Tristan ve Isolde'nin tarihsel kökleri. “Tristan ve Isolde” romanındaki türün sanatsal özellikleri ve özgüllüğü. Okuyucunun günlüğü için diğer yeniden anlatımlar ve incelemeler

R. Wagner operası “Tristan ve Isolde”

"Tristan ve Isolde" operası haklı olarak Alman bestecinin en büyük eseri olarak kabul ediliyor Richard Wagner – anlaşılması kolaydır ama aynı zamanda inanılmaz bir sanatsal bütünlüğe sahiptir. Eserin temeli, bestecinin birkaç sahneye sığdırdığı eski bir efsaneydi. Çok sayıda drama katılımcısının yerini iki ana karakter ve birkaç ek karakter aldı. Wagner, çalışmasında duygusal dürtülere - aşk, çekicilik, bağlılık, acı, umutsuzluk, ölüme susuzluk, zevk - özel önem verdi. İnsan ruhunun tüm bu notaları müziğe zekice ve cömertçe yansıdı.

Sayfamızda Wagner'in "" operasının bir özetini ve bu çalışmayla ilgili birçok ilginç gerçeği okuyun.

“Tristan ve Isolde” Özeti

Tristan, Kral Mark'ın gelini Isolde'yi deniz yoluyla Cornwall'a götürür. Prensesin damat konusunda çok şanslı olduğuna inanan hizmetçisi Brangena, metresinin neden bu kadar öfkeli ve üzgün olduğunu şaşırır. Brangena, Isolde'nin emri üzerine Kral Tristan'ın yeğenini arar, ancak o konuşmaktan kaçınır. Uzun zamandır arkadaşı ve yaveri Kurvenal, Tristan'ın yakında yasal eşi olacak bir kadınla konuşmak için hiçbir nedeni olmadığını söylüyor. Isolde, Brangena ile Tristan'ın bir zamanlar nişanlısını öldürdüğünü ancak onu affedebildiğini ve tehlikeli bir yaradan sonra dışarı çıktığını paylaşır. Şövalye ona sadakatle hizmet edeceğine yemin etti ama sonra onu rehin alarak eski amcası Mark'a götürdü. Isolde çaresizlik içinde şaraba zehir katmaya ve onu Tristan'la içmeye karar verdi. Ancak Brangena, zehirli şarap yerine Tristan ve Isolde'ye bir aşk iksiri getirir. Tristan, Isolde'nin niyetini tahmin eder ve içkiyi içer. Ölümü bekleyen bir adam ve bir kadın, hassas duygularını itiraf eder. Tam o sırada denizciler onlara geminin Cornwall'a vardığını bağırıyorlar.

Isolde sevgili şövalyesini göreceği anı sabırsızlıkla bekliyor. Brangena metresi uyarmaya çalışır çünkü Melot Tristan'ı izlemektedir. Ancak Isolde hiç endişeli değil çünkü şövalye Melot ve Tristan yakın arkadaşlar ve o da onların tarafında. Buluştuklarında çift, Brangene'nin şafağın gelmek üzere olduğuna dair uyarısını görmezden gelerek geceye ve ölüme şiirler söyler. Sonra toprak sahibi Kurvenal koşarak içeri girer ve arkadaşına kaçması için bağırır ama Kral ve maiyeti hemen içeri girer. Melot genç adama ihanet eder, Kral yeğeninin nankörlüğüne kızar. Tristan, sevgilisini hayatını onunla paylaşmaya davet ediyor. Melot adama saldırır ve onu ağır yaralar.

Sadık toprak sahibi Kurwenal, Tristan'ı Breton'daki kaleye getirdi. Cesur şövalye sürekli olarak çocukluğunu hatırlıyor. Babası, oğlan doğmadan önce ölmüştü. Anne zor doğum sırasında öldü. Çobanın hüzünlü şarkısı, Tristan'ın doğduğundan beri peşini bırakmayan ölümü ciddi şekilde düşünmesine neden olur. Kurvenal, arkadaşına Isolde'nin tehlikeli yarayı iyileştirmek için yakında geleceğini söyler. Tristan sevgilisini delicesine özler ve onu bekler ama gemi geldiğinde ölür. Isolde sevgilisinin artık orada olmadığı fikrine alışamaz. Yaşlı Kral ve maiyeti ortaya çıkıyor. Mark'ın neden geldiğini bilmeyen Kurvenall, Melot'u öldürür ve kendisi de ölür. Kralı Kareol'u ziyaret etmeye ikna eden Brangena, Markos'un yeğenini affettiğini ve sevgilisini kutsamaya geldiğini söylüyor. Isolde, sevgilisi olmadan yaşayamaz ve Tristan'ın ardından bu dünyayı terk eder.

Fotoğraf:

İlginç gerçekler

• Wagner Rio de Janeiro'da "Tristan ve Isolde"yi İtalyanca sahnelemek istedi ancak siyasi nedenlerden dolayı reddedildi.
• Prömiyerin şefi, Wagner'in sadık bir hayranı olan Hans von Bülow'du. Gösteriden kısa bir süre önce Hans'ın ana karakterin adını verdiği bir kızı vardı. Adam, karısının Richard'dan bir bebek doğurduğunun farkında değildi. Daha sonra Cosima von Bulow, Hans'tan ayrılıp ustayla evlenmeden önce besteciye iki çocuk daha doğurdu.
• Efsaneye göre Isolde, güçlü bir şifacının kızı olan İrlandalı bir prensesti. Şifalı bitkiler ve iksirler konusunda kusursuz bir bilgiye sahipti ve insanları iyileştirebiliyordu.
• Yazara göre operada doğadan izole yaşayamayan “gerçek insanı” aktarmaya çalıştı. Richard'ın izleyicinin dikkatini doğa resimlerine ve manzara eskizlerine odaklamasının nedeni budur.
• O dönemin bestecileri arasında duyguların akıldan özgürleşmesinin sembolü olarak eserlerinde "gece romantizmi" şarkısını söyleyen Wagner'di. Operanın aksiyonu çoğunlukla geceleri ve akşamları gerçekleşir.
• Besteci, Isolde ve Tristan'ın romantik düetini, ormanda yürüyüşler sırasında hatırlanan dev bir orman melodisi olarak tanımladı.

• Operanın prodüksiyonu sırasında en az on şef kalp krizi geçirdi. 1911'de Avusturyalı şef Felix Motl bir gösteri sırasında kalp krizi geçirdi ve adam 11 gün sonra öldü. 1968'de Alman orkestra şefi Joseph Kilbert sahnede öldü.
• Wagner eseri yarattığında Zürih'te zengin bir tüccar Otto Wesendonk'un evinde yaşıyordu ve genç karısı Mathilde'ye delicesine aşıktı.
• Başarısız olan yapımdan önce Viyana Saray Operası'nda oyuncularla 20'den fazla prova yapıldı.
• Tristan ve Isolde operasının Wagner'in en etkisiz eseri olarak adlandırılması boşuna değil. Besteci, kahramanların psikolojik durumlarına yer açmak için olay ve eylemlerin sayısını kasıtlı olarak azalttı.
• Bir efsaneye göre kral, sevgililerini şapelin yanındaki iki mezara gömmüş. Isolde'nin mezarına taşınan genç adamın mezarında güçlü bir diken büyüdü. Kasaba halkı çalıyı birkaç kez kesti ama ertesi gün yeniden büyüdü.
• Rus izleyiciler operayı ilk kez 1899'da Mariinsky Tiyatrosu'nda duydu. Ana rollerin oyuncuları olarak Ershov ve Litvin seçildi.
• Yazarın fikrine göre Isolde ve Tristan'ın aşkı sadece bir erkek ve bir kadın arasındaki duygulardan ibaret değildir. Ana karakterler birbirlerini insanlar gibi değil, tanrılar gibi severler.
• Efsanevi opera hakkında başlangıçtan bu güne kadar olan görüşler oldukça karışık. Böylece, galadan sonra Friedrich Nietzsche, Wagner'in ve eserlerinin sıradanlığına açıkça işaret ettiği bir makale yazdı. Öte yandan birçok ünlü besteci ( Rimsky-Korsakov , Debussy , Strauss, vb.) bestecinin yaratısından memnun kaldılar.
• Müzisyenin 200. yıldönümü münasebetiyle Moskova Yeni Opera Tiyatrosu'nda “Tristan ve Isolde” oyununun galası yapıldı.

"Tristan ve Isolde" nin yaratılış tarihi

Ortaçağ Avrupa'sında yaygın olan Tristan ve Isolde efsanesi İrlanda'da doğmuştur. Efsanenin birçok çeşidi vardı ve ilk olarak 12. yüzyılda kağıt üzerinde anlatılmıştı (Franco-Breton romanı). Zamanla efsaneye çeşitli sanatsal unsurlar eklendi, ancak asıl anlam değişmeden kaldı - aşk her şeyden daha güçlüdür, hatta ölümden bile. Fakat, Wagner bu hikayeyi kendi tarzında yorumlamayı başardı - akıldan, aile bağlarından ve görev duygusundan daha yüksek olan koşulsuz çaresiz tutku hakkında bir çalışma yazdı. Ana karakterlerin acı dolu duyguları, alışılmış yaşam tarzlarını ve dünya hakkındaki fikirlerini bozar.

Besteci "beyin çocuğunu" çok sevdi ve "Tristan ve Isolde"yi kariyerinin en iyi eseri olarak değerlendirdi. Operanın yazımı, yazarın hayatındaki inanılmaz derecede romantik bir aşamayla bağlantılıdır - patronuyla evli olan Mathilde Wesendonck'a olan aşkı. Kadın, Wagner'e delice aşık olmasına rağmen tutkusunun üstesinden gelmeyi başardı ve yasal kocasına ihanet etmedi. Richard için “Tristan” kendi karşılıksız duygularının kişileşmesi haline geldi.

Wagner ünlü efsaneyi ilk kez 40'lı yıllarda duydu ve 1854 sonbaharında artık bir opera yaratma fikrini aklından çıkaramadı. 1857 yazında besteci, kendisini tamamen yeni bir projeye kaptırmak için Nibelung'un Yüzüğü üçlemesinden bile ayrıldı. Richard birkaç hafta içinde eserin metnini yazdı ve sonbaharda müzik yaratmaya başladı.

Opera prodüksiyonları

"Tristan ve Isolde" sahnelenmesi çok zor bir opera olduğundan prömiyeri 1865 yazına ertelendi. Besteci ilk başta eseri Paris Operası'nda sahnelemeyi planladı ancak Tannhäuser operasının başarısızlığı nedeniyle Almanya'daki Baden Devlet Tiyatrosu'nu seçti. Ancak Wagner'e Viyana'da çalışması teklif edildi. Oyuncuların seçimi birkaç yıl sürdü, ancak sonunda Viyana Operası operayı sahnelemeyi reddetti. Wagner'in eserlerine hayran olan Bavyera Kralı II. Ludwig, yapım için gerekli fonun toplanmasına yardım ettiğinde bile, baş oyuncunun hastalığı nedeniyle ilk yapım başarısız oldu.

Operanın uzun zamandır beklenen prömiyeri 10 Haziran 1865'te Münih'teki Ulusal Tiyatro'da gerçekleşti. Başlangıçta bestecinin eserine bir eleştiri yağmuru yağdı, her taraftan yorumlar ve suçlamalar duyuldu. Wagner, kahramanların ateşli tutku nedeniyle ölümünü gösteren ahlaksız bir eser yaratmakla suçlandı. Ancak zamanla eleştirmenler ve izleyiciler öfkelerini merhamete çevirdi. O zamanların pek çok seçkin bestecisi Wagner'in çalışmalarına hayran kaldı ve onu gerçek bir şaheser olarak nitelendirdi.

Opera prodüksiyonlarında performans sergileyen şarkıcı ve orkestraya yönelik gereksinimler alışılmadık derecede yüksektir. Oyuncuların karakterlerinin duygularını olabildiğince net ve doğru bir şekilde ortaya koyması gerekirken, izleyicinin de onların samimiyetini ve doğruluğunu hissetmesi gerekiyor.

Modern opera binaları, reformcu bestecinin en büyük yaratımının inanılmaz ve sıradışı prodüksiyonlarını sahneliyor. Tristan ve Isolde'nin prömiyeri 2016'da Metropolitan Operası'nda yapıldı. İzleyiciler, ürkütücü deniz manzaralarının inanılmaz video tasarımı, vahim görüntüler ve geminin metalik ortamı karşısında hayrete düştü.

Bu performanstaki oyuncuların kadrosu kusursuz bir şekilde seçilmişti. Şarkıcılar, duygusal vokalleriyle, orkestranın gücü ve solo enstrümanların hassasiyetinin yakaladığı güzellik ve şiir duygusunu yeniden yaratmayı başardılar. Bir çoban kavalını taklit eden İngiliz korna solosu özellikle dikkat çekiciydi.

Ana yönetmen izleyiciye ana karakterlerin aşk çekiciliğini, ölüme olan susuzluğunu, gecenin karanlığını gündüz ışığına tercih ettiğini gösterdi. Oyundaki Tristan ve Isolde fikirlerine, tutkularına bağımlıdırlar ve hayalleri tamamen kördür.

Rusya'da Wagner'in yeteneğinin hayranları, Şubat 2015'te Novosibirsk Tiyatrosu'nun büyük ölçekli galasında onun eserini takdir edebildiler. Bu yapım, Tristan ve Isolde efsanesi sunulduğu için "alışılmışın dışında bir adım" olarak tanımlandı. müzikal türünde.

Prodüksiyonun müzikal ve teknik tarafı folk rock tarzında yapıldı - sahnede klasik bir orkestra, elektronik ve halk enstrümanları mevcuttu. Profesyonel koreograflar gerçek bir bale atmosferi yarattılar ve hatta ateşli İrlanda danslarını bile kullandılar.

Bir Fransız müzikali ile bir Rus oyununun "bir araya getirildiği" performansın beklenmedik bir şekilde çok bütünsel olduğu ortaya çıktı. Yapım son perdede izleyiciyi ağlatan sürükleyici bir hikayeye benziyordu. Ortaya çıkan performans şüphesiz benzersiz olarak adlandırılabilir - yabancı bir müzikalin kopyası değil, modern ve sıradışı sahne versiyonudur.

Müzik

“Tristan ve Isolde” müzisyenin özgün ve sıra dışı bir eseridir. Opera minimum düzeyde aksiyon ve harekete sahiptir; olay örgüsü, ana karakterlerin zihinsel ıstırabı, onların acı verici ve trajik tutkuları etrafında şekillenir.

Orkestra tanıtımları tüm eserin ruh halini belirler; yoğun, tutkulu, heyecan verici melodiler tüm aksiyon boyunca sürekli birbirinin yerini alır. Uvertürün motifleri Tristan ve Isolde'nin samimi işkencesini ortaya koyuyor, şarkı sahneleri izleyiciye fon görevi görüyor. İlk Perde, genç bir denizcinin acapella sesine sahip şarkısıyla açılıyor, ardından Kurwenal'in aktif, güçlü iradeli şarkısı koro tarafından çalınıyor. Kahramanın ana açıklaması, kaygı ve üzüntünün anında hissedildiği dokunaklı hikayesinde gizlidir.

Bir sonraki perdede ana yer, Brangena ve Kral Mark'ın performanslarıyla seyreltilen iki sevgilinin güzel aşk düetine veriliyor. Aşıkların buluşması sırasındaki müzik zıt ruh halleriyle doludur - başlangıcı istenen buluşmanın mutluluğunu gösterir, ardından ayrılık anlarında azap anıları, gün ışığının laneti ortaya çıkar. Düetin ana bölümü geceyi ve ölümü yücelten yavaş, ateşli melodilerdir.

Üçüncü perdeye iki büyük monolog eşlik ediyor - yaralı Tristan ve solmakta olan Isolde. Orkestralı giriş, izleyiciye ana karakterin dayanılmaz acısını ve ıstırabını gösterir. Gerginlik adım adım artıyor, Tristan'ın konuşmaları daha da çaresiz geliyor ama aniden neşe ve coşku ortaya çıkıyor ve bunların yerini yine melankoli alıyor.

Isolde'nin ölümünün son sahnesinde melodik melodiler çok hızlı parlıyor ve sanki önceki perdelerin kasvetli sesini dönüştürüyor ve aydınlatıyor gibi görünüyor. Bu sahnede ikinci perdedeki aşk düeti aydınlanmış bir tınıya bürünüyor.

"" Operası, müziğin gücü, ifade sanatı açısından dahiyane bir eserdir ve haklı olarak aşk tutkusunun en büyük ilahisi olarak kabul edilir. Bestecinin çalışması sayesinde dünya ilk kez orkestranın eserinin ana rolü oynadığı müzikal dramayla tanıştı. Operada Wagner Sürekli bir melodi hakkındaki fikirlerini hayata geçirdi, yeni ve alışılmadık bir müzik aryaları ve düet tarzı yarattı.

Richard Wagner "Tristan ve Isolde"

KOMPLO

Tristan hakkındaki efsanenin bilinen tüm versiyonlarını dikkate almaya ve bunları analiz ettikten sonra ana konuyu belirlemeye çalıştık. Her ne kadar Richard Wagner'in ünlü eseriyle her detayı örtüşmese de olay örgüsünde yer alan bazı sembollerin anlamını daha iyi anlamaya yardımcı oluyor.

Tristan, amcası Cornwall Kralı Mark'ın sarayında yaşayan genç bir prenstir. Korkunç bir savaşta, Mark'ın her yıl haraç olarak 100 kız vermesi gereken İrlandalı Morolt'u yener. Ancak kendisi de zehirli bir okla ölümcül şekilde yaralandı. Tristan avluyu terk eder ve kürek, yelken veya dümen olmadan yalnızca lirini alarak bir tekneye binerek uzaklaşır. Mucizevi bir şekilde İrlanda kıyılarına varır ve burada annesinden miras kalan büyü ve şifa sanatında usta olan Altın Saçlı Isolde ile tanışır. Yarasını iyileştirir. Tristan belli bir Tantris gibi davranır, ancak Isolde onu Morolt'un fatihi olarak tanır ve Tristan'ın kılıcındaki çentiği, ölen Morolt'un kafatasından çıkardığı metal bir parçayla karşılaştırır.
Kral Mark'ın sarayına döndüğünde Tristan'a çok önemli bir görev verilir: Bir kırlangıcın düşürdüğü altın saçı kullanarak amcasının evlenmek istediği kadını bulur. Tristan, Isolde'nin altın rengi saçlarını tanıyor. İrlanda'yı kasıp kavuran ve en cesur şövalyeleri bile dehşete düşüren yılan benzeri korkunç bir canavarla yapılan savaşta kazandığı zafer gibi birçok takdire şayan başarıdan sonra, amcası için güzel bir bayan kazanır.
İrlanda'dan Cornwall'a giderken Isolde'nin hizmetçisi, yanlışlıkla prensesin yanında taşıdığı sihirli içecekleri karıştırır. Kırgınlıktan gözleri kör olan Isolde, Tristan'a ölüm getiren bir içki ikram eder ama hizmetçinin hatası sayesinde ikisi de zehir yerine genç çifti büyük bir ölümsüz duygu ve karşı konulamaz tutkuyla birbirine bağlayan sihirli bir aşk merhemi içerler.
Isolde ve Mark'ın düğün günü yaklaşıyor. Ancak gönül yarası ve birbirlerine olan özlemle parçalanan genç kraliçe ve Tristan, kral onları ifşa edene kadar ateşli aşklarına devam ederler. Dahası, Tristan efsanesinin her versiyonu, bu hikayenin sonucunun kendi versiyonunu sunar.
Bir versiyona göre, Kral Mark'ın belli bir şövalyesi Tristan'a ölümcül bir yara verir, ardından kahraman aile kalesine çekilir, ölümü veya onu tekrar kurtarabilecek Isolde'nin ortaya çıkmasını bekler. Ve gerçekten de Isolde bir tekneyle geliyor. Ancak Kral Mark ve şövalyeleri tarafından takip edilmektedir. Sonuç kanlı olur: Dramanın sessiz tanığı Kral Mark dışında herkes ölür. Hayata veda eden Tristan ve Isolde, ölüme galip gelen ve acı ve ıstıraptan çok daha güçlü olduğu ortaya çıkan yüksek bir duygunun nüfuz ettiği büyük ölümsüz aşka bir ilahi söylüyor.
Başka bir versiyona göre, ihanetin ortaya çıkmasından hemen sonra Kral Mark, sevgilileri kovar. Yalnızlık içinde yaşadıkları ormana (veya bir orman mağarasına) sığınırlar. Bir gün Mark onları uyurken bulur ve saflığın, masumiyetin ve iffetin sembolü olarak Tristan'ın kılıcının aralarında durduğunu görür. Kral karısını affeder ve onu da yanına alır. Tristan, yerel dük Isolde Belorukaya'nın kızıyla evleneceği Armorica'ya gönderilir. Ancak eski büyük aşkının anısı, Tristan'ın karısını sevmesine, hatta ona dokunmasına bile izin vermiyor.
Tristan bir gün arkadaşını savunurken kendini yine ölümcül şekilde yaralanmış halde bulur. Arkadaşlarını, onu iyileştirebilecek tek kişi olan Altın Saçlı Isolde'yi aramaya gönderir. Isolde'yi aramak için gönderilen teknedeki beyaz yelken onun bulunduğu, siyah yelken ise bulunamadığı anlamına geliyordu. Geziden dönen bir tekne ufukta beyaz bir yelkenle belirir, ancak Tristan'ın karısı Isolde Belorukaya kıskançlık içinde kocasına yelkenin siyah olduğunu söyler. Tristan'ın son umudu da böylece ölür ve bununla birlikte hayat da bedenini terk eder. Altın saçlı Isolde ortaya çıkıyor ama çok geç. Sevgilisinin öldüğünü görünce yanına yatar ve o da ölür.

KARAKTERLER: İSİMLER VE ÖZELLİKLER

Tristan (bazen Tristram, Tristant) Kelt kökenli bir isimdir. Tristan veya Drostan, 7.-9. yüzyıllarda bazı Pictish kralları tarafından taşınan Drost (veya Drust) adının küçültülmüş şeklidir. Bu isim aynı zamanda üzüntü anlamına gelen ve annesinin babasının ölümünden kısa bir süre sonra doğum sırasında öldüğü gerçeğini ima eden "tristeza" kelimesiyle de ilişkilendirilmektedir. Tristan, Lyonia (Loonois) kralı Rivalen ile Mark of Cornwall'ın kız kardeşi Blancheflore'nin oğluydu.
Tristan "eşsiz bir kahraman, krallıkların gururu ve zaferin sığınağıdır." Tristan, İrlanda'ya her gelişinde "Tantris" adını kullanır: Morolt'la ilk kavga ettiğinde, ölümcül bir yara aldığında, küreksiz, yelkensiz ve dümensiz bir teknede kaderin insafına terk edildiğinde ve zaferi kazanmak için geri döndüğünde. Isolde-Isea'nın elini alıp amcası Mark'a ver. Her iki durumda da bu isim özel anlamlarla doludur.
İsimdeki hecelerin değişmesinin yanı sıra Tristan'ın tüm yaşam değerlerinin değişmesi de semboliktir. Korkusuzca ve sitemsiz bir şövalye olmaktan çıkar ve ölümle sonuçlanan bir aşka takıntılı, artık kendine hakim olamayan bir adam gibi olur. Artık korkusuz bir şövalye değil, bir yandan büyücü Izea'nın yardımına muhtaç, diğer yandan onun sevgisini ve güvenini aldatan, onu başka bir adama teslim etmeyi planlayan zayıf bir adamdır.
Izea (Izeut, Izaut, Isolt, Isolde, Isotta) başka bir Kelt ismidir ve muhtemelen ladin anlamına gelen Keltçe "essilt" kelimesine veya Germen isimleri Ishild ve Isvalda'ya kadar uzanır.
Mario Roso de Luna, araştırmasında daha da ileri giderek Isolde adını Isa, Isis, Elsa, Eliza, Isabel, Isis-Abel gibi isimlerle ilişkilendirerek, kahramanımızın Isis'in kutsal imajını - saflığı - simgelediği gerçeğine yöneliyor. Tüm insanlara hayat veren ruh. Isolde, İrlanda Kraliçesi'nin kızı ve Morolt'un yeğenidir (diğer versiyonlara göre nişanlısı veya kız kardeşi). Büyülü iyileştirme sanatında ustalaşan bir büyücüdür ve Jason ve Argonautlar mitindeki Medea'ya ve Theseus mitindeki Ariadne'ye benzemektedir.
Isolt White-Handed, Armorica veya Küçük Britanya Kralı veya Dükü Howell'in kızıdır. Çoğu yazar bu karakterin daha sonra olduğunu düşünüyor; büyük olasılıkla, efsanenin orijinal konusuna basitçe eklenmiştir.
Morolt ​​​​(Marhalt, Morhot, Armoldo, Morloth, Moroldo) - İrlanda kralının damadı, devasa boylu bir adam, haraç toplamak için her yıl Cornwall'a giden - 100 kız. Efsanenin Wagner versiyonunda Morolt, Tristan'la bir düelloda ölen Izea'nın nişanlısıdır; cesedi ıssız bir adaya atıldı, başı ise İrlanda topraklarında asıldı.
Celtic'te "Mor", "deniz" anlamına gelir ama aynı zamanda "yüksek", "büyük" anlamına da gelir. Bu, Yunan mitinde sadece Tristan'ın değil, Theseus'un da yenmek zorunda kaldığı, insanlıktaki eski, modası geçmiş ve ölmekte olan her şeyi simgeleyen ünlü canavardır. Kahramanın gençliğinin gücü, büyük başarılar sergileme, mucizeler yaratma ve yeni mesafelere yol açma yeteneği ona karşı çıkıyor.
Mark (Maros, Marke, Marco, Mars, Mares) - Cornwall Kralı, Tristan'ın amcası ve Isea'nın kocası. Roso de Luna'ya göre karmayı veya kader yasasını simgeliyor. Dramatik sondan tek başına sağ kurtulur. Ancak efsanedeki tüm olaylar onun etrafında gelişir, bu dramın bilinen tüm sonuçlarına yol açan sebep odur.
Brangweina (Brangel, Brengana, Brangena, Brangjena), farklı versiyonlara göre Tristan ve Izea'ya yönelik içeceklerin yerlerini kasıtlı veya kazara değiştiren Izea'nın sadık hizmetkarıdır. Wagner'in çalışmasında Brangwein'den Tristan ve Izea'ya ölüm getiren sihirli bir içecek ikram etmesi istenir, ancak o ya korkudan ya da dalgınlıktan onlara aşka neden olan sihirli bir içecek ikram eder. Bazı kaynaklara göre Brangweina, metresinin suçunu gizlemek için düğün yatağında Izea'yı Mark ile değiştirir.

SEMBOLİK BÖLÜMLER

Tristan efsanesinde Theseus ve Minotaur efsanesiyle pek çok benzerlik bulunabilir. Theseus gibi, Tristan da bir canavarı yenmek zorundadır; genç güzel bakireler şeklinde haraç talep eden dev Morolt'u veya İrlanda topraklarını harap eden ejderhayı. Efsanenin bazı versiyonlarında dev Morolt ​​ve ejderha açıkça ayırt edilir ve farklı karakterlerdir, diğerlerinde ise tek bir canavar yaratıkta birleştirilirler.
Theseus'un izinden giden Tristan, Isea'yı fetheder, ancak kendisi için değil: Theseus, Ariadne'yi Dionysos'a verir ve Tristan, Isea'yı amcası Kral Mark'a verir.
Hikâyenin sonunda beyaz yelkenli bir gemi Theseus'un (ya da babası Aegeus'un ölümünün) dönüşünü ve Isea'nın dönüşünü, siyah yelkenli ise her iki sevgili için de ölüm anlamına gelir. Bazen bir yelkenden değil, özel bir bayraktan söz edilir: Wagner'in eserinde Isolde'nin teknesi, direğinde bir bayrakla kıyıya yaklaşır ve "ışıltılı neşeyi, ışığın kendisinden daha parlak..."ı ifade eder.

KRAL ARTHUR EFSANESİNDEN HİKAYELER

Bir zamanlar Wagner, "Tristan" ve "Parsifal"in olay örgüsünü birleştirmeyi planlamıştı: "Zaten üç perdelik bir taslak hazırlamıştım ve burada "Tristan"ın tüm olay örgüsünü bütünüyle kullanmayı amaçlıyordum. Son perdede Daha sonra sildiğim bir bölümü tanıttım: Ölmek üzere olan Tristan, Kâse'yi aramaya çıkan Parsifal tarafından ziyaret edildi. Ölümcül şekilde yaralanan Tristan, saati çoktan gelmiş olmasına rağmen hâlâ savaşıyor ve hayaletten vazgeçmedi. ruhum Kâse hikâyesinden bir karakter olan Amfortas'la..."
Kase'nin koruyucusu kral Amfortas, ünlü kara büyücülerden biri tarafından büyülenen büyülü bir mızrakla yaralandı ve büyük acılara mahkum edildi: büyücülük sonucunda yarası asla iyileşmedi. İki kez (hatta üç kez) ölümcül şekilde yaralanan Tristan'ın başına da benzer bir şey gelir; onları yalnızca Isolde iyileştirebilir. Burada sihir ve büyücülük faktörü yadsınamaz: Tristan, Morolt ​​ya da ejderha tarafından yaralanmıştır ve yaranın feci sonuçlarına direnebilecek büyülü sanata yalnızca Izea sahiptir. Yaralı Tristan, yiğit bir şövalye olma vasfını kaybeder ve bir Tantris'e dönüşür çünkü büyücülüğün, kara büyünün kurbanı olur ve kendisinden ölüm getiren korkunç büyüyü ortadan kaldırmak için ne yapılması gerektiğini yalnızca bilge Izea bilir. Olay örgüsündeki beklenmedik değişim, antik Atlantis hakkındaki efsanelerin bazı parçalarını anımsatıyor. Sevgilisinin ölmekte olduğunu gören Izea, son fedakarlığı yapar, son büyük şifayı gerçekleştirir. Artık Tristan'ı hayata döndürebilecek bir çare aramıyor, kurtuluşun ve dönüşümün tek yolu olarak ölüm yolunu seçiyor.
Kral Arthur efsanesinin olay örgüsüne bir benzerlik daha vardır: Mark, aşıkları ormanın derinliklerinde, aralarına bir kılıç yerleştirilmiş halde uyurken bulur. Kral Arthur, Guinevere ve Lancelot'un aşklarını artık birbirlerinden gizleyemeyerek ormana kaçarken bulduğunda benzer bir sahneye tanık oldu. Üstelik Galiçyaca-Portekizce bir şiir koleksiyonu, Tristan ve Isea'nın Lancelot tarafından kendilerine verilen bir kalede yaşadıklarını belirtiyor. Daha sonra Tristan Kâse arayışına katılmaya karar verir ve macera arayan gençlerin izlediği geleneğe uygun olarak yolculuğa çıkarken yanına bir arp ve şövalye romanslarında anlatılan yeşil bir kalkan alır. o zaman. Bu nedenle ona verilen isimler: Yeşil Kılıç Şövalyesi veya Yeşil Kalkan Şövalyesi. Tristan'ın ölümü farklı yazarlar tarafından farklı şekilde anlatılıyor. Yelkenlerle ilgili bahsettiğimiz bölüm var. Tristan'ın, onu saray bahçelerinde Izea ile birlikte keşfeden Kral Mark veya saray şövalyelerinden biri tarafından yaralandığı bir seçenek var. Wagner'in ünlü versiyonu da dahil olmak üzere başka versiyonlar da var. Ancak çoğu zaman, Morgana tarafından özellikle şövalyeyi yok etmek için gönderilen ölümcül zehirli bir kılıcı veya mızrağı elinde tutan Mark'tır.

İLAÇLAR HAKKINDA SORU

İrlanda Kraliçesi'nin kızının düğünü için hazırladığı aşk içkisinin hikâyesini ve Tristan ile Isolde'nin bunu içmesindeki hatayı tartışmadan bırakarak bu hikayeye bir açıklama arayalım.
Yunan Theseus mitinin ve Tristan efsanesinin anlamını anlamak için aynı sembolik anahtarlar uygulanabilir.
Bu yaklaşımlardan birine göre Tristan insanı, Izea ise onun ruhunu simgelemektedir. O halde uyuşturucuyu içmeden önce bile aşk bağları içinde birleşmiş olmaları çok doğaldır. Ancak hayatta, çeşitli koşulların bir kişiyi ruhunu unutmaya, varlığını inkar etmeye veya sadece ihtiyaçlarını ve deneyimlerini hesaba katmayı bırakmaya zorladığı sıklıkla görülür. Sonuç, her iki tarafın da acı çekmesine neden olan, birbirine “yabancılaşma”dır. Ama ruh asla pes etmez. Izea, sevdiğine ihanet etmek yerine ölümü tercih ediyor, birlikte ölmenin ayrı yaşamaktan daha iyi olduğuna inanıyor: Tristan'ı, aslında zehir olduğu ortaya çıkan sözde Uzlaşma içkisini içmeye davet ediyor, yani insanı yönlendiren bir içecek. ölüme. Ama belki tek çözüm bu değildi, belki insanı ruhuyla uzlaştırabilecek tek şey ölüm değildir? Şanslı bir hata meydana gelir: içecekler değiştirilir ve ikisi de Aşk iksirini içer. Yeniden bir aradalar, sevginin büyük gücüyle barışıyorlar. Ölmek için değil, yaşamak ve hayatın tüm zorluklarını birlikte aşmak için. Burada olay örgüsüne felsefi bir bakış açısıyla bakıyoruz. Büyük Platon'un felsefi görüşleri bu efsaneyle ilgili birçok şeye uygulanabilir.
Tristan, duygu dünyası ile ruh dünyası arasında, dünyevi yaşamın zevkleri ile ebedi güzelliğe duyulan özlem arasında, ancak kişiliğinin gölge taraflarının ölümüyle elde edilebilecek ebedi cennetsel Aşk için çarmıha gerilmiş bir adamdır. ancak onlar üzerinde hakimiyet kurarak.
Tristan asla aşkından dolayı kendini suçlu hissetmez ama kalbine çarpan gurur günahından dolayı kendini suçlu hisseder: Kendi ölümsüzlüğü için savaşmak yerine, güce ve dünyevi zafere olan susuzluğa teslim olur. Ve eğer bu, ruhundan vazgeçmeyi gerektiriyorsa, elbette tereddüt etmeden onu feda edecektir - Tristan, Isolde'yi bu şekilde feda ederek onun Mark ile evlenmesine izin verir.
Tristan ölümsüzlüğü ancak kendi ölümü pahasına kazanır; bu onun için kurtuluş, dünyevi yaşamın tüm pisliklerinden kurtuluş anlamına gelir. Bu andan itibaren onun yeniden doğuşu başlar, gölgelerin ve acının krallığından ışığın ve mutluluğun krallığına nihai ve kesin geçişi başlar. Ölüm ölümsüzlüğe yenilir. Ozan'ın şarkısı yerini bir diriliş ilahisine bırakıyor, aşkın liri ve gülü, yaşam ve ölümün parlak kılıcına dönüşüyor. Tristan Kâse'yi bulur.
Bu hikaye aynı zamanda ikiz ruhlar hakkındaki büyük öğretiyi de yansıtıyor, çünkü kahramanlarımız yavaş yavaş sıradan dünyevi tutkuların çok ötesinde mükemmelliğe ulaşıyor. Aşkları tam bir karşılıklı anlayışa, birbirleriyle derin bir kaynaşmaya, mistik bir ruh birliğine dönüşür ve bu sayede her biri diğerinin ayrılmaz bir parçası haline gelir.

SONUÇ YERİNE

Bu hikayede iç içe geçmiş pek çok sembol ve sembolik ipuçları var. Tristan tüm insanlığı temsil ediyor; genç ve kahraman ruhlu, savaşma yeteneğine sahip, güzelliği seven ve anlayan. Bilge Izea, Tristan'ın kişiliğinde somutlaşan, insanlığın şefkatli koruyucu meleğinin görüntüsüdür; her zaman iki yüzü olan ve iki bağlantılı karşıtlığı içeren, varoluşun ebedi gizemlerini simgeleyen bir görüntüdür: zihin ve cinsiyet, yaşam ve ölüm, aşk ve savaş. "Zihin - cinsiyet" ikiliği, bir kişinin bir akıl kıvılcımı aldığı tarihteki kritik bir an olan bir dönüm noktasını anlatan eski ezoterik geleneklerden kaynaklanır. Bir erkek ve bir kadın (saray edebiyatında - bir şövalye ve bir hanımefendi) ilk kez, aynı zamanda çekici bir şeyin de olduğu ayrılığın acısını yaşamak zorunda kaldı. Ancak yeni ortaya çıkan yüksek akıl, olup bitenlerin anlamını henüz kavrayamadı. O zamandan beri aşk, cinsel çekiciliğin yanı sıra ona eşlik eden acı ve ıstırap yoluyla da algılanıyor. Ancak böyle bir algı, ancak bir insanda uyanan Yüksek Zihin sayesinde tam olarak deneyimlenebilen saf, güçlü, idealist büyük, ebedi cennetsel Sevgi duygusundan önemli ölçüde farklıdır.
İnsanlık durumunu üçlü yönleriyle etkileyen Logoi hakkındaki felsefi öğretiye dayanarak diğer zıt çiftleri açıklamaya çalışacağız: "yaşam - ölüm", "aşk - savaş". Tristan, deneyimini Üçüncü Logos'un karakteristik bir biçimi olan Yüksek Zihin'den alıyor. O, biçim dünyasında zafer elde edecek zekaya sahip, pek çok savaşta kazanan bir şövalyedir, ancak henüz gerçek Savaşı bilmemektedir; o cesur bir beyefendi ve güzel kadınları baştan çıkarıcıdır, ancak henüz gerçek Aşkı bilmiyor; o bir ozan ve incelikli bir müzisyen ama henüz gerçek Güzelliği bilmiyor. Izea'nın varlığını hissediyor ama yine de onu kendi ruhu olarak tanıyacak bilgeliğe sahip değil.
Onu bir sonraki adıma getiren ölümdür, İkinci Logos'a, Enerji-Hayata, Sevgi-Bilgeliğe giden kapıları ona açan ölümdür. Bedensel kabuğunun ölümü onu, tüm evreni besleyen hayati sıvıların bulunduğu, Ölümsüzlüğün nedeninin yattığı Yaşam enerjisinin büyük gizemini anlamaya yönlendirir: Ölüm yoluyla Yaşam anlaşılır ve Ölüm aracılığıyla, sonuçta Aşk anlaşılır. Zekası Bilgeliğe dönüşür. Ve ancak bu andan itibaren büyük savaşı, bin yıllık Bhagavad Gita'nın anlattığı büyük savaşı, kendi ruhunu bulma, kendini bulma mücadelesini kazanabilir.
Müzisyen ve aşık işte bu anda bilge bir adama dönüşür, artık Sanat ve Sevginin sonsuz bir Güzelliğin birbirinden ayrılamaz iki parçası olduğunu bilir.
Bir adım daha - ve Aşk uğruna Ölümün coşkusunu yaşıyor. Bu durum ona yeni bir görüş kazandırır, ruhun gözlerini açar, anlayış getirir:
Güzellik iyilik ve adaletle aynıdır.
Akıl, ruhtan uzak, dünyevi dünyada yalnızca zaferler ve zaferlerdir.
Form dünyevi seslerin müziğidir.
Enerji yaşamdır ve formların ölümünün bilgisidir.
Aşk bilgelik, sanat ve güzelliktir; kendini bulma savaşında kazanılır.
Hukuk güzelliktir, nezakettir, adalettir.
İrade tüm denemelerin üstesinden gelmek, arzunun yüceltilmesidir.
Tristan, Yeni-Platoncu Plotinus'un "Hakikat'e yükseliş" olarak adlandırdığı Yol'un mükemmel, ideal modelini kişileştiriyor.
Tristan bir aşık ve müzisyendir, ancak dünyevi tutkular aşkını kanlı dikenli kırmızı bir güle, lirini ise ölümcül yaralayabilecek bir kılıca dönüştürür. Ve birdenbire Fikirler dünyasına girer. Müzisyen ve aşık zaten anlayabilir ve görebilir. Tehlikeli sulardan geçerek, kalkanıyla kendini koruyarak, ruhunun peşinden giderek bu yolculuğu çoktan yapmıştır. Artık yeni bir insanın, yeni bir yaşam biçiminin kapısına varmıştır.
Bu gerçek bir müzisyenin yoludur: formlardan Fikirlere, arzudan İradeye, savaşçıdan İnsana.
Bu yolun özü, cehaletimiz nedeniyle ayrılığa maruz kalan şeyleri her zaman birleştiren aşk deneyimlerini ve deneyimlerini anlatan Richard Wagner tarafından en iyi şekilde ifade edildi. Sözleri, başlangıçta doyumsuz bir arzu dalgasına dalmış, basit, ürkek bir tanınmadan doğan, büyüyen ve güç kazanan Tristan ve Isolde'nin tüm yolunu gösteriyor... Önce yalnızlık içinde iç çeker, sonra umut, sonra zevk ve pişmanlık, sevinç ve ıstırap... Dalga büyür, zirveye ulaşır, çılgınca bir acı noktasına ulaşır, ta ki kalbin tüm büyük ve güçlü duygularının sonsuz gerçek zevk okyanusunda çözünmek üzere aktığı kurtarıcı bir boşluk bulana kadar. Aşk: "Böyle bir sarhoşluk bile hiçbir şeye yol açmaz. Çünkü direnemeyen kalp, tamamen tutkuya kapılır ve tatmin edilmemiş arzulara yenik düşerek gücünü yeniden kaybeder... Çünkü tatmin olan her arzunun, bir arzunun yalnızca tohumu olduğunu anlamaz." yeni, daha da açgözlü... Tutku kasırgası eninde sonunda gücün kaçınılmaz, tamamen tükenmesine yol açar ve her şey bittiğinde, arzu kasırgaları tarafından eziyet edilen ruha, yeniden harap halde kaldığını fark eden ruha, başka, daha yüksek bir zevk içeri sızar - ölümün ve var olmamanın tatlılığı, nihai kurtuluş, yalnızca o harika krallıkta elde edilebilir, O bizden ne kadar uzaklaşırsa, biz oraya nüfuz etmeye o kadar çok çaba gösteririz.
Buna ölüm denebilir mi? Yoksa efsanenin dediği gibi Tristan ile Isolde'nin mezarını birbirine saran ve iç içe geçmiş asma ve sarmaşıkların yetiştiği, aşk tohumlarını veren Gizem'in gizli krallığı mı bu?

Yazının orijinali "Yeni Akropolis" dergisinin internet sitesinde yer almaktadır.

Üç perdede sahne aksiyonu.

Libretto R. Wagner'den.

Karakterler:
Kral Marke, Cornwall Kralı (bas)
Tristan, yeğeni (tenor)
Isolde, İrlanda prensesi (soprano)
Brangane, onun hizmetkarı (mezzo-soprano)
Kurwenal, Tristan'ın hizmetkarı (bariton)
Melot, Tristan'ın arkadaşı (tenor)
Genç Denizci (tenor)
Çoban (tenor)
Dümenci (bariton)
Koro: denizciler, maiyet.

Eylem Cornwall ve Brittany'de bir geminin güvertesinde geçiyor.

Zaman dilimi: Erken Orta Çağ.

YARATILIŞ TARİHİ

Tristan ve Isolde efsanesi Kelt kökenlidir. Muhtemelen İrlanda'dan geldi ve Orta Çağ Avrupa'sının tüm ülkelerinde geniş bir popülerliğe sahip oldu ve birçok versiyona yayıldı (ilk edebi uyarlaması - Fransız-Breton romanı - 12. yüzyıla kadar uzanıyor). Yüzyıllar boyunca çeşitli şiirsel ayrıntılar kazandı, ancak anlamı aynı kaldı: aşk ölümden daha güçlüdür. Wagner bu efsaneyi farklı yorumladı: Akıldan daha güçlü, her şeyi tüketen acı verici bir tutku, görev duygusu, olağan fikirleri alt üst eden, dış dünyayla, insanlarla, yaşamla bağlarını koparan aile yükümlülükleri hakkında bir şiir yarattı. . Bestecinin planına uygun olarak opera, dramatik ifadenin birliği, muazzam gerilim ve trajik duygu yoğunluğuyla dikkat çekiyor.

Wagner, Tristan'ı çok seviyordu ve bunu en iyi bestesi olarak görüyordu. Operanın yaratılması, bestecinin biyografisinin en romantik bölümlerinden biriyle ilişkilidir - Wagner'e olan ateşli sevgisine rağmen duygularını göreve tabi kılmayı başaran bir arkadaşı ve patronunun karısı Mathilde Wesendonck'a olan tutkusuyla. kocasına ve ailesine. Wagner, "Tristan"ı karşılıksız en derin aşkın anıtı olarak adlandırdı.

Bu operanın otobiyografik doğası, bestecinin edebi kaynağa yönelik alışılmadık yorumunu anlamaya yardımcı olur. Wagner, 40'lı yıllarda Tristan ve Isolde efsanesiyle tanıştı; opera fikri 1854 sonbaharında ortaya çıktı ve besteciyi Ağustos 1857'de tamamen ele geçirdi ve onu "Nibelung'un Yüzüğü" tetralojisi üzerindeki çalışmaya ara vermeye zorladı. . Metin tek bir hamlede, üç haftada yazıldı; Müzik bestelemeye Ekim ayında başlandı.

Çalışma uzun kesintilerle yürütüldü; opera 1859'da tamamlandı. Prömiyeri 10 Haziran 1865'te Münih'te gerçekleşti.

KOMPLO

Uzun bir süre Cornwall Kralı Mark İrlanda'ya haraç ödedi. Ancak İrlandalıların haraç yerine en iyi savaşçılarının, Kral Mark'ın yeğeni Tristan tarafından bir düelloda öldürülen cesur Morold'un kafasını aldığı gün geldi. Öldürülen adamın nişanlısı Isolde, kazanana karşı sonsuz nefret yemini etti. Bir gün deniz, ölümcül şekilde yaralanmış bir savaşçının bulunduğu bir tekneyi İrlanda kıyılarına taşıdı ve annesinin şifa sanatını öğrettiği Isolde, ona sihirli iksirlerle tedavi etmeye başladı. Şövalye kendisine Tantris adını verdi ama kılıcı bir sırrı açığa çıkardı: Morold'un kafasında bulunan bir çelik parçasıyla eşleşen bir çentiği vardı. Isolde kılıcını düşmanın kafasının üzerine kaldırıyor ama yaralı adamın yalvaran bakışları onu durduruyor; Isolde aniden Tristan'ı sevdiğini fark eder. İyileşen Tristan İrlanda'dan ayrıldı, ancak kısa süre sonra zengin bir şekilde dekore edilmiş bir gemiyle tekrar geri döndü - ülkeleri arasındaki düşmanlığı sona erdirmek için Isolde'yi Kral Mark ile evlendirmek için. Isolde, ebeveynlerinin iradesine boyun eğerek onun rızasını verdi ve böylece Cornwall'a doğru yola çıktılar. Tristan'ın soğukluğundan rahatsız olan Isolde, onunla alay eder. Onun kayıtsızlığına dayanamayan Isolde, onunla birlikte ölmeye karar verir; Tristan'ı ölüm kadehini kendisiyle paylaşmaya davet ediyor. Ancak metresini kurtarmak isteyen sadık Brangena, ölüm içeceği yerine aşk içkisini döker. Tristan ve Isolde aynı bardaktan içerler ve yenilmez bir tutku onları yener. Gemicilerin neşeli çığlıkları altında gemi, Kral Mark'ın uzun süredir gelinini beklediği Cornwall kıyılarına yanaşıyor.

Aşıklar, gecenin karanlığında, Isolde'nin odalarının yakınındaki bahçede gizlice buluşur. Bugün Tristan av nedeniyle gecikti - kraliyet maiyetinin kornaları çok uzakta duyulmuyor ve Brangena meşaleyi söndürmek için geleneksel işareti vermekte tereddüt ediyor. Isolde'yi Melot'un onları izlediği konusunda uyarır ama Isolde şüpheci olmaktan çok uzaktır: Onun için o, Tristan'ın sadık dostudur. Daha fazla bekleyemeyen Isolde meşaleyi kendisi söndürür. Tristan belirir ve gecenin karanlığında aşıkların tutkulu itirafları duyulur. Gün ışığında hüküm süren yalan ve hilenin olmadığı karanlığı ve ölümü yüceltirler; Ayrılığı ancak gece durdurur, ancak ölümde sonsuza kadar birleşebilirler. Aniden Kral Mark ve saray adamları ortaya çıkıyor. Uzun süredir Isolde'ye olan tutkusuyla eziyet çeken Melot tarafından getirildiler. Kral, oğlu gibi sevdiği Tristan'ın ihaneti karşısında şok olur ama intikam duygusu ona yabancıdır. Tristan şefkatle Isolde'ye veda eder, onu kendisiyle birlikte uzak ve güzel ölüm diyarına çağırır. Öfkeli Melot kılıcını çeker ve ağır yaralanan Tristan, hizmetkarı Kurwenal'ın kollarına düşer.

Sadık Kurwenal, Tristan'ı Cornwall'dan Brittany'deki atalarının kalesi Careol'a götürdü. Şövalyenin bilincinin yerine gelmediğini gören dümenciyi Isolde'ye bir mesajla gönderdi. Ve şimdi, kale kapılarının yanındaki bahçede Tristan için bir yatak hazırlayan Kurvenal, yoğun bir şekilde denizin ıssız genişliğine bakıyor - Isolde'yi taşıyan bir gemi orada görünecek mi? Uzaktan çobanın kavalının hüzünlü melodisi duyulabilir - o da sevgili efendisinin şifacısını beklemektedir. Tanıdık ilahi Tristan'ın gözlerini açmasına neden oldu. Olan biten her şeyi hatırlamakta zorluk çekiyor. Ruhu çok uzaklarda, güneşin olmadığı mutlu bir ülkede dolaştı - ama Isolde hâlâ günün krallığında ve Tristan'ın arkasına çoktan çarpmış olan ölümün kapıları yeniden ardına kadar açıldı - sevgilisini görmeli.

Tristan hezeyan içinde yaklaşan bir gemiyi hayal eder, ancak çobanın hüzünlü melodisi onu bir kez daha gerçeğe döndürür. Oğlunu görmeden ölen babasının, doğumunda ölen annesinin, şimdi olduğu gibi bir yaradan ölmek üzereyken Isolde ile ilk karşılaşmasının ve aşk iksirinin hüzünlü anılarına dalıyor. bu onu sonsuz hayata mahkum etti. Ateşli heyecan Tristan'ın gücünü elinden alır. Ve yine yaklaşan bir gemiyi hayal ediyor. Bu kez aldanmamıştı: Çoban neşeli bir melodiyle müjdeyi verir, Kurvenal aceleyle denize açılır. Yalnız kalan Tristan heyecanla yatağa koşuyor ve yaradaki bandajı yırtıyor. Şaşırtıcı bir şekilde Isolde ile buluşmaya gider, onun kollarına düşer ve ölür. Bu sırada çoban ikinci geminin yaklaştığını bildirir - Mark, Melot ve askerlerle birlikte geldi; Brangene'nin Isolde'yi çağıran sesi duyulur. Kurwenal elinde bir kılıçla kapıya doğru koşar; Melot elinin çarpmasıyla düşüyor. Ancak güçler çok eşitsizdir: Ölümcül şekilde yaralanan Kurwenal, Tristan'ın ayakları dibinde ölür. Kral Mark şok oldu. Brangena ona aşk iksirinin sırrını anlattı ve o da onu sonsuza kadar Tristan'la birleştirmek için Isolde'nin peşinden koştu, ancak etrafında yalnızca ölüm görüyor. Olan biten her şeyden kopan Isolde, bakışlarını Tristan'ın bedenine dikiyor; sevgilisinin çağrısını duyar; adı dudaklarındayken ölür.

MÜZİK

"Tristan ve Isolde" Wagner'in operaları arasında en orijinalidir. İçinde çok az dış eylem veya sahne hareketi var - tüm dikkat iki kahramanın deneyimlerine, onların acı verici, trajik tutkularının gölgelerini göstermeye odaklanıyor. Şehvetli durgunlukla dolu müzik, ayrı bölümlere bölünmeden kesintisiz bir akış halinde akıyor. Orkestranın psikolojik rolü son derece büyüktür: Karakterlerin duygusal deneyimlerini ortaya çıkarmak için vokal kısmından daha az önemli değildir.

Tüm operanın havası orkestral girişle belirlenir; burada kısa motifler sürekli birbirinin yerini alıyor, bazen hüzünlü, bazen esrik, her zaman gergin, tutkulu, asla huzur vermeyen. Giriş kısmı açık uçludur ve doğrudan ilk perdenin müziğine girmektedir. Girişin motifleri ilk perdenin orkestral dokusuna nüfuz ederek Tristan ve Isolde'nin ruh halini ortaya çıkarıyor. Psikolojik bir dramın arka planını oluşturan şarkı bölümleriyle karşılaştırılıyorlar. Bu, genç denizcinin, orkestra eşliğinde olmadan uzaktan çalan perdeyi açan “Gün Batımına Bakmak” şarkısı. Kurvenal’in “Öyleyse söyle Isolde” korosu tarafından alınan ironik şarkısı enerjik ve cesur. Kahramanın temel özelliği, "Denizde, bir dalganın sürüklediği bir tekne İrlanda kayalarına doğru yola çıktı" uzun öyküsünde yer alıyor; Burada kaygı ve kafa karışıklığı var. Benzer duygular Tristan ile Isolde arasındaki "Siparişiniz ne olacak?" diyaloğunun başlangıcını işaret ediyor; sonunda aşk özleminin motifleri yeniden duyulur.

İkinci perdede ana yer, Brangena ve Kral Mark'la sahnelerle çerçevelenen Tristan ve Isolde'nin devasa aşk düeti tarafından işgal ediliyor. Orkestra girişi Isolde'nin sabırsız animasyonunu aktarıyor. Isolde ile Brangena arasındaki diyalogda da aynı ruh hali hakim, av borularının uzaktan gelen yoklamaları da eşlik ediyor. Tristan'la olan sahne deneyimlerin zıtlıkları açısından zengin; başlangıcı, uzun zamandır beklenen bir toplantının fırtınalı sevincinden bahsediyor; sonra ayrılıkta yaşanan acılar, güne ve ışığa dair lanetler; düetin ana bölümü, geceyi ve ölümü yücelten geniş, yavaş, tutkulu melodilerden oluşuyor: ilki - esnek, serbest bir ritim ve kulağa gergin gelen dengesiz melodiyle "Dünyaya gel, aşk gecesi" - Wagner tarafından ödünç alındı. “Tristan” romantizmi “Düşler” üzerinde çalışmaya başladığı yıl Mathilde Wesendonck'un sözleriyle yazdı. Brangena'nın bir tehlike uyarısı olan çağrısıyla tamamlanıyor, burada besteci ortaçağ ozanları tarafından sevilen "sabah şarkıları" biçimini yeniden canlandırıyor. Wagner'in en iyi melodilerinden biri - "Öyleyse, sonsuza kadar yaşamak için ölelim" - renklidir, sonsuzca gelişir ve yukarıya doğru yönlendirilir.

Büyük bir birikim doruğa yol açar. Son sahnede Mark'ın kederli, asilce bastırılmış şikayeti göze çarpıyor: "Gerçekten kurtardın mı? Öyle mi düşünüyorsun? ve bir aşk düetinin yankılarının duyulduğu "O uzak diyarda yüksekte güneş yok", Tristan ve Isolde'ye küçük bir veda sloganı. Üçüncü perde iki uzun monologla çerçevelenmiştir - başlangıçta yaralı Tristan ve ölmekte olan Tristan Sonunda Isolde. Mathilde Wesendonck'un sözleriyle "In the Greenhouse" adlı romantik melodinin kullanıldığı orkestral giriş, Tristan'ın üzüntüsünü ve özlemini somutlaştırıyor. İlk perdede olduğu gibi karakterlerin acı dolu duygusal deneyimleri, daha net şarkı bölümleriyle gölgeleniyor. Bu, aksiyonu başlatan ve Tristan'ın monologunda tekrar tekrar geri dönen İngiliz kornasının (çoban kavalı) hüzünlü melodisidir; Kurvenal'in marş benzeri bir orkestra teması eşliğinde enerjik konuşmaları bunlar. Tristan'ın sanki unutulmuş gibi konuşulan kısa sözleriyle tezat oluşturuyorlar. Kahramanın uzun monologu ruh halindeki ani değişikliklere dayanıyor. Kederli sözlerle başlıyor “Öyle mi düşünüyorsun? Ben daha iyisini biliyorum, ama ne olduğunu bilemezsiniz”, ikinci perdeden Isolde'ye vedasının yankıları duyuluyor. Yavaş yavaş dram artıyor, Tristan'ın konuşmalarında umutsuzluk duyuluyor, birden yerini neşeye, fırtınalı bir coşkuya ve yine umutsuz melankoliye bırakıyor: "Seni nasıl anlayabilirim, eski, hüzünlü bir melodi." Ardından hafif lirik melodiler geliyor. Gösterinin dramatik dönüm noktası İngiliz kornasının neşeli çalınmasıdır. Tristan'ın ölüm anında operanın açılışını yapan aşk hasreti teması bir kez daha tekrarlanıyor. Isolde'nin anlamlı şikayeti "Buradayım, buradayım sevgili dostum" dramatik ünlemlerle doludur. Son sahneyi - Isolde'nin ölümünü - hazırlıyor. Burada ikinci perdenin aşk düetinin melodik melodileri geniş çapta ve özgürce gelişerek dönüştürülmüş, aydınlanmış, coşkulu bir ses kazanıyor.

TRISTAN VE IZOLDA

Üç perdede sahne aksiyonu

Karakterler:

Denizciler, şövalyeler ve yaverler.

Eylem Cornwall ve Brittany'de bir geminin güvertesinde geçiyor.

Zaman dilimi: Erken Orta Çağ.

YARATILIŞ TARİHİ

Tristan ve Isolde efsanesi Kelt kökenlidir. Muhtemelen İrlanda'dan geldi ve Orta Çağ Avrupa'sının tüm ülkelerinde geniş bir popülerliğe sahip oldu ve birçok farklı şekilde yayıldı (ilk edebi uyarlaması - Fransız-Breton romanı - 19. yüzyıla kadar uzanıyor). XII yüzyıl). Yüzyıllar boyunca çeşitli şiirsel ayrıntılar kazandı, ancak anlamı aynı kaldı: aşk ölümden daha güçlüdür. Wagner bu efsaneyi farklı yorumladı: Akıldan daha güçlü, her şeyi tüketen acı verici bir tutku, görev duygusu, olağan fikirleri alt üst eden, dış dünyayla, insanlarla, yaşamla bağlarını koparan aile yükümlülükleri hakkında bir şiir yarattı. . Bestecinin planına uygun olarak opera, dramatik ifadenin birliği, muazzam gerilim ve trajik duygu yoğunluğuyla dikkat çekiyor.

Wagner, Tristan'ı çok seviyordu ve bunu en iyi bestesi olarak görüyordu. Operanın yaratılması, bestecinin biyografisinin en romantik bölümlerinden biriyle ilişkilidir - Wagner'e olan ateşli sevgisine rağmen duygularını göreve tabi kılmayı başaran bir arkadaşı ve patronunun karısı Mathilde Wesendonck'a olan tutkusuyla. kocasına ve ailesine. Wagner, "Tristan"ı karşılıksız en derin aşkın anıtı olarak adlandırdı. Bu operanın otobiyografik doğası, bestecinin edebi kaynağa yönelik alışılmadık yorumunu anlamaya yardımcı olur.

Wagner, 40'lı yıllarda Tristan ve Isolde efsanesiyle tanıştı; opera fikri 1854 sonbaharında ortaya çıktı ve besteciyi Ağustos 1857'de tamamen ele geçirdi ve onu "Nibelung'un Yüzüğü" tetralojisi üzerindeki çalışmaya ara vermeye zorladı. . Metin tek bir hamlede, üç haftada yazıldı; Müzik bestelemeye Ekim ayında başlandı. Çalışma uzun kesintilerle yürütüldü; opera 1859'da tamamlandı. Prömiyeri 10 Haziran 1865'te Münih'te gerçekleşti.

MÜZİK

"Tristan ve Isolde" Wagner'in operaları arasında en orijinalidir. İçinde çok az dış eylem veya sahne hareketi var - tüm dikkat iki kahramanın deneyimlerine, onların acı verici, trajik tutkularının gölgelerini göstermeye odaklanıyor. Şehvetli durgunlukla dolu müzik, ayrı bölümlere bölünmeden kesintisiz bir akış halinde akıyor. Orkestranın psikolojik rolü son derece büyüktür: Karakterlerin duygusal deneyimlerini ortaya çıkarmak için vokal kısmından daha az önemli değildir.

Tüm operanın havası orkestral girişle belirlenir; burada kısa motifler sürekli birbirinin yerini alıyor, bazen hüzünlü, bazen esrik, her zaman gergin, tutkulu, asla huzur vermeyen. Giriş kısmı açık uçludur ve doğrudan ilk perdenin müziğine girmektedir.

Girişin motifleri ilk perdenin orkestral dokusuna nüfuz ederek Tristan ve Isolde'nin ruh halini ortaya çıkarıyor. Psikolojik bir dramın arka planını oluşturan şarkı bölümleriyle karşılaştırılıyorlar. Bu, genç denizcinin, orkestra eşliğinde olmadan uzaktan çalan perdeyi açan “Gün Batımına Bakmak” şarkısı. Kurvenal’in “Öyleyse söyle Isolde” korosu tarafından alınan ironik şarkısı enerjik ve cesur. Kahramanın temel özelliği, "Denizde, bir dalganın sürüklediği bir tekne İrlanda kayalarına doğru yola çıktı" uzun öyküsünde yer alıyor; Burada kaygı ve kafa karışıklığı var. Benzer duygular Tristan ile Isolde arasındaki "Siparişiniz ne olacak?" diyaloğunun başlangıcını işaret ediyor; sonunda aşk özleminin motifleri yeniden duyulur.

İkinci perdede ana yer, Brangena ve Kral Mark'la sahnelerle çerçevelenen Tristan ve Isolde'nin devasa aşk düeti tarafından işgal ediliyor. Orkestra girişi Isolde'nin sabırsız animasyonunu aktarıyor. Isolde ile Brangena arasındaki diyalogda da aynı ruh hali hakim, av borularının uzaktan gelen yoklamaları da eşlik ediyor. Tristan'la olan sahne deneyimlerin zıtlıkları açısından zengin; başlangıcı, uzun zamandır beklenen bir toplantının fırtınalı sevincinden bahsediyor; sonra ayrılıkta yaşanan acılar, güne ve ışığa dair lanetler; düetin ana bölümü, geceyi ve ölümü yücelten geniş, yavaş, tutkulu melodilerden oluşuyor: ilki - esnek, serbest bir ritim ve kulağa gergin gelen dengesiz melodiyle "Dünyaya gel, aşk gecesi" - Wagner tarafından ödünç alındı. “Tristan” romantizmi “Düşler” üzerinde çalışmaya başladığı yıl Mathilde Wesendonck'un sözleriyle yazdı. Brangena'nın bir tehlike uyarısı olan çağrısıyla tamamlanıyor, burada besteci ortaçağ ozanları tarafından sevilen "sabah şarkıları" biçimini yeniden canlandırıyor. Wagner'in en iyi melodilerinden biri - "Öyleyse, sonsuza kadar yaşamak için ölelim" - renklidir, sonsuzca gelişir ve yukarıya doğru yönlendirilir. Büyük bir birikim doruğa yol açar. Son sahnede Mark'ın kederli, asilce bastırılmış şikayeti göze çarpıyor: "Gerçekten kurtardın mı? Öyle mi düşünüyorsun? ve bir aşk düetinin yankılarının duyulduğu, Tristan ve Isolde'ye "O uzak diyarda yüksekte güneş yok" diye küçük bir veda sloganı atıldı.

Üçüncü perde iki uzun monologla çerçevelenmiştir: başlangıçta yaralı Tristan ve sonunda ölmekte olan Isolde. Mathilde Wesendonck'un sözleriyle "In the Greenhouse" adlı romantik melodinin kullanıldığı orkestral giriş, Tristan'ın üzüntüsünü ve özlemini somutlaştırıyor. İlk perdede olduğu gibi karakterlerin acı dolu duygusal deneyimleri, daha net şarkı bölümleriyle gölgeleniyor. Bu, aksiyonu başlatan ve Tristan'ın monologunda tekrar tekrar geri dönen İngiliz kornasının (çoban kavalı) hüzünlü melodisidir; Kurvenal'in marş benzeri bir orkestra teması eşliğinde enerjik konuşmaları bunlar. Tristan'ın sanki unutulmuş gibi konuşulan kısa sözleriyle tezat oluşturuyorlar. Kahramanın uzun monologu ruh halindeki ani değişikliklere dayanıyor. Kederli sözlerle başlıyor “Öyle mi düşünüyorsun? Ben daha iyisini biliyorum, ama ne olduğunu bilemezsiniz”, ikinci perdeden Isolde'ye vedasının yankıları duyuluyor. Yavaş yavaş dram artıyor, Tristan'ın konuşmalarında umutsuzluk duyuluyor, birden yerini neşeye, fırtınalı bir coşkuya ve yine umutsuz melankoliye bırakıyor: "Seni nasıl anlayabilirim, eski, hüzünlü bir melodi." Ardından hafif lirik melodiler geliyor. Gösterinin dramatik dönüm noktası İngiliz kornasının neşeli çalınmasıdır. Tristan'ın ölüm anında operanın açılışını yapan aşk hasreti teması bir kez daha tekrarlanıyor. Isolde'nin anlamlı şikayeti "Buradayım, buradayım sevgili dostum" dramatik ünlemlerle doludur. Son sahneyi hazırlıyor:Isolde'nin ölümü. Burada ikinci perdenin aşk düetinin melodik melodileri geniş çapta ve özgürce gelişerek dönüştürülmüş, aydınlanmış, coşkulu bir ses kazanıyor.

Karakterler:

Tristan (tenor), King Mark (bas), Isolde (soprano), Kurwenal (bariton), Brangena (soprano), Melot (tenor), denizci (tenor), çoban (tenor), dümenci (bariton); gemi mürettebatı, şövalyeler, yaverler.

Zaman aralığı 12. yüzyıl civarındadır.

Birinci davran. Tristan, amcası eski Cornwall Kralı Mark'ın karısı olacak İrlandalı prenses Isolde'yi gemide taşıyor. Bir denizcinin hüzünlü şarkısı duyulur. Isolde Brangen'in hizmetçisi geminin kıyıya yanaştığını söylüyor. Genç prenses çaresizlik içindedir. Bakışları köprüde hareketsiz duran Tristan'a takıldı. Tristan'ın yaveri Kurwenal, kürekçilerle birlikte, prensesin damadı Morold'un Tristan tarafından nasıl öldürüldüğüne dair alaycı bir şarkı söylüyor ("Wer Kornwalls kronu"; "Tacı kim parlatıyor, Cornwall'un tahtı"). Isolde, Brangene'e bir zamanlar kendisine Tantris adını veren yaralı bir şövalyeyi kurtardığını söyler. Kısa süre sonra bunun Morold'un katili Tristan olduğu anlaşıldı. Isolde intikam planları yapar ve Brangene'e zehir hazırlamasını emreder ("Weh, ach wehe!"; "Ah, ne kadar zor!" düeti). Tristan çadırına gelmediği sürece karaya çıkmayı reddediyor. Tristan vasiyetini yerine getirir ve prenses onu ihanetle suçlar. Şövalye intikam almak için ona kılıcını verir ama Isolde onu barış kupasını içmeye davet eder. Tristan bunun zehir olduğunu anlar ama bardağı korkmadan kabul eder (“Begehrt, Herrin, was ihr wiinscht”; “Beni neden aradın?” düeti). Isolde'nin bitirdiği içeceğin yarısını içiyor. Ancak onları bekleyen ölüm değildir: Brangena onlara zehir yerine aşk iksiri vermiştir. Gençler gözlerini birbirlerinden alamıyorlar (“Traumte mir” düeti; “Ne hayal ettim?”). Gemicilerin bağırışları ve Kral Mark'ı karşılayan kalabalığın ortasında gemi kıyıya yanaşıyor.

İkinci perde. Kral Mark'ın sarayının yakınında. Yaz Gecesi. Isolde'nin yanında duran Brangena, yanan bir meşale tutuyor. Dışarı çıktığında Tristan, Isolde ile tanışabilecek. Kraliyet avının habercisi olan av boruları uzaktan duyulabiliyor. Brangena, Isolde'ye aşık şövalye ve Tristan'ın düşmanı Melot'un entrikalarından korkuyor. Isolde sabırsızca meşaleyi söndürür. Tristan ortaya çıkıyor. Aşıklar aşka, tutkuya, onları birleştiren ve günün hayaletlerini dağıtan geceye bir ilahi söylerler (“O sink hernieder, Nacht der Liebe”; “Ey aşk gecesi, üzerimize in”). Brangena onları şafağın yaklaştığı konusunda uyarır. Ancak tutku aşıklara tedbiri unutturur, ölme arzusu onları sonsuz mutlulukla doldurur ("So sttirben wir"; "Öyleyse ölümü kabul edeceğiz"). Aniden Brangena'nın çığlıkları ve silah sesleri duyulur. Kral Mark, Melot, saraylılar ve avcılar hızla olay yerine girer. Tristan, Isolde'yi bir pelerinle örter. Melot zafer kazanır; Mark, sadık Tristan ve karısının ihanetini kınıyor ("Mir ölüyor mu?"; "Ben... bu?"). Melot, Tristan'a saldırır ve onu ciddi şekilde yaralar.

Üçüncü perde. Courvenal'ın yaralı ustasını naklettiği Brittany'deki Tristan kalesinin yakınında bir bahçe. Bir çobanın şarkısı duyulur. Tristan neredeyse sonsuz gecenin eşiğine adım attı ama şimdi uyanıyor ve hâlâ günün tutsağı olan Isolde'yi bekliyor ("Wo ich erwacht?"; "Rüyanın kaybolduğu yer - ben bir yabancıyım"). Kurvenal onu teselli ediyor: Isolde yakında gemiyle gelecek. Tristan büyük bir sevinçle doludur. Bir çobanın şarkısının neşeli sesleri geminin gelişini haber verir. Tristan yaralarındaki bandajları çıkarır ve sanki kurtuluş istiyormuş gibi Isolde'ye doğru koşar. Ve böylece onun kollarında ölür. Kral Mark, Melot, Brangena ve beraberindekiler de karaya çıkar; Kurwenal, Melot'u öldürür. Kral Mark, Brangena'dan aşk iksirini öğrenir; Tristan'ı affetmek ve onu Isolde ile birleştirmek için yola çıktı. Isolde hiçbir şey duymaz, onu sevgilisiyle birleştiren aşk ve ölüm şarkısını söyler ("Mild und leise wie er lachelt"; "Şefkatle gülümsedi...") ve Tristan'ın yanında ölür.

G. Marchesi (E. Greceanii tarafından çevrilmiştir)

TRISTAN AND ISOLDA (Tristan und Isolde) - opera (yazarın tanımına göre - Handlung, yani aksiyon, aksiyon) 3 günde R. Wagner tarafından Prömiyer: Münih, 10 Haziran 1865, G. von Bülow tarafından yönetildi. Aşağıdaki yapımlar: Münih (1869, 1872), Weimar (1874), Berlin (1876, R. Wagner tarafından yönetildi). Opera Londra ve Viyana'da sahnelendi. Bestecinin ölümünden sonra Bayreuth'ta F. Mottl'un şefliğinde seslendirildi. Rusya'da “Tristan” ilk kez 1898'de Alman grubu G. Paradise'ın St. Petersburg'daki turnesinde J. Prüver yönetiminde sahnelendi. İlk Rus prodüksiyonu: St. Petersburg, Mariinsky Tiyatrosu, 1899, yönetmenliğinde F. Blumenfeld'in (F. Litvin - Isolde, I. Ershov - Tristan).

Opera fikri, Nibelung'un Yüzüğü üzerindeki çalışmanın ortasında Wagner'den ortaya çıktı ve tetralojinin tamamlanmasını erteleyen besteci, Tristan'ı (1857-1859) bestelemeye başladı. Bu, Wagner'in aktif olarak katıldığı Dresden ayaklanmasının bastırılmasının ardından sürgün yıllarında İsviçre'deydi. O zamanlar dünya görüşünde ciddi değişiklikler oluyordu. Bu sırada Schopenhauer'in felsefesinden güçlü bir şekilde etkilenmişti; bu da "Tristan" kavramını etkileyerek parlak bir müzikal dramanın tüm konseptine karamsar bir hava kattı.

Wagner, "Tristan ve Isolde" temasını ortaçağ edebiyatının anıtlarında, özellikle de Strazburglu Godfrey'in (13. yüzyılın başları) K. Immermann tarafından modern Almancaya çevrilen tamamlanmamış epik şiirinde buldu. Efsane şöyle diyor: Breton prensi Tristan yetim kaldı ve kendisini varis olarak atayan amcası Cornwall Kralı Mark'ın sarayında büyüdü. Cesur ve cesur bir şövalye olan Tristan, Cornwall sakinlerinin genç erkek ve kadınlarla birlikte haraç ödediği İrlandalı dev zalim Marolt'u öldürdü. Zehirli bir silahla ağır yaralanan kahraman, kanoya biner ve dalgaların iradesine teslim olarak yelken açar. Deniz, ciddi hastalıkları iyileştirmenin sırrını bilen Isolde Blonde tarafından Tristan'ın bulunduğu ve hayatını kurtardığı İrlanda kıyılarına giden mekiği yıkar. Kral Mark evlenmeye karar verdiğinde Tristan ona Isolde'yi karısı olarak alması tavsiyesinde bulunur ve onun peşine düşer. Yolda yanlışlıkla bir aşk iksiri içerler; Kalplerinde, Isolde kralın karısı olduğunda bile zayıflamayan, yılmaz bir tutku alevlenir. Mark, biraz tereddüt ettikten sonra ikisini de affeden ancak Tristan'ı kovan aşıkların buluşmasını öğrenir. Bir düelloda ağır yaralanan kahraman, Isolde'yi çağırır, ancak Beyaz Silahlı Isolde adlı başka bir kadının kıskançlığı nedeniyle, sevgilisinin gelmeyeceğine dair yanlış bir haber alır ve ölür. Isolde Blonde da ölür.

Şiirsel hikaye, ona bir dizi yeni motif katan Wagner tarafından yeniden düşünüldü ve derinleştirildi. Tristan'ın Kral Mark'ın gelini için yaptığı geziden önce olan her şey, dramın tarihöncesine dahil edilir ve karakterlerin (Isolde, Brangena, vb.) konuşmalarından netleştirilir. Bu, izleyici-dinleyici için rahatsızlık yaratıp aksiyonu yavaşlatsa da, besteciye tüm dikkatini her iki ana karakterin hayatlarının belirleyici saatindeki kaderine odaklama fırsatı sağlar. En başında (ilk bölüm gemide ortaya çıkıyor), Tristan ve Isolde'nin düşman olduğu ortaya çıkıyor. Wagner'e göre Isolde, Tristan tarafından öldürülen Marolt'un gelinidir. Kurtardığı kahramandan nefret ediyor ama nefret, ona duyduğu sevgi duygusunun çarpıtılmasıdır. Isolde kadınsı onuruna hakaret ediliyor. Tristan, yalnızca dışarıdan ona dikkat etmemesi nedeniyle değil, her şeyden önce ona kayıtsız bir kişiye kur yapması nedeniyle ona hakaret etti. Hizmetçiye zehri hazırlamasını söyler. Brangena zehirli bitkilerin yerini alır ve ikisi de aşk iksirini içer. Wagner resmi olarak eski hikayeye sadık kalıyor; aşk iksiri yanlışlıkla içiliyor. Aslında bu motifi tamamen yeniden düşündü: Operadaki aşk iksiri, kahramanları yakalayan tutkunun temel nedeni değil; bu sadece her ikisine de sahip olan duyguyu kırmaya yardımcı oldu. İksiri içtikten sonra Tristan ve Isolde, dünyada kendileri için yalnızca aşklarının var olduğunu anlayınca gemi, Kral Mark'ın Isolde'nin kocası olacağı Cornwall'a varır.

Şiirde ve temanın diğer edebi değerlendirmelerinde, türün geleneklerine uygun olarak, kahramanın aşkı saray niteliğindedir. Wagner'in operasında Tristan ve Isolde için aşk yaşam ve ölümdür. Gece - ölüm - aşk kavramları tek bir zincir oluşturur. Duygularını saklamak zorunda kalan her iki kahraman için de gün, bir ıstırap vadisidir. Onları birleştirecek olan geceye, sonsuz karanlığa, yani ölüme çabalarlar. Hem Tristan hem de Isolde aldatma düşüncesine dayanamaz, bu yüzden tek çıkış yolu ölümdür. Tristan'ın hayali arkadaşı Melot'un düzenlediği gece randevusu sahnesi aşkı yüceltiyor ama kulağa gece ölümü ilahisi gibi geliyor (burada Schopenhauer'in yanı sıra Novalis'in "Gecenin İlahileri"nin yankıları da duyuluyor). Coşkulu sahne, Kral Mark, Melot ve diğer saray mensuplarının ortaya çıkmasıyla kesintiye uğrar. Kral, çok güvendiği birinin ihaneti karşısında şok olur. Daha sonra Isolde'nin kendisini "gecenin krallığına" kadar takip edeceğinden emin olan Tristan, Melot'un düello teklifini kabul eder ve kılıcını fırlatarak düşer ve ciddi şekilde yaralanır. Sadık hizmetçi Kurwenal, ölmekte olan efendisini alıp Isolde'ye bir haberci gönderir. Tristan'ın hayal gücü, Isolde'nin geçmişe dair vizyonlarını, düşüncelerini ve anılarını içerir; ölüme olan susuzluk ve onunla yeni bir buluşma umudu birbirinin yerini alır. Isolde olmadan yaşayamaz ama onunla birleşme gücüne de sahip değildir. Sevgilisinin yaklaştığını gören Tristan, yaralarındaki bandajları çıkarır ve onun kollarında ölür. Aşk içeceği hakkındaki gerçeği öğrenen Kral Mark, Tristan'a Isolde'yi vermek için gelir. Ancak Tristan öldü ve ateşli bir monologda aşkı ve ölümü yücelten Isolde, kahramandan sağ çıkamadan ölür. Kurvenal de ölmeden önce hain Melot'u kılıcıyla vurmayı başararak ölür.

Wagner, aşk ve ölüm imgelerini birleştiren müzikal bir dramada öylesine tuhaf bir şekilde somutlaştı ki, aşkın ölümü fethetmesini anlatan bir şiir. Elbette “Tristan ve Isolde” Schopenhauer'in karamsar anlayışının çerçevesine pek uymuyor. Aşk unsuru müzikte güçlü bir şekilde ifade edilir ve şair Wagner'in kahramanlarının ağzına koyduğu belirsiz ifadelerin aksine aşk hayattır. Duyguları asildir; görev ve ahlaki zorunluluk kavramının yerini almaz. Sadakat Tristan'ın karakterinin özüdür. Wagner bu fikri müzikte de doğruluyor: Adreste verilen kahramanın "Tristan'ın onuru - mezara sadakat" ifadesinin melodisi, Kral Mark'ın teması haline geliyor.

Wagner, müzikal dramasında eski operanın ilkelerinden ayrılıyor, tamamlanmış sayıları terk ediyor, parçalara ayırmadan sürekli müzikal ve dramatik gelişim sağlıyor. II. Perde'deki Tristan ve Isolde sahnesine ancak şartlı olarak düet denilebilir: boyutları sıradan bir operanın tüm perdesine eşittir. Müzikte, müzik dokusunun olağanüstü bir beceriyle dokunduğu bir ana motif sistemi yaygın olarak kullanılmaktadır. Ana motiflerin nesnelerin ve fenomenlerin özellikleri olduğu Nibelung Yüzüğünün aksine, Tristan'da, dayanılmaz bir yükün sembolü olarak günün teması dışında, geri kalan her şey duygu ve ahlaki kavramlar alanıyla ilgilidir. Duygu, tutku, eylemin her şeyi tüketen ilkeleridir. Dolayısıyla ana motif dokusunun tamamı kahramanların manevi dünyasını aktarmaya hizmet ediyor. Romantik uyumun yeni yönlerini açan ünlü “Tristan akoru” ile operaya girişin doğası budur. Aryaları ve toplulukları terk eden Wagner, yüksek ifade gücüne ulaşarak, ana vokal aracını ezberlemeyi yaptı.

“Tristan ve Isolde” müziğin gücü, anlatım ustalığı açısından dahiyane bir eser, aynı zamanda bir anlamda sanatçının yaratıcı bilincinin krizine de tanıklık ediyor. Tutkunun hipertrofisi müzik dilini gergin ve coşkulu hale getirir. Katı mimari formların reddedilmesi ve tiyatro yasalarının dikkate alınmaması, müziğin tüm dehasına rağmen operanın algılanmasının zor olmasına yol açmıştır.

Performans açısından Tristan, şarkıcılardan ve orkestradan çok büyük taleplerde bulunuyor. İlk sıradaki başrollerin en büyük tercümanları arasında I. Ershov ve F. Litvin yer alıyor. Isolde Litvin Rusya ve Fransa'da, Almanya ve Amerika'da dört dilde şarkı söyledi. Sanatçıya göre, hiçbir zaman Rusya'da olduğu kadar yaratıcı bir tatmin almadı; burada bir turla (1898) başlayarak Mariinsky Tiyatrosu'nun solisti oldu ve ortağı Ershov ile Isolde'yi söyledi. Muhtemelen, Wagner'in müzikal draması tüm sahne tarihi boyunca bu tür sanatçıları hiç tanımamıştır. Her iki şarkıcı için de ses sıkıntısı yaşanmadı. Müzikal okuma sanatında ustalaşarak, kahramanlarının duygu dünyasını büyük bir güç ve doğrulukla ortaya çıkardılar. Ershov ve Litvin büyük sanatçılar, dolayısıyla kendi rollerinin yorumlanmasına getirdikleri olağanüstü bütünlük, güç ve trajik mizaç gücü. Isolde'nin harika bir Rus sanatçısı M. Cherkasskaya ve Batı'da - B. Nilsson'du.

Operanın en seçkin yapımları: 1909 - St. Petersburg, Mariinsky Tiyatrosu (şef E. Napravnik, yönetmen V. Meyerhold, ana rollerde Ershov ve Litvin ile); 1923 - Milano, La Scala Tiyatrosu (şef A. Toscanini, yönetmen R. Appia); 1962 - Düsseldorf (yönetmen J.P. Ponnelle); 1974 - Bayreuth (yönetmen A. Everding); 1981 - aynı yerde (yönetmen J.P. Ponnelle); 1996 - Münih (H. Behrens - Isolde) ve Bayreuth (şef D. Barenboim, yönetmen H. Müller).