Moteriški vaizdai Sviridovo darbuose. Kūrybiškumo ypatybės ir pagrindiniai P. Sviridovo stiliaus bruožai. Apdovanojimai ir prizai

G. V. Sviridovo kūryba

Gyvenimas ir kūrybos kelias

Georgijus Vasiljevičius Sviridovas gimė 1915 m. gruodžio 3 d. mažame Fatežo miestelyje, esančiame stepinėje Kursko provincijoje. Sviridovo tėvas buvo valstietis. Revoliucijos pradžioje įstojo į komunistų partiją ir 1919 m. mirė gindamas sovietų valdžią.

Nuo devynerių metų Georgijus Sviridovas gyveno Kurske. Čia jis pradėjo mokytis groti pianinu. Tačiau netrukus pamokos nutrūko.Daug labiau nei fortepijoną jaunąjį melomaną traukė balalaika. Sviridovas išmoko juo groti ir prisijungė prie rusų liaudies instrumentų mėgėjų orkestro.

1929 m. įstojo į vietinės muzikos mokyklos fortepijono klasę. Po trejų metų Sviridovas baigė mokyklą ir atvyko į Leningradą tęsti muzikos studijų. Jis pradėjo studijuoti Centrinio muzikos koledžo fortepijono skyriuje.

Leningrade septyniolikmetis berniukas išmoko daug naujų dalykų. Pirmą kartą gyvenime jis apsilankė operos teatre ir simfoniniame koncerte. Tačiau pagrindinis atradimas buvo tai, kad, pasirodo, galima išmokti kurti muziką ir kad muzikos koledže netgi yra specialus komponavimo skyrius. Sviridovas nusprendė ten vykti. Jis parašė du kūrinius fortepijonui ir 1933 m. gegužę buvo priimtas į profesoriaus M. A. Judino kompozicijos klasę. Su nepaprastu uolumu naujasis studentas ėmė kompensuoti prarastą laiką. Vos po mėnesio sunkaus darbo jiems buvo pristatytas pirmasis rašinys.
1935 metų pabaigoje Sviridovas susirgo ir kuriam laikui išvyko į Kurską. Ten jis parašė šešis romansus pagal Puškino žodžius: „Miškas numeta vėjo gaubtą“, „Žiemos kelias“, „Auklei“, „Žiemos vakaras“, „Nujauta“, „Artėja prie Izhoros“. Šis ciklas jaunajam kompozitoriui atnešė pirmąją sėkmę ir šlovę.

Stebėtinai paprasti, artimi rusiškos muzikos tradicijoms, o kartu originalūs, originalūs Puškino Sviridovo romansai iškart pamilo ir atlikėjus, ir klausytojus.

1936 metais Sviridovas įstojo į Leningrado konservatoriją, kur tapo D. D. Šostakovičiaus mokiniu. Prasidėjo atkaklaus, intensyvaus darbo metų, įvaldant kompozicijos įgūdžius. Jis pradėjo įvaldyti įvairius stilius, išbandyti savo jėgas įvairiose muzikos rūšyse – konservatorijos metais Sviridovas sukūrė sonatas smuikui ir fortepijonui, Pirmąją simfoniją, Simfoniją styginių orkestrui.

1941 metų birželį Sviridovas baigė konservatoriją. Pačiomis pirmosiomis Didžiojo Tėvynės karo dienomis jis buvo įrašytas į karo mokyklą kariūnu, tačiau netrukus dėl sveikatos buvo demobilizuotas.

Pačioje karo pradžioje Sviridovas parašė pirmąsias dainas frontui. Kartu parašyta muzikinė komedija „Jūra plinta“, skirta Baltijos jūros jūreiviams, taip pat glaudžiai susijusi su karine tematika. Dar nepasibaigus karui, 1944 m., Sviridovas grįžo į Leningradą. Per trejus metus jis parašė keletą didelių kamerinių instrumentinių kūrinių, atspindinčių karo metų įvykius ir išgyvenimus.

Ketvirtojo dešimtmečio Sviridovo kūryboje originaliausia yra jo vokalinės kompozicijos: eilėraštis „Klajininko dainos“, siuita pagal W. Shakespeare'o žodžius, nauji romansai ir dainos pagal sovietų poetų žodžius, pasirodžiusios m. 1948 m.

Sviridovas daug dirba teatre ir kine. Ši patirtis padėjo jam sukurti naujus didelius kūrinius, kurie pasirodė šeštojo dešimtmečio pradžioje.

1949 m. Sviridovas susipažino su didžiojo armėnų poeto Avetiko Isahakyano kūryba ir buvo sukrėstas jo įkvėptos poezijos. Vienas po kito A. Bloko ir sovietų poetų vertimuose ėmė atsirasti romansai pagal Isahakyano eiles. Netrukus susiformavo didelės vienuolikos dalių vokalinės poemos tenorui ir bosui su fortepijonu „Tėvų šalis“ idėja. Sviridovo poema yra mūsų dienų „epinė daina“ apie žmonių atkaklumą ir išmintį, apie jų dvasios didybę.

1955 metais Sviridovas parašė devynias dainas bosui ir fortepijonui pagal Roberto Burnso eilėraščius puikiu S. Marshako vertimu. Kitaip nei eilėraštyje „Tėvų šalis“, šiame cikle nėra monumentalių vaizdų ir paveikslų, atspindinčių didelės istorinės reikšmės įvykius. Tuo pačiu metu šie du kūriniai turi daug bendro – koncepcijos rimtumą, kompozitoriaus gebėjimą už konkrečių reiškinių įžvelgti didžiulę, universalią prasmę.

Jei eilėraštyje „Tėvų šalis“ kiekviena dalis buvo paveikslas, tai dainos pagal Burnso žodžius yra paprastų žmonių muzikinių portretų galerija, jų gyvenimo scenų virtinė aplink vieną vaizdą - jaunuolis, „ geriausias mūsų amžiaus vaikinas“.
1955 m. lapkritį Sviridovas, pakerėtas Sergejaus Yesenino poezijos, pagal jo eilėraščius parašė keletą dainų. Po jų sekė nemažai kitų, o didžiulio kūrybinio įkvėpimo pliūpsnyje vos per dvi savaites gimė kelių dalių eilėraštis „Sergejui Jeseninui atminti“. Pirmą kartą jis buvo atliktas 1956 metų gegužės 31 dieną Maskvoje.

Atrodo, kad Jesenino eilės savo grožiu ir magišku melodingumu prašosi su muzika. Tačiau kompozitorius gali juos skaityti įvairiai. Kartais Yesenine vertinamas tik „tyras“ tekstų autorius, „meilės dainininkas“ su gitara. Sviridovas matė jame puikų tautinį poetą, kuris mylėjo Rusiją kaip sūnų.

Kaip visada, Sviridovo muzika nėra tik jo mėgstamų eilėraščių muzikinė iliustracija. Kompozitorius tikrai moka „skaityti“ poeziją, visada labai dėmesingas ir jautrus išskirtinėms to ar kito autoriaus savybėms.

Aiškiai išryškėjo pagrindinė kompozitoriaus kūrybos kryptis – vokalinės muzikos kūryba, nors instrumentiniai kūriniai neišnyksta iš jo interesų sferos. Iš pradžių Sviridovo kūryboje vyravo kameriniai žanrai - daina, romantika; bet palaipsniui pereina prie didesnių formų, ypač prie oratorijų. Ir kiekvienas jo darbas paženklintas dvasingumu.

Ypatingą vietą Sviridovo kūryboje užima „Patetinė oratorija“ (1959) solistams, chorui ir orkestrui pagal V. Majakovskio eilėraščius. Daugelis sovietinių kompozitorių parašė įvairių žanrų kūrinius pagal Majakovskio eilėraščius. Tačiau turbūt reikšmingiausia ir įdomiausia iš jų Sviridovo „Patetinė oratorija“.
„Patetinė oratorija“ – monumentali meninė drobė, išausta iš daugelio intonacijų. Ypač įspūdinga paskutinė, paskutinė oratorijos dalis, kurioje panaudotos ištraukos iš poemos „Nepaprastas nuotykis, kurį Vladimiras Majakovskis patyrė vasarą Dačoje“. Ši dalis vadinasi „Saulė ir poetas“. Šviesią, džiugiai iškilmingą muziką lydi varpų skambėjimas, tarsi perteikiantis liepsnojančius „šimto keturiasdešimties saulių“ garsus.

Revoliucinės romantikos linija, kilusi iš „Patetinės oratorijos“, buvo toliau tęsiama labai dinamiškoje filmo „Laikas, pirmyn!“ muzikoje. (1977), kuri ilgus metus buvo informacinės televizijos laidos „Laikas“ muzikine tema, taip pat oratorijoje „Dvylika“ pagal A. Bloko poemą.
Po oratorijos buvo parašyta „Pavasario kantata“ pagal N. Nekrasovo eilutes, kantata „Medinė Rusė“ S. Jesenino eilėraščiams, keli nelydimi choriniai kūriniai pagal jo eilėraščius „Mėlyną vakarą“, „Ganda“. , „Siela liūdi dėl dangaus“, kantata „Snigo“ pagal B. Pasternako eiles.

Šie kūriniai tikrai brandūs, pažymėti aukštu profesionalumu, pripildyti poetinių vaizdų. Kalbant apie stilių, miesto dainų srautas juose tapo ryškesnis ir ryškesnis.

Tačiau kompozitorius nesiskyrė su valstietišku dainų kūrimu. Šeštajame dešimtmetyje kompozitoriaus aistra šiam esminiam rusų liaudies muzikos principui dar labiau išryškėjo. Taip buvo sukurtas vokalinis ciklas „Kursko dainos“, kuris tais metais buvo Sviridovo kūrybos viršūnė ir vienas iš sovietinės muzikos šedevrų.
Ciklo pagrindas buvo Kursko srities liaudies dainos, įrašytos folkloristų grupės ir išleistos šeštojo dešimtmečio pabaigoje. Kompozitoriaus kūrybos rezultatas – šis nuostabus mūsų laikų kūrinys. „Kursko dainose“ neatsiranda jokios epochos bruožai. Tačiau šio kūrinio muzikoje atsispindi Rusijos žmonių gyvenimas su visais jo bruožais.

Kaip pranašiškas Bajanas, kompozitorius lėtai atskleidžia šį gyvenimą prieš mus, parodydamas įvairias jo puses. Jis pasakoja entuziastingai, gyvai ir kartu griežtai, didingai, su objektyviu metraštininko santūrumu.

Septyniose dainose yra viena dramatiška linija su kulminacija ir pabaiga. Be to, rezultatas yra gyvybinga liaudies scena, optimistiška.

Jautrus liaudies dainų medžiagos suvokimas leido kompozitoriui sukurti ypatingą harmoningą muzikos akompanimento struktūrą, kuri savo talpumu ir išraiškingumu prilygsta pagrindinei melodinei linijai ir padeda atpažinti visumos prasmę ir turinį.

Vėlyvuoju kūrybos periodu Sviridovas tarsi sintezuoja būties harmoniją ir jausmų subtilumą, kuri sukuria kažkokį dar nesvaresnį dvasingumą ir didingumą.

To pavyzdžiai yra „Pavasario kantata“ Nekrasovo žodžiais (1972) su nuostabiu lengvumu, šviežia kaip pavasario lašai, pirmoji dalis ir vienas ryškiausių Sviridovo kūrinių - Trys chorai nuo muzikos iki A. K. tragedijos. Tolstojus „Caras Fiodoras Joanovičius“ (1973). Čia senovės kulto giesmių intonacijos įgauna šiuolaikišką skambesį ir emocinį aštrumą. Ši muzika galbūt artima senovinėms ankstyvosios krikščionybės giesmėms savo iškilmingu liūdesiu ir giliu žmogaus būties netobulumo jausmu.

Taip pat reikėtų pažymėti „Koncertą A. A. Jurlovui atminti“ (1973) - savotišką requiem iš trijų lėtų gedulo dalių su labai rafinuota ir sudėtinga chorine faktūra, sukeliančia liūdnus ir šviesius iškilaus muzikanto prisiminimus. Tai aistringos, lėtos, skausmingos laidotuvių paslaugos, kylančios iš pačių susijaudinusios širdies gelmių.
Eilėraštyje „Rus' Set Away“ (1977), priešingai, daug kontrastų, yra ir didingo tragiško pobūdžio momentų. Tačiau tai nėra socialinių kovų nuotraukos. Visas „veiksmas“ tarsi iškeliamas į kosmines aukštumas. Iš čia ir legendinė gėrio ir blogio – Kristaus ir Judo – atvaizdų prigimtis.
Figūrinis Puškino poezijos pasaulis vėl traukia kompozitorių ir įkvepia kurti gražią muziką. Televizijos filmo „Pūga“ (1974) pagal Puškiną muzika yra neįprastai poetiška. Net nežiūrint į ekraną, o tik klausantis muzikos, galima „pamatyti“ gamtos paveikslus, žanrines scenas ir kamuolį, kurie visa tai atsiskleidžia valso fone, kurio šviesoje „skraidančios“ intonacijos. jaučiamos tam tikros tragiškos nuojautos. „Vestuvių“ scenai skirtoje muzikoje jaučiamas niūrus budrumas. O „Romantika“, kuri iš karto išpopuliarėjo ir dažnai atliekama, paviršutiniškai primena Puškino laikų romansus, tačiau kupina kažkokių lemtingų nuojautų priartina prie išplėstinės simfoninės poemos.

redaktorius Pavelas Viačeslavovičius Muskatinjevas

Korektorius Marina Nikolaevna Sbitneva

© S. V. Venchakova, 2018 m

ISBN 978-5-4490-3341-3

Sukurta intelektualioje leidybos sistemoje Ridero

Iš autoriaus

Tikslas sukurti disciplinos „XX – XXI amžių buitinė muzikinė literatūra“ metodinių patobulinimų seriją, skirtą muzikos mokyklų IV kurso studentams (specialybės: 53.02.04 „Vokalo menas“, 53.02.05 „Solo ir chorinis folkloras“). dainavimas“, 53.02.06 „Chorinis dirigavimas“, 2003-02-53 „Instrumentinis atlikimas“, 2007-02-53 „Muzikos teorija“), pirmiausia buvo tyrimų, taip pat grožinės literatūros (įskaitant šiuolaikinė literatūra), vienaip ar kitaip reprezentuojanti didžiojo XX amžiaus rusų kompozitoriaus – G. V. Sviridovos asmenybę.

Pažymėtina, kad vadovėliai šia tema ilgą laiką nebuvo pakartotinai leidžiami. Pastaraisiais metais pasirodžiusioje mokomojoje literatūroje yra reikalinga pagrindinė informacija kurso temomis, tačiau mokomųjų leidinių apimtis nepajėgi atspindėti daugelio aktualių kompozitoriaus kūrybos problemų, taip pat pateikti holistinės muzikos kūrinių analizės.

Metodinių tobulinimosi ciklas buvo daugelio metų dėstymo aukščiau aprašyto kurso rezultatas. Kūriniuose gausu mokomosios medžiagos, kuri paremta išsamia svarbiausių kompozitoriaus kūrybinės veiklos aspektų apžvalga bei nemažos dalies originalių kūrinių analize. Griežta loginė kiekvieno metodinio tobulinimo seka aiškiai parodo pamokos planą, pagrindinius teminius klausimus ir galutinius mokinio atestavimo reikalavimus. Prie kiekvieno kūrinio pridedamas atnaujintas mokslinės tiriamosios literatūros sąrašas, kuris gali būti gera pagalba muzikos studentams studijuojant įvardinto autoriaus kūrybą; taip pat rašant esė, kursinius ir kūrybinius darbus. Kiekviena kurso tema demonstruojama atvirų pamokų forma.

Metodinių patobulinimų, skirtų kūrybiškumui, serija

G. V. Sviridova:

1. „G. V. Sviridovas. Kai kurie kūrybinio stiliaus bruožai“ – iliustruoja kai kuriuos stiliaus raidos aspektus, aprėpia pagrindines pozicijas dėl socialinių ir meninių prielaidų kompozitoriaus muzikinei kalbai formuotis ypatybių. Darbe trumpai apžvelgiamas G. V. Sviridovo kūrybinis paveldas, taip pat svarbiausios kūrybinės veiklos sritys. „Išvadoje“ suformuluotos pagrindinės išvados dėl meninio stiliaus. Daug faktų, įskaitant mokslinius ir biografinius, pastaraisiais metais pasirodė amžininkų, artimai pažinojusių kompozitorių, atsiminimuose, taip pat paskelbus paties Sviridovo literatūrinius „dienoraščio“ įrašus. Šie fragmentai taip pat įtraukti į darbą.

2. „G. V. Sviridovas. Vokalinis kūrybiškumas“ – pristato svarbiausius vokalinės muzikos stilistinius bruožus, įvertintus meninių tradicijų ir žanrinės specifikos kontekste. Kūrinyje analizuojama kai kurie kompozitoriaus kūriniai ir skyriai, atskleidžiantys kompozitoriaus požiūrį į poeziją, pirmiausia buitinę; dirbti su įvairiomis temomis, taip pat suprasti Sviridovo intonacijos fenomeną.

3. „G. V. Sviridovas. Apgailėtina oratorija“ – šiai temai nagrinėti buvo panaudota gausi meninė ir kultūrinė medžiaga, įskaitant specifinių V. Majakovskio poetinio stiliaus bruožų aprašymą; trumpa istorinė oratorijos žanro raidos apžvalga, nurodanti, kad ši komponavimo veiklos sritis išlieka aktuali XX – XXI amžių muzikos menui. Kūrimo turinys apima išsamią oratorijos analizę, taip pat plačias sociokultūrines realijas, stilistinius ir vaizdinius-teminius Sviridovo kūrybos prioritetus, muzikos tradicijų ir naujovių sąveikos specifiką ir jų įgyvendinimą kompozitoriaus kūryboje. Šis spektras leidžia atlikti visapusišką „Patetinės oratorijos“ poetinių tekstų analizę, lemiančią jos kokybinę ir meninę interpretaciją.

4. „G. V. Sviridovas. Eilėraštis Sergejaus Jesenino atminimui – pristatoma plėtra skirta vienam reikšmingiausių kompozitoriaus kūrinių, kuris nagrinėjamas svarbiausių kūrybos orientyrų - Poeto, Epochos, Tėvynės temų – kontekste. Kompozitorius buvo pirmasis muzikantas, pristatęs Jesenino asmenybę kaip pagrindinį nacionalinį menininką. Svarbus faktas visai Sviridovo kūrybai yra nuolatinis muzikinis ir meninis Rusijos gamtos suvokimas. Šie specifiniai kompozitoriaus kūrybos stiliaus elementai taip pat pateikti kūrinyje.

5. „G. V. Sviridovas. Kursko dainos – nurodyta kūrinio tema apima svarbiausius su kompozitoriaus kūryba susijusius klausimus: „G. V. Sviridovas ir rusų choras“, „G. V. Sviridovas ir rusų folkloras“. Kantata „Kursko dainos“, sukurta 1964 m., buvo autoriaus darbo folkloro ekspedicijoje rezultatas. Kompozicija atspindi vieną iš pirmaujančių XX amžiaus antrosios pusės Rusijos muzikos meno tendencijų - „Naujosios liaudies bangos“ stiliaus krypties atsiradimą. Kūrinyje taip pat brėžiamos meninės ir estetinės kantatos paralelės su kitais kompozitoriaus kūriniais, siekiant nustatyti specifinius Sviridovo kūrybos stilistinius modelius. Kantata analizuojama holistiškai – pateikiamas nuoseklus dalių apibūdinimas, atsižvelgiant į jų vaizdinį turinį ir jo įkūnijimą muzikoje.

6. „G. V. Sviridovas. Kantatos „Medinė Rusija“ stotyje. S. Jesenina, „Sninga“ stotyje. B. Pasternakas, „Pavasario kantata“ šv. N. Nekrasova“ – metodinės plėtros turinys atspindi vieną opiausių kompozitoriaus kūrybos problemų – folkloro muzikinių formų ir žanrų bei akademinės muzikos tradicijų sąveiką. Kiekvienam poetui Sviridovas randa savo „raktą“, mato individualius stilistinius bruožus (skyriai „Sviridovas ir Jeseninas“, „Sviridovas ir Pasternakas“, „Sviridovas ir Nekrasovas“). Kantatos aiškiai parodo Sviridovo gyvenimo reiškinių supratimą, o dėl to jų etinę, ideologinę, filosofinę prasmę.

7. „G. V. Sviridovas. Kūriniai pagal Bloko eilėraščius „Peterburgo dainos“, kantata „Nakties debesys“ – kompozitoriaus supratimas apie įvairių autorių poeziją buvo išreikštas kūriniais, reprezentuojančiais menininką mąstytoją, turintį filosofinių pažiūrų į gyvenimo problemas. Sviridovas Bloko eilėraščiuose sugebėjo pajusti ypatingą, retą muzikalumą; jo aistra Bloko poezijai buvo labai stabili. Pagrindinė abiejų rusų kultūros genijų vienijanti grandis – Tėvynės tema, kūrybos tautiškumas. Rusijos epinio poeto Bloko menas derėjo prie Sviridovo, kurio tautinio stiliaus bruožas buvo abipusis individo ir liaudies skverbimasis ir turtinimas.

8. „G. V. Sviridovas. Eilėraštis „Išvykusi Rusija“ pagal žodžius. S. Jeseninas“ – ši kompozicija pristato Tėvynės ir Poeto temas kaip pagrindines kompozitoriaus kūryboje. Šių sferų centre yra Yeseninas, vienas mėgstamiausių Sviridovo poetų. Jesenino poetinis žodis ir jo Sviridovo muzikinis „skaitymas“ pasineria į gilias muzikinės ir poetinės sintezės sritis.

9 "G. V. Sviridovas. Koncertas chorui „Puškino vainikas“ – plėtojimo turinys apima svarbiausius koncerto holistinių charakteristikų aspektus: bendras menines ir muzikines tradicijas, puoselėjusias autoriaus G. V. Sviridovo stilių, trumpą kompozitoriaus chorinės kūrybos apžvalgą praėjusio amžiaus 60–70 m. , jo kreipimosi į A. S. Puškino poeziją produktyvumas visos Rusijos rusiškos ir sovietinės kompozicijos mokyklos tendencijos kontekste, taip pat faktinis daugiašalis tiriamo kūrinio svarstymas jo dramaturgijos požiūriu. , pasirinkto žanro specifiką ir muzikinę kalbą.

10. „Naujausių G. V. Sviridovo kūrinių estetika „Giesmės ir maldos“ mišriam chorui (1980 - 1997) liturginės poezijos žodžiais“ – darbe atskleidžiama keletas esminių dalykų, būtinų norint suprasti studijuojamo kūrinio meninę vertę: bendras G. V. Sviridovo estetinių principų aprašymas, paskutiniu kūrybos laikotarpiu parašytų kūrinių sąrašas, biografiniai faktai, prisidedantys prie gilesnis kūrinio muzikinio turinio supratimas. Prie gilaus temos atskleidimo prisidėjo Maskvos muzikologo A. Belonenko (G. Sviridovo sūnėno) įvadinis straipsnis „Giesmės ir maldos“ – šie fragmentai taip pat įtraukti į kūrinį.

Svetlana Viačeslavovna Venčakova, muzikologė, teorinių disciplinų dėstytoja Saransko muzikos koledže. L.P. Kiryukova“

Įvadas

Kurso programa „Muzikinė literatūra“ skirta ugdyti studentų muzikinį mąstymą, lavinti muzikos kūrinių analizės įgūdžius, įgyti žinių apie muzikos formos dėsnius ir muzikos kalbos specifiką.

Dalykas „XX amžiaus nacionalinė muzikinė literatūra“ yra svarbiausia muzikos ir meno mokyklų teorinių ir atlikimo skyrių studentų profesinio rengimo dalis.

Studijuojant kursą, analizuojami ir sisteminami įvairūs muzikos ir meno reiškinių bruožai, kurių pažinimas turi tiesioginės reikšmės tolesnei studentų atlikimo ir mokymo praktikai. Sudaromos sąlygos moksliškai ir kūrybingai suvokti menines problemas bei suvokti įvairias šiuolaikinių muzikos stilių atliekančias interpretacijas. Apskritai kuriama lanksti specializuoto mokymo sistema, be „siauros specializacijos“ kriterijaus, kuri prisideda prie profesinių įgūdžių gilinimo ir studentų kūrybinio domėjimosi darbu aktyvinimo.

Holistinis meninių ir estetinių krypčių ir stilių tyrimas grindžiamas studentų žinių integravimu įvairiose srityse: užsienio ir rusų muzikos istorijos (iki XX a.), pasaulio meninės kultūros, muzikos kūrinių analizės, atlikimo praktikos, kuri užtikrina naujų profesionaliai apibendrintų žinių formavimąsi.

Metodinis tobulinimas tema: „G. V. Sviridovas. Kai kurie kūrybinio stiliaus bruožai“

„Georgijus Vasiljevičius Sviridovas yra rusų genijus, kuris dar nebuvo iš tikrųjų įvertintas. Jo darbai turės didelę reikšmę ateinančiam Rusijos kultūros atgimimui“ (akademikas

D. S. Likhačiovas).

Meno užduotis – atverti, atskleisti žmogaus sielą

(G.V. Sviridovas)

Mokslininkės A. Belonenkos teigimu, „...Georgijui Sviridovui skaitytojams, ypač melomanams, nereikia jokios specialios prisistatymo. Juk nereikia stengtis prisiminti nuo vaikystės žinomą melodiją, garsinį vaizdą ar asociaciją. Sviridovo muzika suvokiama kaip savotiškas gamtos reiškinys, kaip neatsiejama Rusijos kraštovaizdžio dalis.

... Visai neseniai buvo atrastas naujas Sviridovas – unikalių literatūros kūrinių, užrašų, surinktų į storus sąsiuvinius, autorius. Jie atveria duris į paslėptą Sviridovo sielos ir proto gyvenimą.

...Išoriškai Sviridovo gyvenimas buvo įprastas, be jokių ypatingų reikalų ar nuotykių. Pagrindiniai įvykiai jame buvo daugybė valandų, praleistų prie fortepijono ar prie stalo, kol jis rašė partitūrą.

...Būtent muzikoje atsispindėjo tikroji kompozitoriaus biografija. Virtimo į harmoniją paslaptis yra viena didžiausių paslapčių žemėje. Jį vargu ar galima pažinti, galima tik paliesti“.

Pamokos tikslas - atsekti stiliaus ir dramos principų raidą, pasitelkiant kai kurių G. Sviridovo kūrinių pavyzdį.

Pamokos planas:

1. XX amžiaus rusų kompozitorius G. V. Sviridovas

Rusijos nacionalinės muzikinės kultūros vertybių sistemoje Georgijaus Sviridovo kūryba užima ypatingą vietą. Sviridovo reikšmė slypi tame, kad jo kūryba ne tik reprezentuoja originalią stilistinę kryptį. Visa jo esmė ir visi muzikinės kalbos bruožai kyla iš kompozitoriaus pasaulėžiūros, aukštų menininko pozicijų, etinės meno misijos supratimo ir supaprastintos idėjos atmetimo. Sviridovo kūryba yra išskirtinis mūsų žmonių dvasinės kultūros reiškinys, neginčijamas kompozitoriaus organiškas priklausymas rusų kultūrai.

Kas daro menininką nacionaliniu? Sviridovo kūrybos ištakos atitinka nacionalines tradicijas - folklorą ir asmenybę, kurias įkūrė kiekvienas didžiausių rusų mokyklos atstovų. Menininko priklausomybė tautinei kultūrai lemia ir jo dalyvavimą tolimesnėje pažangioje raidoje. Anot muzikologo A. Sokhoro, „...rusų kultūra išaugo tautinio gyvenimo dirvoje ir kupina rusiškos gamtos atspindžių. Taigi Sviridovo, kaip verto šios kultūros atstovo, kūryba yra įsišaknijusi ne tik Rusijos mene (įskaitant muziką), bet ir mūsų šalies istorijoje – nuo ​​tolimos praeities iki dabarties – rusų gyvenime. žmonės, jų dvasinė sandara ir charakteris, Rusijos gamtoje“.

Diskutuodamas apie globalumą tautoje, Sviridovas sakė: „Taip, rusų kultūra yra universali. Ir tai yra vienas iš labai svarbių jos privalumų: jis skirtas visai žmonijai, visiems žemės žmonėms. Bet bene svarbiausia, slegiamiausia, pirminė jos užduotis yra maitinti savo žmonių sielą, ją išaukštinant, apsaugant nuo korupcijos, nuo visko, kas žema“ [cit. pagal 3 p. 382]. Rusijos kultūra neatsiejama nuo sąžinės jausmo. Sąžinė yra tai, ką Rusija atnešė į pasaulio sąmonę. Šie žodžiai priklauso ir G. Sviridovui.

2. Kai kurie G. V. Sviridovo kūriniai

Sviridovo kūrybinis palikimas – didžiulis. Štai tik keletas jo darbų:

Instrumentiniai kūriniai

Sonata fortepijonui. I. I. Sollertinskio atminimui (1944);

Kvintetas dviem smuikams, altui, violončelei ir fortepijonui (1945);

Trio smuikui, violončelei ir fortepijonui (1945);

Dvylika pjesių fortepijonui (Partita, 1946);

Septynios pjesės fortepijonui (F-moll partita, 1957);

Pjesių albumas vaikams. Fortepijonui (1957);

Muzika kameriniam orkestrui (1964);

Mažas triptikas. Simfoniniam orkestrui (1964);

"Laikas į priekį!". Siuita iš filmų muzikos. Simfoniniam orkestrui (1967);

"Pūga". Muzikinės iliustracijos A. Puškino istorijai. Simfoniniam orkestrui (1974);

Šeši romanai kitame. A. Puškinas (1935);

Romansai pagal dainų tekstus M. Lermontovas (1938);

„Tėvų šalis“ Eilėraštis tenorui ir bosui su fortepijonu. Sl. A. Isahakyan (1950 m.)

„Dainos pagal žodžius. Robertas Burnsas“ vert. S. Maršakas (1955);

„Mano tėvas yra valstietis“, dainos žodžiai. S. Jesenina. Dainų ciklas tenorui ir baritonui su fortepijonu (1957);

„Slobodos žodžiai“. Septynios dainos per ly. A. Prokofjevas ir M. Isakovskis (1958);

„Peterburgo dainos“, žodžiai. A. Blokas. Sopranui, mecosopranui, baritonui, bosui, op. smuikas, violončelė ir fortepijonas (1961 – 1963);

„Rusija, kuri išleido bures“, žodžiai. S. Jesenina. Eilėraštis balsui ir fortepijonui (1977);

Oratorijos, kantatos, chorai

„Eilėraštis Sergejaus Jesenino atminimui“, žodžiai. S. Jesenina. Tenorui, chorui ir simfoniniam orkestrui (1956);

Penki chorai nekomponuotam mišriam chorui (1958);

„Patetinė oratorija“, žodžiai. V. Majakovskis. Bosui, mišriam chorui ir dideliam simfoniniam orkestrui (1959);

„Kursko dainos“, žodžiai. liaudies. Chorui ir simfoniniam orkestrui (1964);

"Medinė Rusija". Mažoji kantata tenorui, vyrų chorui ir simfoniniam orkestrui, žodžiai. S. Jesenina (1964);

"Sninga". Mažoji kantata chorui ir simfoniniam orkestrui. Sl. B. Pasternakas (1965);

„Pavasario kantata“ A. T. Tvardovskio atminimui. Sl. N. Nekrasova. Mišriam chorui ir simfoniniam orkestrui (1972);

Trys chorai nuo muzikos iki A. K. Tolstojaus dramos „Caras Fiodoras Joanovičius“. Nelydimam chorui (1973);

Koncertas A. A. Jurlovui atminti. Nelydimam chorui (1973);

„Giesmės Tėvynei“, žodžiai. F. Sologuba. Neakomponuotam mišriam chorui (1978);

„Puškino vainikas“, žodžiai. A. Puškinas. Koncertas chorui (1979);

"Nakties debesys" Kantata. Sl. A. Blokas. Mišriam chorui (1979);

"Ladoga". Choralinė poema, dainų tekstai. A. Prokofjevas. Kameriniam chorui (1980);

„Nelaikiškumo dainos“. Choro ciklas. Sl. A. Blokas. Mišriam chorui (1981);

Giesmės ir maldos. Mišriam chorui (1991–1994)

3. Semantinė sociokultūrinės erdvės raiška Sviridovo kūryboje

Muzikinė kultūra vaidina ypatingą vaidmenį nacionalinėje politikoje ir tarpetninių santykių harmonizavime. Kultūra muzikinio meno priemonėmis raginama perteikti kiekvieno sąmonei, kad Tėvynė yra valstybė, turinti istorines, socialines ir dvasines tradicijas, kiekvienas kultūros reiškinys prisideda prie įtakos tautinei ir kultūrinei žmogaus raidai. Šio proceso vidinę logiką pirmiausia lemia Rusijos nacionalinės kultūros vertybių kūrimo tęstinumas ir kiekvieno žmogaus supažindinimas su šiomis vertybėmis.

Mūsų gimtosios šalies istorija visada ir visur traukė didžiųjų nacionalinių mąstytojų ir menininkų dėmesį. Be to negali susiformuoti ir vystytis būtinas ir svarbus veiksnys, jungiantis žmones į tautą – tautinis tapatumas. Žymiausi rusų rašytojai, poetai ir muzikantai savo kūrinius skyrė Rusijos istorijos įvykiams. Būtent šią tradiciją imasi Sviridovas. Daugelyje savo kūrinių jis kreipiasi į kritines, lūžinėjančias šalies istorijos epochas, siekdamas suvokti jos likimus ir suprasti Rusijos raidos kelią. Tai yra „Dainos apie Rusiją“ su žodžiais. A. Blokas, skirtas Kulikovo mūšio įvykiams; revoliucijos tema „Eilėraštyje Sergejui Jeseninui atminti“, „Patetiškoje oratorijoje“ ir daugelyje chorinių kūrinių. Kai kuriuose kūriniuose Rusijos įvaizdis įgauna simbolinę prasmę, iškylančią iki aukščiausio apibendrinimo. Tai „Mano Rusė, mano gyvenimas“ iš „Dainų apie Rusiją“, „Motina Rusė“ iš „Pavasario kantatos“ (iš Nekrasovo poemos „Kas gerai gyvena Rusijoje“). Tarp šių simbolinių vaizdų ypatingą vietą užima „Mūsų žemė“ iš „Patetinės oratorijos“.

Kitas įvairių kompozitoriaus kūrybinių įspūdžių šaltinis – žmonių kasdienybė, valstiečių darbas ir buitis. Sviridovui ypač artimi Rusijos kaimo vaizdai - tokie yra epizodai iš „Eilėraščio Jesenino atminimui“ („Kulimas“); iš „Kursko dainų“ ir kt.

Senovės liaudies ritualų vaizdai taip pat pasirodė įvairiais būdais - „Ivano Kupalos naktis“ („Eilėraštis Jesenino atminimui“), „Mieste skamba varpai“ iš „Kursko dainų“. Jiems artimi daininiai šeimos kasdienybės vaizdiniai, pabrėžiantys ir per šimtmečius susiformavusių liaudies buities formų grožį bei nepaprastą poeziją: „Vakaras“ iš ciklo „Mano tėvelis valstietis“, „ O vargas mano gulbei“ iš „Kursko dainų“. Tų pačių savybių kompozitorius atrado ir rusų liaudies mene: kartu su draugišku, prieštaringu kūriniu, atliekamu pagal senovės rusų tradiciją ir ritualinį veiksmą, Sviridovas vaizduoja sudėtingas rago, dūdelės ir armonikos melodijas („Smolensko ragas“, „In the Vakaras“), arba kukli giesmė („Kaip gimė daina“).

Ypač reikėtų pažymėti didžiulę Rusijos gamtos svarbą visai Sviridovo kūrybai. Jo muzikoje „nupieštas“ visas metinis ciklas, visi metų laikai, įvairus Rusijos peizažas („Romansų ciklas apie A. Puškino eiles“, „Eilėraštis Sergejaus Jesenino atminimui“, ciklas „Mano tėvas valstietis“). , kantatos „Kursko dainos“ ir „Medinė rusia“, „Pavasario kantata“; muzika filmams „Rusijos miškas“, „Pūga“; simfoninė kompozicija „Mažasis triptikas“; dainos „Išgirsk mane, gerasis“, „Šviežia diena“. “, „Rudenį“, „Miško pusė“ , „Šie vargšai kaimai" ir daug kitų kūrinių. Ir visur Rusijos gamta jaučiama širdimi ir dainuojama su meile, visur ji randa gilų asmeninį emocinį atgarsį kompozitoriaus sieloje, tiesiog nes jame autorius ir jo herojai išgirsta atsaką į slapčiausius savo išgyvenimus.

Sviridovo kūryba perėmė geriausias miesto kultūros tradicijas. Rusijos ikirevoliuciniame mene tragiški motyvai dažniausiai buvo siejami su miesto tema. Kapitalistinis miestas yra nuodėmės ir ydų, nežmoniškos priespaudos ir visokių nusikaltimų, pažeminimo ir sielvarto saugykla (simboliška, kad šie šiuolaikinių megapolių vaizdai iš esmės aktualūs ir šiandien). Nekrasovo, Dostojevskio, Bloko kūriniai atspindi šiuos motyvus. Sviridovas tęsia šią temą „Peterburgo dainose“ pagal Bloko (1961–1963) eilėraščius, parodydamas bendrų bėdų ir netvarkos idėją. Sviridovo ciklas yra unikalus didžiojo miesto gyvenimo fragmentas baisių lemtingų įvykių išvakarėse. Ciklo tema – tragiškas vyro ir moters likimas, kurie nerado savo vietos didmiestyje. Kiekvieną muzikos akimirką kompozitorius pažadina užuojautą savo herojams ir jų sunkiam gyvenimui, išaiškina jų įvaizdžių moralinę vertę: ištikimybę, darbą kaip griežtą žmogaus būties būtinybę.

Pažymėtina, kad septintajame dešimtmetyje (praėjęs dešimtmetis ypač pasižymėjo stambios apimties oratoriniais kūriniais pasauline tematika) Sviridovas sukūrė keletą kamerinių kantatų bendra nesudėtingo asmeninio gyvenimo tema, „mažojo žmogaus“ likimo tema. .

A. Belonenko pažymi: „...Pagrindiniu Sviridovo kūrybos poetu septintajame dešimtmetyje tapo Aleksandras Blokas, o 10-ojo dešimtmečio Blokas su tuo metu paaštrintu socialinio neteisingumo jausmu. Remdamasis Bloko žodžiais, Sviridovas rašo „Peterburgo dainas“, kantatas „Liūdnos dainos“, „Gyvenimo barką“, apokaliptinį „Choro balsą“ ir daug daugiau. „Turtuolis vėl pyksta ir džiaugiasi...“, „Jį palaidos, palaidos giliai...“, „Gyvenimo barža tapo...“, „Sėskis ir sėdėk, žiūrėk pro langą, žmones visur varo darbas...“ – Bloko eilutės susiliejo su Sviridovo muzika, suformuodamos šią baisaus, juodo pasaulio paveikslo sintezę. Tuo pat metu jis sukūrė kantatą „Sniega“ pagal Pasternako žodžius su centrine „laidotuvių“ daina „Mano liūdna siela...“. Realybės atmetimas, jos neprotingumo suvokimas – štai kas vėliau nuskris į kosminius „Rus' Set Away“ tolius. 1960-aisiais kompozitorius niekada nereiškė savo minčių apie trumpalaikį gyvenimą – jo ginklas buvo muzika.

Daugelis rusų meno kūrinių atskleidė norą užfiksuoti žmogų jo sąsajose su aplinka, su tautine ir socialine visuma, su gamta ir kasdienybe. Sviridovas taip pat mąsto konkrečiais ir matomais vaizdais, įžvelgia individualius savo herojų psichologijos bruožus. Todėl daugelis jo kūrinių (pirmiausia vokaliniai) yra paveikslai, scenos, portretai, žanriniai eskizai, plakatai, populiarūs estampiniai. Anot muzikologo A. Sokhoro, „...po daugelio metų dominavimo kamerinėje-vokalinėje lyrinės romantikos kaip subjektyvios „saviraiškos“ formoje, Sviridovas buvo pirmasis, pasekęs Šostakovičių („Iš žydų liaudies poezijos“). ), atgaivinti „objektyvią“ Dargomyžskio ir Musorgskio tradiciją ir dar daugiau, nei bet kas kitas padarė tolimesniam jos vystymuisi.

XX amžiaus mene G. Sviridovas yra atstovas epinis linija, susijusi su daugelio Rusijos kultūros veikėjų iš skirtingų epochų vardais. Ši garbinga istorinė misija lemia ypatingą jos vietą ateinančio tūkstantmečio tautinio meno raidoje.

4. Sviridovas ir tapyba

Tyrėjas A. Belonenko pažymi: „...Sviridovo muzikoje didelį vaidmenį vaidina vizualinis elementas. Kompozitorius nemėgo mąstyti abstrakčiomis formulėmis, jo kūryba kilo iš poetinio žodžio ar iš matomo vaizdo. ...Jo muzikoje reikšmingą vietą užima peizažas. Georgijus Vasiljevičius turėjo ne tik spalvinę klausą, bet ir ypatingą dovaną garsiniam erdvinių sampratų ir plastinių vaizdų įkūnijimui. Jo kūryboje yra stiprus kontempliatyvus elementas, daug oro ir atviros erdvės. Taip pat yra specifinių garso eskizų, peizažų, paveikslų: „Mūsų šiaurė“, „Ladogos žvejai“. Kompozitorius giedojo Kursko žemę ir Maskvos sritį. Jo kūriniuose, paremtuose Puškino ir kitų poetų žodžiais, šlovinamas Sankt Peterburgas. Sviridovo muzika labiausiai skirta jo jaunystės miestui. Sankt Peterburgo eskizai yra filmų muzikoje („Pževalskis“, „Rimskis-Korsakovas“, „Pasitikėjimas“, „Raudonieji varpai“). A. Sviridovo Blokas yra beveik visas Sankt Peterburgas – „Peterburgo dainos“, eilėraštis baritonui fortepijonui „Peterburgas“, kantata „Atsisveikinimas su Peterburgu“, „Peterburgo daina“, „Petrogrado dangų apėmė lietus...“ , „Į Puškino namus“. Yra nedideli, grynai lyriški etiudai: chorinė „akvarelė“ „Winter Groove“ parašyta Nikolajaus Brauno žodžiais; taip pat yra didingas „Kutuzovo kapas“ (pagal Puškino eilėraštį „Prieš šventąjį kapą...“), kuriame iškilminga, tylia giesme giedama Kazanės katedra.

...Sviridovas buvo subtilus tapybos žinovas. Kad ir kur ateidavo, visada užeidavo į muziejų ar meno galeriją. Bolshaya Gruzinskaya name yra knygų ir albumų kolekcija apie tapybą. Jis turėjo savo nuolatinius prieraišius, taip pat buvo trumpų, bet stiprių pomėgių. Puikiai išmanė senovės rusų ikonas, mėgo liaudies populiariuosius estampus, taikomąją dailę, ypač viską iš medžio. Iš rusų menininkų jis išskyrė A. Ivanovą, Repiną, Surikovą, Nesterovą, Petrovą-Vodkiną, Maljaviną, Grigorjevą, brolius Korinus ir Deineką, vertino Šiškino ir Levitano peizažus, S. Ščedrino miniatiūras ir psichologinius Fedotovo portretus, knygą. Bilibino ir Lebedevo grafika, Peterburgo – Dobužinskio ir Ostroumovos-Lebedevos. ...Jis puikiai pažinojo originalus ir mėgo prancūzų impresionistus, o tai netrukdė žavėtis ispanais Zurbaranu ir El Greco, Velazquezu ir Goya, olandais Rembrandtu, Bruegel ir I. Bosch. Iš šiuolaikinės tapybos jį traukė monumentalūs Diego Riveros paveikslai, jis dievino Salvator Dali „Paskutinę vakarienę“. Jis vertino bet kokią tautinio savitumo apraišką tapyboje, jam buvo artimi Pirosmanishvilis ir Marcas Chagallas, fantastinis Henris Ruso ir Jugoslavijos primityvistai. Jaunesniais metais jis neliko abejingas J. Miró fantazijoms, vaikiškam Paulo Klee pasauliui ar sausam Piet Mondrian geometrizmui. ...Sviridovas žinojo ir vertino skulptūrą, Rodinas ir Mikelandželas Buonarroti, Matvejevas; Mukhina „Darbininkę ir kolūkio moterį“ laikė išskirtiniu meno kūriniu. Jam labai patiko moderni architektūra, vertino funkcionalizmą...“

5. Sviridovas ir poezija

Sviridovas daug kalbėjo apie savo meilę rusų poezijai ir pabrėžė, kad su ja buvo susijęs visą gyvenimą. Jis kreipėsi į užsienio poetų - Burnso, Shakespeare'o - kūrybą, o tarp XX amžiaus poetų ypač atkreipė dėmesį į tokius vardus kaip Nikolajus Rubcovas, Velimiras Chlebnikovas, Vladimiras Sokolovas, Jurijus Kuznecovas, Vladimiras Kostrovas, Anatolijus Žigulinas, Stanislavas Kunyajevas, Glebas Gorbovskis. , Viktoras Bokovas, Vasilijus Kazancevas ir daugelis kitų. Būtent jie, pasak Sviridovo, nutiesė tiltus tarp mūsų laikų ir Puškino, Lermontovo, Baratynskio, Tyutčevo, Feto, Bloko, Kliujevo, Jesenino. Šioje rusų poezijos srityje, Sviridovo nuomone, yra ypatinga tema aukštesnė tiesiog poetinė saviraiška. „Tai yra Tėvynės tema, Tėvynės, kaip... didelės visumos, kaip pasaulio, kaip supratimo, pajauta. aš pats kaip šio pasaulio dalis. Tai ypač svarbu kritiniu mūsų laiku, amžių sandūros epochoje... Reikia kaip niekad aštriau pajusti savo giminystę su kažkada gyvenusiomis žmonių kartomis... Jauti savo ryšį su praeitimi, tik tada Ar galite teisingai galvoti apie ateitį?

Tyrėjas A. Belonenko pažymi: „...Sviridovas gerai pažinojo rašto pasaulį. Čia jis turėjo daug draugų, galbūt daugiau nei tarp kompozitorių. Jis žinojo apie visus rašytojų įvykius, atidžiai stebėjo literatūrinį procesą, literatūros krypčių ir žurnalų kovą ir atidžiai sekė kiekvieną naują produktą...

Susitiko su M. M. Zoščenka, poetais Nikolajumi Tichonovu, N. V. Krandievskaja, Aleksandru Prokofjevu, Nikolajumi Brownu, Vadimu Šefneriu, vėliau M. Dudinu ir G. Gorbovskiu. Dainos, sukurtos pagal Roberto Burnso žodžius, suartino jį su S. Ya. Marshak. Draugiškai bendravo su A. T. Tvardovskiu, kuris kompozitorių supažindino su A. I. Solženicynu. Esė, paremtos Sergejaus Jesenino ir Vladimiro Majakovskio žodžiais, patraukė didžiųjų poetų artimųjų ir draugų dėmesį. Jis asmeniškai pažinojo Jekateriną ir Aleksandrą Jeseninus bei Liudmilą Majakovskają, Liliją Brik...

Sviridovas buvo šiuolaikinės rusų prozos žinovas ir žinovas. Jis buvo pažįstamas su L. Leonovu, susitiko su M. Šolochovu. F. Abramovas ir V. Astafjevas, V. Belovas ir V. Rasputinas, V. Krupinas, E. Nosovas ir V. Likhonosovas – šių rašytojų knygos su dedikaciniais užrašais, taip pat jų laiškai saugomi kompozitoriaus bibliotekoje. Rašytojo rate jis rado ideologinį palaikymą, nes šiuolaikinėje rusų literatūroje jautė visuomenei svarbų judėjimą, kuriame matė save patį.

Sviridovas buvo pirmasis muzikantas, pristatęs S.Jesenino asmenybę kaip nacionalinį menininką, vieną didžiausių XX amžiaus pradžios poetų. Tiesą sakant, Sviridovas pirmasis muzikoje atstovavo poetams B. Pasternakui ir V. Chlebnikovui. Didžiulę meninę drąsą turintis kompozitorius kuria kompozicijas pagal V. Majakovskio eiles.

Muzikologas A. Sokhoras pažymi: „...dainose apie Rusiją“, „Peterburgo dainose“, „Choro balsas“ ir kai kuriuose kituose pastarųjų metų kūriniuose Sviridovas pristato mums ne visai įprastą, bet tikrą Bloką - epą. Rusijos poetas, tribūna ir pranašas ir kartu demokratinės temos menininkas, Nekrasovo tradicijų tęsėjas. O „Pavasario kantatoje“ Nekrasovo poezija skambėjo šviežiai ir neįprastai, pasirodė ne kaltinamoji, o teigiamoji pusė, atspindinti šviesius žmonių idealus, jų idėjas apie gėrį ir grožį.

Poeto tema Sviridovo kūryboje buvo viena iš pagrindinių. Daugelyje kūrinių Poetas yra pagrindinis veikėjas, kūrinio herojus. Šis reiškinys taip pat priklauso Rusijos meno tradicijoms. Sviridovui menininkas, poetas, dainininkas yra įasmenintas žmonių balsu, jų sąžine. Ši ideologinė pozicija daro Sviridovą panašų į daugelį puikių Rusijos meno vardų, kurie mąstė apie poeto paskirtį.

6. Kai kurie kūrybinio stiliaus bruožai

Muzikologai ir tyrinėtojai, analizuodami Sviridovo genialumo prigimtį, dažnai mini žodį „simbolis“. Šiuo atžvilgiu taip pat tinka poetinis palyginimas su pačios gamtos jėgomis ir jos bendrine vienybe. Žvelgdami į nuo medžio nukritusį lapą, galite suprasti ir įsivaizduoti visą paties medžio, jo šaknų ir vainiko grožį ir galią. Juk lapas yra šio medžio simbolis. Taip yra ir Sviridovui – jis mąsto ir intonuoja „bendrai“. Tačiau šiame reiškinyje jis nenutolsta nuo dabarties, o bando rasti kokį nors idealą. Kompozitorius tiek legenda tapusioje praeityje, tiek mūsų visų šiuolaikinėje dabartyje ieško originalaus žmogaus artumo gamtai, žmogaus sielos harmonijos su supančiu pasauliu. Tik tai, jo nuomone, gali išsaugoti individo vientisumą, atgaivinti tą harmoningą ir gėrį, kuris taptų ateities svajone.

„Eilėraštis Sergejaus Jesenino atminimui“, žodžiai. S. Jesenina. Tenorui, chorui ir simfoniniam orkestrui (I956)

Penki chorai. Neakomponuotam mišriam chorui (1958)

„Patetinė oratorija“, žodžiai. V. Majakovskis. Bosui, mišriam chorui ir dideliam simfoniniam orkestrui (1959)

„Kursko dainos“, žodžiai. liaudies. Chorui ir simfoniniam orkestrui (1964) „Medinė Rusė“. Mažoji kantata tenorui, vyrų chorui ir simfoniniam orkestrui, žodžiai. S. Jesenina (1964)

"Sninga". Mažoji kantata chorui ir simfoniniam orkestrui. Sl. B. Pasternakas (1965 m.)

„Pavasario kantata“ A. T. Tvardovskio atminimui. Sl. N. Nekrasova. Mišriam chorui ir simfoniniam orkestrui (1972)

Trys chorai nuo muzikos iki A. K. Tolstojaus dramos „Caras Fiodoras Joanovičius“. Nekomponuotam chorui (1973)

Koncertas A. A. Jurlovui atminti. Nekomponuotam chorui (1973)

„Giesmės Tėvynei“, žodžiai. F. Sologuba. Nekomponuotam mišriam chorui (1978) „Puškino vainikas“, žodžiai. A. Puškinas. Koncertas chorui (1979)

"Nakties debesys" Kantata. Sl. A. Blokas. Mišriam chorui (1979)

"Ladoga". Choralinė poema, dainų tekstai. A. Prokofjevas. Kameriniam chorui (1980)

„Nelaikiškumo dainos“. Choro ciklas. Sl. A. Blokas. Mišriam chorui (1981) Giesmės ir maldos. Mišriam chorui (1991-1994)

Šeši romanai kitame. A. Puškinas (1935)

Romansai pagal dainų tekstus M. Lermontovas (1938)

„Tėvų šalis“ Eilėraštis tenorui ir bosui su fortepijonu. Sl. A. Isaakyan (1950) „Dainos pagal žodžius. Robertas Burnsas“ vert. S. Marshak (1955)

„Mano tėvas yra valstietis“, dainos žodžiai. S. Jesenina. Dainų ciklas tenorui ir baritonui su fortepijonu (1957)

„Slobodos žodžiai“. Septynios dainos per ly. A. Prokofjevas ir M. Isakovskis (1958) „Peterburgo dainos“, žodžiai. A. Blokas. Sopranui, mecosopranui, baritonui, bosui, op. smuikas, violončelė ir fortepijonas (1961-1963)

„Rus' Set Away“, žodžiai S. Jesenino. Eilėraštis balsui ir fortepijonui (1977) „Peterburgas“, žodžiai. A. Blokas. Eilėraštis balsui ir fortepijonui (1995)

Instrumentiniai kūriniai

Sonata fortepijonui. I. I. Sollertinskio atminimui (1944)

Kvintetas dviem smuikams, altui, violončelei ir fortepijonui (1945)

Trio smuikui, violončelei ir fortepijonui (1945)

Dvylika kūrinių fortepijonui (Partita, 1946)

Septynios pjesės fortepijonui (partita f-moll, 1957)

Pjesių albumas vaikams. Fortepijonui (1957)

Muzika kameriniam orkestrui (1964)

Mažas triptikas. Simfoniniam orkestrui (1964)

"Laikas į priekį!". Siuita iš filmų muzikos. Simfoniniam orkestrui (1967)

"Pūga". Muzikinės iliustracijos A. Puškino istorijai. Simfoniniam orkestrui (1974)

Ką skaityti apie G. V. Sviridovą

Sokhoras A. Georgijus Sviridovas. M., 1972 m.

Georgijus Sviridovas: Straipsnių rinkinys / Sud. ir bendras red. D. Frishmanas. M., 1971. Georgijus Sviridovas: Straipsniai ir studijos / Sud. ir bendras red. R. Ledeneva. M., 1979 m.

Polyakova L G. V. Sviridovo vokaliniai ciklai. M., 1971 m.

Georgijaus Sviridovo muzikinis pasaulis: straipsnių rinkinys / Comp. A. Belonenko. M., 1990 m.

Knyga apie Sviridovą: atspindžiai. pareiškimai. Straipsniai. Pastabos / Comp. A. Zolotovas. M., 1983 m.

Georgijus Vasiljevičius Sviridovas (1915 m. gruodžio 3 d. – 1998 m. sausio 6 d.) – rusų kompozitorius ir pianistas, daugelio įvairių valstybinių apdovanojimų laureatas. Vienas garsiausių jo kūrinių yra Aleksandro Sergejevičiaus Puškino istorija „Pūga“.

Vaikystė

Georgijus Vasiljevičius gimė gruodžio 3 d. Fatežo mieste, kuris šiuo metu yra Kursko srityje. Jo tėvas visą gyvenimą dirbo pašte ir buvo aktyvus bolševikų rėmėjas, rėmė jų judėjimą pilietinio karo metu. Georgijaus mama dirbo mokytoja mokykloje ir buvo liberalių pažiūrų žmogus, todėl niekada nesuprato aistringų vyro politinių siekių.

Kai berniukui buvo ketveri metai, jo tėvas žuvo viename iš bolševikų ir opozicijos susirėmimų. Nuo šio laiko mama ir vaikas lieka visiškai vieni, be maitintojo ir pragyvenimo lėšų, todėl nusprendžia persikelti į Kurską, pas tolimus giminaičius iš motinos pusės. Sviridovas ten lanko pradinę mokyklą.

Vaiko talentas ir aistra literatūrai išryškėja nuo pat mažens. Mokyklų klubų dėka Sviridovas dalyvauja daugelyje spektaklių ir netgi bando rašyti poeziją.

Skirtingai nei jo bendramoksliai, jau būdamas aštuonerių metų pažįsta daug šalies ir užsienio autorių ir net geba įvardyti jų kūrybos bruožus. Tačiau literatūra nebuvo vienintelis jauno Jurgio pomėgis.

Kartą jis turėjo atlikti vaidmenį mokyklos spektaklyje, kur pagrindinis veikėjas turėjo atlikti trumpą melodiją balalaikoje. Sviridovas ėmėsi iniciatyvos išmokti groti šiuo rusų liaudies instrumentu, kuris berniukui įkvėpė meilę muzikai. Būtent jo dėka Sviridovas pradėjo kurti savo melodijas ir bandė išgirsti žinomus motyvus.

Jaunimas

1936 m. Sviridovas įstojo į Leningrado konservatoriją, kur mokėsi muzikinio meno pagrindų iš dviejų garsių to meto dėstytojų Šostakovičiaus ir Riazanovo. Po metų, pamatęs jauno Sviridovo talentą ir meilę muzikai, Riazanovas pateikia jam rekomendaciją Kompozitorių sąjungoje, o vaikinas mielai įtraukiamas į gabiausių Rusijos atstovų gretas.

Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui Georgijus įstojo į Leningrado karinę oro stebėjimo, perspėjimo ir ryšių mokyklą (VNOS), tačiau dėl nepasitenkinimo ir prastos sveikatos buvo priverstas persikelti į Novosibirską, kur buvo evakuoti kompozitoriai, kaip ir jis pats. bandė nudžiuginti karius, kurdamas karo metų dainas ir melodijas.

Viena pirmųjų kompozicijų buvo „Drąsiųjų daina“, kuriai Surkovas sukūrė eilėraščius. Prisitaikęs prie naujos vietos, Sviridovas net pradėjo rašyti kūrinius į Novosibirską evakuotiems teatrams, dalyvaudamas daugelyje vietinių pastatymų.

Kompozitoriaus kūryba

Kadangi pats Georgijus Sviridovas visą gyvenimą mylėjo ir dievino Puškiną, laikydamas jį geriausiu savo srityje, pirmieji kompozitoriaus kūriniai buvo sukurti būtent šio puikaus poeto eilėraščiams. Jie tapo keliomis simfonijomis ir romansais. Garsiausiu kūriniu laikomas „Pūga“.

Pasak muzikos kritikų, Sviridovo stilius keitėsi per visą jo kūrybos laikotarpį. Taigi, prieš įstodamas į Leningrado konservatoriją, daugiausia kūrė klasikines ir romantines kompozicijas, kurios buvo labai panašios į vokiečių kompozitorių kūrybą. Tačiau jo gyvenime pasirodžius mokytojui Šostakovičiui, Georgijus pradėjo rašyti daugiausia rusiškas kompozicijas, kurios nuo pat pirmųjų natų rodė autoriaus originalumą ir požiūrį į tėvynę.

Sunku suskaičiuoti visus Sviridovo parašytus kūrinius. Tai 7 maži kūriniai fortepijonui ir 7 romansai, skirti Lermontovo eilėraščiams, ir garsioji sonata smuikui (beje, kūrinio ilgą laiką nepavyko atkurti dėl trūkstamų fragmentų kulminacijoje), ir fortepijoninis kvintetas. , ir daugelis kitų. Pasak kritikų ir bibliografų, Georgijus Sviridovas padarė tikrai didžiulę įtaką to meto rusų klasikinei muzikai. Jis, kaip niekas kitas, mokėjo pabrėžti rusiškos sielos tapatybę ir kultūrą, Rusijos tautų papročius ir tradicijas.

Asmeninis gyvenimas

Georgijus Sviridovas buvo vedęs tik vieną kartą. Jo žmona buvo žavioji Elsa Gustavovna – moteris, kuri jį pakerėjo ne tik grožiu, bet ir geru muzikos skoniu. Jie susitiko viename iš koncertų, kuriame buvo atliekamos George'o kompozicijos. Pasibaigus renginiui, Elsa kreipėsi į jį norėdama išreikšti savo džiaugsmą jo darbu ir, pamačiusi jauną ir talentingą Sviridovą, įsimylėjo iš pirmo žvilgsnio. O po kelių mėnesių jie oficialiai įteisino savo santykius ir kartu nugyveno ilgą ir laimingą gyvenimą.