За симфоничен оркестър (1967)
"Велица". Музикални илюстрации към разказа на А. Пушкин. За симфоничен оркестър (1974)
Какво да прочетете за Г. В. Свиридов
Сохор А. Георгий Свиридов. М., 1972.
Георгий Свиридов: Сборник статии / Съст. и общ изд. Д. Фришман. М., 1971. Георгий Свиридов: Статии и студии / Comp. и общ изд. Р. Леденева. М., 1979.
Полякова Л. Вокални цикли от Г. В. Свиридов. М., 1971.
Музикалният свят на Георги Свиридов: Сборник статии / Comp. А. Белоненко. М., 1990.
Книга за Свиридов: Размисли. Изявления. Статии. Бележки / Comp. А. Золотов. М., 1983.
Георгий Василиевич Свиридов (3 декември 1915 – 6 януари 1998) е руски композитор и пианист, носител на много различни държавни награди. Едно от най-известните му произведения е разказът „Снежна буря“ от Александър Сергеевич Пушкин.
Детство
Георгий Василиевич е роден на 3 декември в град Фатеж, който в момента се намира в района на Курск. Баща му работи през целия си живот в пощата и е активен поддръжник на болшевиките, подкрепяйки тяхното движение по време на Гражданската война. Майката на Георги работеше като учителка и беше либерално мислещ човек, така че никога не разбираше страстните политически стремежи на съпруга си.
Когато момчето беше на четири години, баща му беше убит в един от сблъсъците между болшевиките и опозицията. От този момент нататък майката и детето остават напълно сами, без издръжка и средства за препитание, така че решават да се преместят в Курск, при далечни роднини по майчина линия. Там Свиридов учи в началното училище.
Още от най-ранна възраст се проявява талантът и страстта на детето към литературата. Благодарение на училищните клубове Свиридов участва в много продукции и дори се опитва да пише поезия.
За разлика от съучениците си, вече на осемгодишна възраст той познава много местни и чуждестранни автори и дори може да назове характеристиките на тяхното творчество. Но литературата не е единственото хоби на младия Джордж.
Веднъж той имаше роля в училищна пиеса, където главният герой трябваше да изпълни кратка мелодия на балалайка. Свиридов пое инициативата да се научи да свири на този руски народен инструмент, който вдъхна на момчето любов към музиката. Благодарение на него Свиридов започва да композира свои собствени мелодии и да се опитва да избира добре познати мотиви на ухо.
Младост
През 1936 г. Свиридов постъпва в Ленинградската консерватория, където изучава основите на музикалното изкуство от Шостакович и Рязанов, двама видни учители от онова време. Година по-късно, виждайки таланта на младия Свиридов и любовта му към музиката, Рязанов му дава препоръка в Съюза на композиторите и човекът с радост е включен в редиците на най-талантливите представители на Русия.
До началото на Втората световна война Георги отива в Ленинградското военно училище за въздушно наблюдение, предупреждение и връзка (ВНОС), но поради негодност и лошо здраве той е принуден да се премести в Новосибирск, където композитори, които са били евакуирани като него се опита да развесели войниците, композирайки песни и мелодии от военните години.
Една от първите композиции беше „Песен на смелите“, за която Сурков композира стиховете. След като се адаптира към новото място, Свиридов дори започва да пише произведения за театри, евакуирани в Новосибирск, участвайки в много местни продукции.
Композиторската работа
Тъй като самият Георги Свиридов обичаше и боготвори Пушкин през целия си живот, смятайки го за най-добрия в своята област, първите произведения на композитора бяха създадени специално за стиховете на този велик поет. Те се превърнаха в няколко симфонии и романси. Най-известната творба се счита за "Blizzard".
Според музикалните критици стилът на Свиридов се променя през целия период на неговата работа. Така, преди да влезе в Ленинградската консерватория, той създава предимно класически и романтични композиции, които са много подобни на произведенията на немски композитори. Въпреки това, с появата на учителя Шостакович в живота му, Георги започва да пише предимно руски композиции, които още от първите ноти показват оригиналността и отношението на автора към родината му.
Трудно е да се преброят всички произведения, написани от Свиридов. Това включва 7 малки пиеси за пиано и 7 романси, посветени на поемите на Лермонтов, и известната соната за цигулка (между другото, работата не можеше да бъде възстановена дълго време поради липсващи фрагменти в кулминацията), и клавирен квинтет , и много други. Според критиците и библиографите Георгий Свиридов е оказал наистина огромно влияние върху руската класическа музика от онова време. Той, както никой друг, знаеше как да подчертае идентичността и културата на руската душа, обичаите и традициите на народите на Русия.
Личен живот
Георги Свиридов е бил женен само веднъж. Съпругата му е очарователната Елза Густавовна, жена, която го плени не само с красотата си, но и с добрия си музикален вкус. Те се срещнаха на един от концертите, където бяха изпълнени композициите на Джордж. След края на събитието Елза се приближи до него, за да изрази възхищението си от работата му и, като видя младия и талантлив Свиридов, се влюби от пръв поглед. И няколко месеца по-късно те официално узакониха връзката си и живяха дълъг и щастлив живот заедно.
