Sviridov'un eserlerinde kadın imgeleri. Yaratıcılığın özellikleri ve Bay Sviridov'un tarzının temel özellikleri. Ödüller ve ödüller
G. V. Sviridov'un Yaratıcılığı
Yaşam ve yaratıcı yol
Georgy Vasilyevich Sviridov, 3 Aralık 1915'te bozkır Kursk eyaletinde bulunan küçük Fatezh kasabasında doğdu. Sviridov'un babası bir köylüydü. Devrimin başlangıcında Komünist Partiye katıldı ve 1919'da Sovyet iktidarını savunurken öldü.
Dokuz yaşından itibaren Georgy Sviridov Kursk'ta yaşadı. Burada piyano çalmayı öğrenmeye başladı. Ancak çok geçmeden dersler durdu ve genç müzik aşığı balalaykaya piyanodan çok daha fazla ilgi duydu. Sviridov onu çalmayı öğrendi ve Rus halk enstrümanlarından oluşan amatör bir orkestraya katıldı.
1929'da yerel bir müzik okulunun piyano dersine girdi. Üç yıl sonra Sviridov okuldan mezun oldu ve müzik çalışmalarına devam etmek için Leningrad'a geldi. Central Music College'ın piyano bölümünde okumaya başladı.
Leningrad'da on yedi yaşında bir çocuk birçok yeni şey öğrendi. Hayatında ilk kez opera binasını ve senfoni konserini ziyaret etti. Ancak asıl keşif, müzik bestelemeyi öğrenebileceğiniz ve hatta müzik kolejinde özel bir bestecilik bölümünün bile olduğu ortaya çıktı. Sviridov oraya gitmeye karar verdi. İki piyano eseri yazdı ve Mayıs 1933'te Profesör M.A. Yudin'in kompozisyon sınıfına kabul edildi. Yeni öğrenci olağanüstü bir gayretle kaybettiği zamanı telafi etmeye başladı. Sadece bir aylık sıkı çalışmanın ardından ilk makaleleri onlara sunuldu.
1935'in sonunda Sviridov hastalandı ve bir süreliğine Kursk'a gitti. Orada Puşkin'in sözlerine dayanarak altı aşk romanı yazdı: "Orman rüzgar örtüsünü düşürüyor", "Kış Yolu", "Dadıya", "Kış Akşamı", "Önsezi", "İzhora'ya Yaklaşıyor". Bu döngü genç besteciye ilk başarısını ve şöhretini getirdi.
Şaşırtıcı derecede basit, Rus müziğinin geleneklerine yakın ve aynı zamanda Sviridov'un orijinal, orijinal Puşkin aşkları hem sanatçılara hem de dinleyicilere hemen aşık oldu.
1936'da Sviridov, D. D. Shostakovich'in öğrencisi olduğu Leningrad Konservatuarı'na girdi. Kompozisyon becerisinde ustalaşarak yıllar süren ısrarlı, yoğun çalışma başladı. Farklı tarzlarda ustalaşmaya, çeşitli müzik türlerinde şansını denemeye başladı - konservatuar yıllarında Sviridov keman ve piyano sonatları, Birinci Senfoni ve yaylı çalgılar orkestrası için Senfoni besteledi.
Haziran 1941'de Sviridov konservatuardan mezun oldu. Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın ilk günlerinde askeri okula öğrenci olarak kaydoldu, ancak kısa süre sonra sağlık nedenleriyle terhis edildi.
Savaşın en başında Sviridov cephe için ilk şarkılarını yazdı. Aynı zamanda Baltık denizcilerine ithaf edilen müzikal komedi “Deniz Yayılıyor” da askeri temalarla yakından bağlantılı. Savaşın bitiminden önce bile, 1944'te Sviridov Leningrad'a döndü. Üç yıl boyunca, savaş yıllarının olaylarını ve deneyimlerini yansıtan birçok büyük oda enstrümantal eseri yazdı.
Sviridov'un 1940'lardaki çalışmalarındaki en orijinal şey onun vokal kompozisyonlarıdır: W. Shakespeare'in sözlerine dayanan bir süit olan “Gezgin Şarkıları” şiiri, Sovyet şairlerinin sözlerine dayanan yeni aşklar ve şarkılar. 1948.
Sviridov tiyatro ve sinemada çok çalışıyor. Bu deneyim, 1950'lerin başında ortaya çıkan yeni büyük eserler yaratmasına yardımcı oldu.
1949'da Sviridov, büyük Ermeni şair Avetik Isahakyan'ın çalışmalarıyla tanıştı ve onun ilham veren şiiri karşısında şok oldu. A. Blok ve Sovyet şairlerinin çevirilerinde birbiri ardına İsahakyan'ın şiirlerinden yola çıkan aşk romanları yer almaya başladı. Kısa süre sonra “Babalar Ülkesi” adı verilen on bir bölümden oluşan piyano ile tenor ve bas için büyük bir vokal şiiri fikri oluştu. Sviridov'un şiiri, insanların azmi ve bilgeliği, ruhlarının büyüklüğü hakkında günümüzün "destansı bir şarkısıdır".
1955'te Sviridov, S. Marshak'ın mükemmel bir çevirisiyle Robert Burns'ün şiirlerine dayanarak bas ve piyano için dokuz şarkı yazdı. "Babaların Ülkesi" şiirinden farklı olarak bu döngü, büyük tarihsel öneme sahip olayları yansıtan anıtsal görüntüler ve resimler içermiyor. Aynı zamanda, bu iki eserin pek çok ortak noktası var: kavramın ciddiyeti, bestecinin belirli olayların ardındaki büyük, evrensel anlamı görebilme yeteneği.
"Babalar Ülkesi" şiirinde her bölüm bir resimse, Burns'ün sözlerine dayanan şarkılar sıradan insanların müzikal portrelerinden oluşan bir galeri, hayatlarından bir dizi sahne tek bir görüntü etrafında - genç bir adam, " çağımızın en iyi adamı.”
Kasım 1955'te Sergei Yesenin'in şiirinden etkilenen Sviridov, şiirlerinden yola çıkarak birkaç şarkı yazdı. Bunları başkaları da takip etti ve yüksek bir yaratıcı ilham patlamasıyla, sadece iki hafta içinde çok bölümlü "Sergei Yesenin Anısına" şiiri doğdu. İlk kez 31 Mayıs 1956'da Moskova'da sahnelendi.
Yesenin'in dizeleri, güzelliği ve büyülü melodisiyle müziğe ayarlanmayı ister gibi görünüyor. Ancak besteci bunları farklı şekillerde okuyabilir. Bazen Yesenin'de sadece "saf" söz yazarı, gitarlı "aşk şarkıcısı" takdir edilir. Sviridov, onun içinde Rusya'yı oğlu gibi seven büyük bir ulusal şair gördü.
Her zaman olduğu gibi Sviridov’un müziği sadece en sevdiği şiirlerin müzikal bir örneği değil. Besteci şiiri nasıl "okuyacağını" gerçekten biliyor, şu veya bu yazarın benzersiz özelliklerine karşı her zaman çok dikkatli ve duyarlıdır.
Bestecinin çalışmasının ana çizgisi açıkça ortaya çıktı - enstrümantal eserler ilgi alanından kaybolmasa da vokal müziğin yaratılması. İlk başta, Sviridov’un çalışmalarında oda türleri hakimdi - şarkı, romantizm; ama yavaş yavaş daha büyük biçimlere, özellikle de oratoryolara geçiyor. Ve eserlerinin her biri maneviyatla işaretlenmiştir.
Sviridov'un çalışmalarında özel bir yer, V. Mayakovsky'nin şiirlerine dayanan solistler, koro ve orkestra için "Acıklı Oratoryo" (1959) tarafından işgal edilmiştir. Pek çok Sovyet bestecisi Mayakovski'nin şiirlerinden yola çıkarak çeşitli türlerde eserler yazdı. Ama belki de Sviridov'un "Acıklı Oratoryosu" bunların en önemlisi ve ilginçidir.
“Acıklı Oratoryo” birçok tonlamayla örülmüş anıtsal bir sanatsal tuvaldir. Oratoryonun "Vladimir Mayakovski'nin Yazın Dacha'da Yaşadığı Olağanüstü Bir Macera" şiirinden alıntıların kullanıldığı son kısmı özellikle etkileyici. Bu bölüme “Güneş ve Şair” adı veriliyor. Parlak, coşkulu ve ciddi müziğe, sanki "yüz kırk güneşin" parıldayan seslerini aktarıyormuşçasına çınlayan çanlar eşlik ediyor.
“Acıklı Oratoryo”dan gelen devrimci romantizm çizgisi, “Time, Forward!” filminin son derece dinamik müziğinde daha da devam etti. (1977), uzun yıllar bilgi televizyon programı “Time”ın ve A. Blok'un şiirine dayanan “The Twelve” oratoryosunun müzik teması olmuştur.
Oratoryonun ardından N. Nekrasov'un dizelerine “Bahar Kantatı”, S. Yesenin'in dizelerine “Tahta Rus” kantatı, “Mavi Akşamda”, “Sürü” şiirlerine çok sayıda eşliksiz koro eseri yazıldı. , “Ruh Cennete Üzgün”, B. Pasternak'ın şiirlerinden uyarlanan “Kar yağıyor” kantatı.
Bu eserler kesinlikle olgun, yüksek profesyonellik ile işaretlenmiş, şiirsel imgelerle dolu. Stile gelince, kentsel şarkı akışı daha parlak ve daha belirgin hale geldi.
Ancak besteci köylü şarkı yazımından ayrılmadı. 1960'lı yıllarda bestecinin Rus halk müziğinin bu temel ilkesine olan tutkusu daha da belirgin hale geldi. Böylece Sviridov'un o yıllardaki yaratıcılığının zirvesi ve Sovyet müziğinin başyapıtlarından biri olan "Kursk Şarkıları" vokal döngüsü yaratıldı.
Döngünün temeli, bir grup folklorcu tarafından kaydedilen ve 1950'lerin sonlarında yayınlanan Kursk bölgesinin halk şarkılarıydı. Bestecinin yaratıcı çalışmasının sonucu, zamanımızın bu harika eseridir. “Kursk Şarkıları”nda herhangi bir dönemin özellikleri görülmez. Ancak Rus halkının yaşamı tüm özellikleriyle bu eserin müziğine yansımıştır.
Besteci, kehanet niteliğindeki bir Beyan gibi, bu hayatı çeşitli yönlerini göstererek yavaş yavaş önümüze seriyor. Coşkuyla, canlı bir şekilde ve aynı zamanda bir vakanüvisin nesnel kısıtlamasıyla, katı ve yüce bir şekilde anlatıyor.
Yedi şarkının doruk noktası ve sonu olan tek bir dramatik çizgisi var. Üstelik sonuç, doğası gereği iyimser, canlı bir halk sahnesi.
Halk şarkısı materyalinin hassas bir şekilde anlaşılması, bestecinin kapasitesi ve ifade gücü ile ana melodik çizgiye eşdeğer olan ve bütünün anlamını ve içeriğini belirlemeye yardımcı olan özel bir müzik eşliği armonik yapısı oluşturmasına olanak sağlamıştır.
Yaratıcılığının son döneminde Sviridov, varlığın uyumunu ve duyguların inceliğini sentezliyor gibi görünüyor, bu da bir tür daha da ağırlıksız maneviyat ve yücelik yaratıyor.
Bunun örnekleri, Nekrasov'un (1972) sözleriyle, şaşırtıcı hafifliği, bahar damlaları kadar taze, ilk bölümü ve Sviridov'un en çarpıcı eserlerinden biri olan "Bahar Kantatı" - Müzikten A. K.'nin trajedisine kadar üç koro. Tolstoy “Çar Fyodor Ioannovich "(1973). Burada eski kült ilahilerinin tonlamaları modern bir ses ve duygusal bir dokunaklılık kazanıyor. Bu müzik belki de ciddi üzüntüsü ve insan varoluşunun kusurluluğuna dair derin duygusuyla erken Hıristiyanlığın eski ilahilerine yakındır.
Ayrıca, olağanüstü bir müzisyenin hüzünlü ve parlak anılarını çağrıştıran, çok rafine ve karmaşık bir koro dokusuna sahip, üç yavaş kederli bölümden oluşan bir tür cenaze töreni olan "A. A. Yurlov Anısına Konser" (1973) de belirtilmelidir. Bu, heyecanlı bir kalbin en derinlerinden gelen tutkulu, yavaş ve acı verici bir cenaze törenidir.
“Rus' Set Away” (1977) şiirinde ise tam tersine pek çok karşıtlık var ve aynı zamanda görkemli trajik nitelikte anlar da var. Ancak bunlar toplumsal savaşların resimleri değil. Tüm “eylem” adeta kozmik yüksekliklere yükseltilmiştir. İyi ve kötü, Mesih ve Yahuda imgelerinin efsanevi doğası buradan gelir.
Puşkin'in şiirinin figüratif dünyası bir kez daha besteciyi kendine çekiyor ve ona güzel müzik yaratması için ilham veriyor. Puşkin'e dayanan “Blizzard” (1974) adlı televizyon filminin müziği alışılmadık derecede şiirseldir. Ekrana bakmadan, yalnızca müziği dinleyerek bile, doğa resimlerini, tür sahnelerini ve tümü bir valsin arka planında ortaya çıkan, hafif "uçan" tonlamalarda ortaya çıkan bir topu "görebilirsiniz". bazı trajik önseziler hissediliyor. “Düğün” sahnesinin müziğinde kasvetli bir uyanıklık hissediliyor. Ve hemen popüler hale gelen ve sıklıkla icra edilen "Romantizm", yüzeysel olarak Puşkin'in zamanının aşk romanlarına benziyor, ancak bir tür ölümcül önsezilerle dolu olması onu uzun bir senfonik şiire yaklaştırıyor.
Sviridov'un müziği son derece ulusal ve aynı derecede modern bir fenomendir. Orijinal gücü, inancı, netliği ve manevi ve ahlaki yükseklikleri içerir. Bu ruhun müziğidir. En gürültülü olsa bile sessizdir, her zaman samimidir. O kadar doğal ki, onu bir kez duyduktan sonra, bir zamanlar var olmadığını hayal etmek zor.
Sviridov'un müziği, düşünme, etrafındaki dünyayı dinleme, insanlarla birlikte düşünme, onları ifade etme ihtiyacından doğar. Şarkıları içsel durumların müziğidir. Duyduğunuzda, kendinizi özümsemeniz ve sokaklarda şarkı söylememeniz, ancak manevi sırları başkalarının gözünden koruduğumuz gibi korumanız gereken müzik.
Sviridov'un müziği başka hiçbir müzikle karıştırılamaz; yaratıcı dünyası, ruhu harekete geçiren tonlamaları ve erişilebilirliği, dinleyicileri ilk seslerden itibaren büyüler. Bu müzik basit ve sanatsız. Ancak bu sadelik, yaşamın ve arzunun karmaşıklığını derinlemesine anlamanın ve aynı zamanda onun hakkında basitçe konuşabilme yeteneğinin bir sonucudur. Çoğu modern bestecinin en karmaşık arayışlarının arka planında bu basitlik olağanüstü ve anlaşılmaz görünüyor.
Sviridov, 20. yüzyılın ikinci yarısının en dikkat çekici bestecilerinden biridir ve bu, her şeyden önce müziğinin olağanüstü manevi zenginliği ve anlamlılığıyla ifade edilebilir.
Dıştan bakıldığında Sviridov’un hayatı herhangi bir olağanüstü olay veya macera olmaksızın sıradandı. Buradaki ana olay, partisyonu yazarken piyanoda veya masada geçirdiği sayısız saatlerdi.
Gelecekteki besteci Kursk eyaletindeki küçük Fatezh kasabasında doğdu. Babası posta işçisi, annesi ise öğretmendi. George sadece dört yaşındayken aile yetim kaldı: babası iç savaş sırasında öldü. Bundan sonra anne ve oğlu Kursk'a taşındı. Orada Yuri (çocukluktaki Sviridov'un adıydı) müzik yeteneklerinin kendini gösterdiği okula gitti. Aynı zamanda ilk müzik enstrümanı olan sıradan bir balalaykada ustalaştı. Sviridov onu yoldaşlarından birinden aldı ve kısa süre sonra kulaktan çalmayı o kadar çok öğrendi ki, Rus halk enstrümanlarından oluşan amatör bir orkestraya kabul edildi. Hatta bir şeyler bestelemeye çalıştı. Bu bir müzisyenin doğuşuydu.
Orkestranın yönetmeni eski kemancı Ioffe, klasik bestecilere adanmış konserler ve müzik akşamları düzenledi. Sviridov bir orkestrada çalarken tekniğini geliştirdi ve müzik eğitimi almanın hayalini hiç bırakmadı. 1929 yazında bir müzik okuluna girmeye karar verdi. Giriş sınavında Georgy kendi bestesinden oluşan bir marş çaldı. Komisyon onu beğendi ve okula kabul edildi.
Müzik okulunda Sviridov, havacılık ve enerji alanında ünlü bir Rus mucidin eşi V. Ufimtseva'nın öğrencisi oldu. Sviridov'a hayatını müziğe adamasını tavsiye eden kişi oydu. Ufimtsev ailesiyle iletişim kuran Sviridov, edebiyata aşık oldu.
1932'de Georgy Sviridov, Profesör I. Braudo'nun liderliğinde piyano eğitimi almak için Leningrad Müzik Koleji'ne girdi. O dönemde Sviridov bir pansiyonda yaşıyordu ve kendini beslemek için akşamları sinema ve restoranlarda oynuyordu. Profesör Braudo'nun rehberliğinde Sviridov performans tekniğini hızla geliştirdi. Ancak altı ay sonra öğretmeni, Sviridov'un kompozisyon konusunda doğuştan bir yeteneğe sahip olduğuna ikna oldu ve teknik okulun kompozisyon bölümüne ve ünlü müzisyen M. Yudin'in yönettiği bir sınıfa transfer olmayı başardı.
O zamanlar birçok yetenekli genç ilk müzik kolejinin çatısı altında toplandı: N. Bogoslovsky, I. Dzerzhinsky, V. Solovyov-Sedoy. Ve öğretim düzeyi açısından teknik okul, Leningrad Konservatuarı ile başarıyla yarıştı.
Burada ilk ders çalışmasını yazdı - piyano için varyasyonlar. Halen müzisyenler arasında ünlüdürler ve eğitim materyali olarak icra edilmektedirler. Ancak en ünlüsü, Puşkin'in şiirlerine dayanan altı aşk hikayesiydi.
Yetersiz beslenme ve sıkı çalışma genç adamın sağlığını baltaladı, çalışmalarına ara vermek ve sağlığına dikkat etmek zorunda kaldı. Ve 1936 yazında Sviridov, Leningrad Konservatuarı'na girdi ve A. Lunacharsky'nin adını taşıyan kişisel bursun kazananı oldu. İlk öğretmeni, altı ay sonra yerini D. Shostakovich'e bırakan Profesör P. Ryazanov'du.
Sviridov, yeni akıl hocasının rehberliğinde, Sovyet müziğinin on yılı boyunca prömiyeri Şostakoviç'in Beşinci Senfonisi ile eşzamanlı olarak yapılan bir piyano konçertosu üzerindeki çalışmayı tamamladı.
Shostakovich, Sviridov için sadece bir öğretmen değil, aynı zamanda ömür boyu eski bir arkadaş oldu. 1941'de Sviridov Konservatuarı'ndan mezun oldu.
Konservatuvarın başarıyla tamamlanması genç besteciye parlak umutlar vaat etti, sonunda en sevdiği şeyi profesyonel olarak yapma fırsatını yakaladı. Ancak savaş nedeniyle tüm bu planlar bozuldu. Sviridov, ilk günlerinde askeri okula öğrenci olarak kaydoldu ve Ufa'ya gönderildi. Ancak 1941 yılı sonunda sağlık nedenleriyle terhis edildi.
1944 yılına kadar Sviridov, savaş şarkılarının yanı sıra performanslar için müzik yazdığı Novosibirsk'te yaşadı.
1944'te Sviridov Leningrad'a döndü ve 1950'de Moskova'ya yerleşti. Hem ciddi müziği hem de hafif müziği eşit kolaylıkla yazıyor. Eserleri türe göre farklılık gösterir: senfoniler ve konçertolar, oratoryolar ve kantatlar, şarkılar ve aşk romanları.
Vokal müzik, Sviridov'un çalışmalarında şiir dünyasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan merkezi bir yere sahiptir. Çeşitli şairlerin şiirleriyle çalışan besteci, onların görünüşünü yeni bir şekilde ortaya koyuyor.
Anavatanına, doğasına ve insanlarına karşı artan sevgi duygusu özellikle besteciye yakın olan şair Sergei Yesenin'den etkilendi.
G.V. Sviridov şiir hakkında şunları söylüyor: “Bu çalışmada şairin görünüşünü, şarkı sözlerinin dramatikliğini, insanlara olan doğasında olan tutkulu sevgisini yeniden yaratmak istedim, şiirini her zaman heyecan verici kılıyor. Benim için değerli olan bu harika şairin eserinin bu özellikleridir. Ben de bunu müzik diliyle söylemek istedim.
Besteci sadece Rus kışını, güzel baharını, uçsuz bucaksız tarlaları, büyülü bir yaz gecesinin büyüsünü resmetmiyor. Tüm bunların arkasında tarihin nabzı yüksek sesle atıyor: Ekim öncesi Rusya'daki yaşamın tabloları devrimci bir kasırgayla değişiyor, eskiyi silip süpürüyor...
“Kış Şarkıları, Çağrıları” adlı “Yesenin Anısına” (1956) kantatından bir alıntı dinleyin. Müzik canlı bir şekilde kışın resmini çiziyor, kar yağışı, kar fırtınası, rüzgar ve yavaş yavaş başlayan sakinlik hissini aktarıyor.
Sviridov'un çalışmalarında üç tema öne çıkıyor: biri Anavatan imgeleriyle, diğeri devrimle ve üçüncüsü, zamanının vatandaşı, sanatçısı, aklı, gözleri ve vicdanı olarak görünen şairin imgesiyle bağlantılı. , onun insanları.
G.V. Sviridov'un müziğinde büyük bir yer, Rus doğasının, bazen parlak, sulu, sanki büyük vuruşlarla boyanmış ("Sergei Yesenin Anısına Şiir" gibi), bazen bulanıkmış gibi hassas, "suluboya" görüntüleri tarafından işgal edilmiştir. ” (“Sonbaharda”, “ Bu zavallı köyler" F.I. Tyutchev'in ayetlerine göre), sonra katı, sert (S.A. Yesenin'in ayetlerine göre "Ahşap Rus"). Ve tasvir edilenler her zaman kalpten geçer, sevgiyle söylenir. Doğa, lirik kahraman Sviridov'un dünya görüşünden ayrılamaz, ayrılamaz. O animasyonlu, gizemli ve anlaşılmaz. Böylesine yüksek bir doğa algısı, kahramanın doğasının derinliğinden, manevi inceliğinden ve şiirsel duyarlılığından kaynaklanır.
Kantat “Kursk Şarkıları” (1964). G. Sviridov, Kursk bölgesindeki yaratıcı bir keşif gezisinden elde edilen materyallerin incelenmesine dayanarak yazdı. Şarkıların kayıtlarını dinlerken, şarkılardaki her şeyin koro puanı ve dokusu açısından o kadar mükemmel olduğunu söyledi ki bestecinin yapabileceği neredeyse hiçbir şey yok. Besteci, orijinal saflığı ve güzelliğini korumaya çalıştığı melodik malzemeye çok dikkatli davrandı.
G.V. Sviridov, çalışmalarında tarihimizin ve modern yaşamımızın en önemli olaylarını ve fenomenlerini, örneğin Kulikovo Savaşı'nı (A.A. Blok'un şiirlerine dayanan “Rusya'nın Şarkısı”), devrimci olayları yansıtmaya çalışıyor.
Ancak Sviridov'un müziğinde yalnızca çığır açan fenomenler vücut bulmadı, aynı zamanda insanların basit, günlük yaşamını da yansıtıyordu. Ve bunda, büyük sosyal genellemelere yükselen besteci, alışılmadık derecede çok yönlü görüntüler ve bazen de bütünüyle trajik kaderler yaratır.
İlk bestecilerden biri olan Sviridov, Velimir Khlebnikov ve B.L.'nin şiirlerine yöneldi. Pasternak. Küçük kantatı "Kar Yağıyor" (1965), ifade araçlarının inceliğiyle öne çıkıyor, akorlar daha rafine ve burada aynı kozmik evrensellik ortaya çıkıyor. İlk bölümün melodisi sadece iki nota üzerine kuruludur ve düşen kar tanelerinin uyuşukluğu hissini yaratır. Telaşsız melodinin büyüleyici kopukluğu, doğanın sonsuzluğunun bir sembolünü yaratan ciddi akorlarla destekleniyor.
Georgy Sviridov, "müzikal illüstrasyon" adını verdiği ilginç bir müzik türünün yaratıcısıdır. Besteci edebi bir eseri müzik aracılığıyla anlatıyor gibi görünmektedir. Bu, her şeyden önce Puşkin'in "Kar Fırtınası" (1974) hikayesine adanmış bir döngüdür.
Puşkin'in öyküsünün ruhuyla, sadeliği ve umutsuzluğuyla, karakterlerin masumiyetiyle, onların bütünsel uyumlu yaşam algısıyla bundan daha tutarlı olamazdı. Bu müziğe, içinde kararlı bir şekilde hakim olan melodik prensip iyice nüfuz etmiştir. Eserlerdeki armoniler oldukça basittir, ancak bazen kendi tarzlarında orijinal ve rafine edilmişlerdir.
Orkestra tadı Puşkin'in müzik dönemini stilize ediyor. Orkestranın renkleri açık, taze sulu boyalardır. Yaylı çalgıların ve nefesli çalgıların tınıları hakimdir ve bazen tam orkestral ses ortaya çıkar.
İlk bölüm olan “Troyka”, esere bir nevi giriş niteliği taşıyor. Sürekli hareketin arka planında, sanki sonsuz karlı bir ovanın üzerinde uçuyormuş gibi, belirgin bir Rus karakterine sahip bir melodi beliriyor.
Müzik karlı bir yolun görüntüsünü yeniden yaratır (müzik çalar).
Şimdi sizi “Mart” süitinden başka bir parçayı dinlemeye davet ediyoruz. Müziğin A. Puşkin'in edebi metnini ne kadar anlamlı ve doğru bir şekilde gösterdiğine dikkat edin. Bir hussar alayının şehre girişini tasvir eden tını ve dinamik kontrastla dolu (müziğin arka planında A. Puşkin'in "Blizzard" hikayesinden bir alıntı duyuluyor).
Bir diğer alıntı ise 19. yüzyılın başlarındaki aşk sözleri tarzında stilize edilmiş “Romantizm”. Bu eser günümüzde oldukça popüler olup, Rus müziğinin altın sayfaları gibi hayatımıza girmiştir. Moskova'nın yeraltı geçitlerinde sıklıkla "Romantizm" melodisi duyulur.
Sviridov'un eserleri ülkemizde ve yurtdışında yaygın olarak bilinmektedir. Sviridov'un çarpıcı koro döngüleri ona dünya çapında ün kazandırdı (A. Puşkin ve Decembrist şairlerin sözleriyle “Decembristler”, V. Mayakovsky'den sonra “Sergei Yesenin Anısına Şiir”, “Yurtsever Oratoryosu”, “Rusya Hakkında Beş Şarkı” A. Blok'un sözleri vb.). Bununla birlikte, Sviridov aynı zamanda popüler türlerde de çalıştı, örneğin operette (“Kıvılcımlar”, “Deniz Geniş Yayılıyor”), sinemada (“Pazar”, “Altın Buzağı” vb.), Drama tiyatrosunda (müzik A. Rastnin'in oyunları “Don Cesar de Bazan” vb.).
Sviridov, neredeyse tüm otoriteler tarafından cömertçe unvanlar ve ödüllerle ödüllendirildi: üç kez SSCB Devlet Ödüllerine (1946, 1968, 1980), 1960'ta Lenin Ödülü'ne, 1970'te SSCB Halk Sanatçısı unvanına layık görüldü. , 1976'da - Sosyalist Emek Kahramanı. Perestroyka patlak verdiğinde ve geçmişi eleştirmek moda hale geldiğinde Sviridov ve müziğinin gözden düşmesinin nedeni büyük ölçüde budur. Vremya programındaki ünlü açılış sekansı (“Zaman, ileri!” (1974), “totaliter geçmişin” bir örneği olarak yayından kaldırıldı. Ancak birkaç yıl sonra adalet yeniden sağlandı. Yönetmen M. Schweitzer bu konuda şunları yazmış: “Çünkü bu müzik sonsuza kadar sürecek. Çünkü siyasi telaştan uzak bir hayatın nabzını barındırıyor. İçinde, kaderin tüm darbelerine, tarihi felaketlere, onarılamaz kayıplara rağmen sonsuza kadar devam eden zaman var.”
Müziğin güzelliğini duyacağız. Artık onun boyun eğmez enerjisinde, ileri doğru hızlı hareketinde yatıyor. Her biriniz bunu kesinlikle hissedeceksiniz. Belki bir güç dalgası, gerçek, iyi bir şey yapma arzusu, aziz hayallerinize doğru ilerleme arzusu hissedeceksiniz.
Besteci bu müzikte çağımızın ruhunu ifade etmek, dünyadaki tüm iyi insanların bugün yaşadığı şeyi aktarmak istiyordu: hayatı mümkün olduğunca daha iyi ve daha güzel hale getirme, yeni şehirler inşa etme, uzayı fethetme arzusu ve en önemlisi dünyadaki tüm insanları özgür, mutlu ve neşeli yapma arzusu. Bu müzikte modern dünyanın nabzı duyuluyor. İnsanlığın ilerlediği parlak hayata bir ilahi gibi geliyor. Bu gerçekten de bu müziğin güzelliği ve gücü.
Rusya'nın tüm çağdaş bestecileri arasında Sviridov, kelimenin tam anlamıyla "halk" unvanını en çok hak ediyor.
Sviridov'un sanatının asil sadeliği ve ahlaki duygusu, Rus şiirinin hazinelerine karşı dikkatli tutumu, ona geniş bir izleyici kitlesinin samimi sevgisini kazandırdı.
Sviridov, karakteristik öngörüsüyle, yüzyıllar boyunca yaratılan eski sanatın paha biçilmez hazineleri olan Rus şiir ve müzik dilini koruma ihtiyacını Sovyet kültürünün diğer birçok figüründen daha erken ve daha derinden hissetti.
Sviridov'un müziği, derinliği ve Rus müzik kültürünün zengin gelenekleriyle yakın bağlantısı nedeniyle 20. yüzyılın Sovyet sanatının klasiği haline geldi.
Editör Pavel Vyacheslavovich Muskatinyev
Düzeltici Marina Nikolaevna Sbitneva
© S.V. Venchakova, 2018
ISBN 978-5-4490-3341-3
Entelektüel yayıncılık sistemi Ridero'da oluşturuldu
Yazardan
Müzik okullarının dördüncü sınıf öğrencileri için “XX - XXI.Yüzyılların Yerli müzik edebiyatı” disiplininde bir dizi metodolojik gelişme yaratma hedefi (uzmanlık alanları: 53.02.04 “Vokal sanatı”, 53.02.05 “Solo ve koro halk) şarkı söyleme”, 53.02.06 “Koro şefliği” ", 02/53/03 "Enstrümantal Performans", 02/53/07 "Müzik Teorisi"), her şeyden önce araştırmanın yanı sıra kurgu literatürünün de sistematikleştirilmesiydi (dahil) modern edebiyat), bir şekilde 20. yüzyılın büyük Rus bestecisi G.V. Sviridova'nın kişiliğini temsil ediyor.
Bu konudaki ders kitaplarının uzun süredir yeniden basılmadığını da belirtmek gerekir. Son yıllarda ortaya çıkan eğitim literatürü, dersin konularıyla ilgili gerekli temel bilgileri içermektedir, ancak eğitim yayınlarının hacmi, besteci yaratıcılığının birçok güncel sorununu yansıtmanın yanı sıra, müzik eserlerinin bütünsel bir analizini sunacak kapasitede değildir.
Metodolojik gelişmeler döngüsü, yukarıdaki dersin uzun yıllar boyunca öğretilmesinin sonucuydu. Eserler, bestecinin yaratıcı faaliyetinin en önemli yönlerine ayrıntılı bir genel bakışın yanı sıra önemli sayıda orijinal eserin analizine dayanan önemli miktarda eğitim materyali içermektedir. Her metodolojik gelişimin katı mantıksal sırası, ders planını, temel tematik konuları ve öğrenci sertifikasyonu için nihai gereklilikleri açıkça göstermektedir. Her esere, adı geçen yazarın eserlerini incelemede müzik öğrencilerine iyi bir yardımcı olabilecek güncellenmiş bir bilimsel araştırma literatürü listesi eşlik etmektedir; ayrıca makale, dönem ödevi ve yaratıcı çalışmalar yazma sürecinde. Her ders konusu açık dersler şeklinde gösterilmektedir.
Yaratıcılığa adanmış bir dizi metodolojik gelişme
G.V. Sviridova:
1. "G. V. Sviridov. Yaratıcı stilin bazı özellikleri" – tarzın evriminin bazı yönlerini gösterir, bestecinin müzik dilinin oluşumu için sosyal ve sanatsal ön koşulların özelliklerine ilişkin kilit konumları kapsar. Çalışma, G. V. Sviridov'un yaratıcı mirasının yanı sıra en önemli yaratıcı faaliyet alanlarına kısa bir genel bakış içermektedir. “Sonuç” sanatsal üslupla ilgili ana sonuçları formüle eder. Son yıllarda besteciyi yakından tanıyan çağdaşların anılarında ve Sviridov'un edebi "günlük" kayıtlarının yayınlanmasından sonra, araştırma ve biyografik olanlar da dahil olmak üzere birçok gerçek ortaya çıktı. Bu parçalar da eserde yer alıyor.
2. "G. V. Sviridov. Vokal yaratıcılık" – sanatsal gelenekler ve türe özgü özellikler bağlamında ele alınan vokal müziğinin en önemli üslup özelliklerini sunar. Eser, bestecinin bazı eserlerinin analizini ve bestecinin öncelikle yerli şiire karşı tutumunu ortaya koyan bölümleri içerir; Sviridov’un tonlama olgusunu anlamanın yanı sıra çeşitli konularla çalışın.
3. "G. V. Sviridov. Acıklı Oratoryo" – bu konuyu araştırmak için, V. Mayakovsky'nin şiirsel üslubunun belirli özelliklerinin bir açıklaması da dahil olmak üzere kapsamlı sanatsal ve kültürel materyal kullanıldı; Oratoryo türünün gelişimine kısa bir tarihsel bakış, bu besteleme faaliyeti alanının 20. - 21. yüzyılların müzik sanatıyla ilgili olmaya devam ettiğini gösteriyor. Geliştirmenin içeriği, oratoryonun ayrıntılı bir analizini içerir ve ayrıca Sviridov'un çalışmalarının geniş sosyokültürel gerçeklerini, üslup ve figüratif-tematik önceliklerini, müzik gelenekleri ve yeniliklerin etkileşiminin özelliklerini ve bunların bestecinin çalışmasındaki somutlaşmasını kapsar. Bu spektrum, niteliksel ve sanatsal yorumunu belirleyen “Acıklı Oratoryo”nun şiirsel metinlerinin tam bir analizini yapmayı mümkün kılar.
4. "G. V. Sviridov. Sergei Yesenin'in anısına şiir" - sunulan geliştirme, bestecinin yaratıcılığın en önemli dönüm noktaları - Şair, Çağ, Anavatan temaları - bağlamında ele alınan en önemli eserlerinden birine adanmıştır. Besteci, Yesenin'in kişiliğini büyük bir ulusal sanatçı olarak sunan ilk müzisyendi. Sviridov'un tüm yaratıcılığı için önemli bir gerçek, Rus doğasının sürekli müzikal ve sanatsal anlayışıdır. Bestecinin yaratıcı tarzının bu spesifik unsurları eserde de sunulmaktadır.
5. "G. V. Sviridov. Kursk şarkıları" – Eserin belirtilen konusu, bestecinin eseriyle ilgili en önemli hususları içermektedir: “G. V. Sviridov ve Rus korosu", "G. V. Sviridov ve Rus folkloru.” 1964 yılında yaratılan “Kursk Şarkıları” kantatı, yazarın bir folklor gezisindeki çalışmasının sonucuydu. Kompozisyon, 20. yüzyılın ikinci yarısının Rus müzik sanatının önde gelen trendlerinden birini - "Yeni Halk Dalgası" tarzı yönünün ortaya çıkışını yansıtıyor. Çalışma aynı zamanda Sviridov'un çalışmalarının belirli üslup kalıplarını tanımlamak için kantat ile bestecinin diğer eserleri arasında sanatsal ve estetik paralellikler kuruyor. Kantat bütünsel olarak analiz edilir; figüratif içerikleri ve müzikteki düzenlemeleri açısından parçaların tutarlı bir açıklaması verilir.
6. "G. V. Sviridov. İstasyonda “Ahşap Rus” kantatları. S. Yesenina, İstasyonda “Kar yağıyor”. B. Pasternak, “Bahar Kantatı”, st. N.Nekrasova" – Metodolojik gelişimin içeriği, besteci yaratıcılığının en acil sorunlarından birini yansıtır – folklorun müzik formları ve türleri ile akademik müzik gelenekleri arasındaki etkileşim. Şairlerin her biri için Sviridov kendi "anahtarını" bulur, bireysel üslup özelliklerini görür ("Sviridov ve Yesenin", "Sviridov ve Pasternak", "Sviridov ve Nekrasov" bölümleri). Kantatlar, Sviridov'un yaşam olgusuna ilişkin anlayışını ve bunun sonucunda bunların etik, ideolojik, felsefi anlamlarını açıkça göstermektedir.
7. "G. V. Sviridov. Blok'un "Petersburg Şarkıları" şiirlerinden ve "Gece Bulutları" kantatından uyarlanan eserler – Bestecinin çeşitli yazarların şiirlerine dair anlayışı, hayatın sorunlarına dair felsefi görüşlere sahip bir sanatçı-düşünürü temsil eden eserlerde ifade edilmiştir. Sviridov, Blok'un şiirlerinde özel, ender görülen bir müzikaliteyi hissetmeyi başardı; Blok'un şiirine olan tutkusu oldukça istikrarlıydı. Rus kültürünün her iki dehasının ana birleştirici bağı, yaratıcılığın milliyeti olan Anavatan temasıdır. Rusya'nın destansı şairi Blok'un sanatı, ulusal tarzının karakteristik özelliği, bireyin ve halkın karşılıklı nüfuzu ve zenginleşmesi olan Sviridov ile uyum içindeydi.
8. "G. V. Sviridov. Şarkı sözlerinde "Köstebek Rus" şiiri. S. Yesenin" – bu kompozisyon, bestecinin eserinde ana temalar olarak Anavatan ve Şair temalarını sunar. Bu alanların merkezinde Sviridov'un en sevdiği şairlerden biri olan Yesenin yer alıyor. Yesenin'in şiirsel sözü ve Sviridov'un müzikal "okuması" müzikal ve şiirsel sentezin derin alanlarına dalıyor.
9" G. V. Sviridov. “Puşkin'in Çelengi” korosu konseri – gelişimin içeriği konserin bütünsel özelliklerinin en önemli yönlerini kapsamaktadır: yazarın G. V. Sviridov tarzını besleyen genel sanatsal ve müzikal gelenekler, bestecinin geçen yüzyılın 60-70'lerindeki koro çalışmalarına kısa bir genel bakış , Rus ve Sovyet kompozisyon okulunun tüm Rusya eğilimi bağlamında A. S. Puşkin'in şiirine yaptığı itirazın üretkenliği ve incelenen eserin dramaturjisi açısından gerçek çok taraflı değerlendirilmesi , seçilen türün özellikleri ve müzik dili.
10. “G. V. Sviridov'un karma bir koro için (1980 - 1997) ayinle ilgili şiirden sözler üzerine “İlahiler ve Dualar” adlı son eserlerinin estetiği” - çalışma, incelenen eserin sanatsal değerini anlamak için gerekli bir dizi önemli noktayı ortaya koymaktadır: G. V. Sviridov'un estetik ilkelerinin genel bir açıklaması, yaratıcılığın son döneminde yazılan eserlerin bir listesi, katkıda bulunan biyografik gerçekler eserin müzikal içeriğinin daha derin anlaşılması. Moskova müzikolog A. Belonenko'nun (G. Sviridov'un yeğeni) "Şarkılar ve Dualar" yayınına yazdığı giriş makalesi konunun derinlemesine açıklanmasına katkıda bulundu - bu parçalar da çalışmaya dahil edildi.
Svetlana Vyacheslavovna Venchakova, müzikolog, Mordovya Cumhuriyeti Devlet Bütçe Eğitim Kurumu'nda teorik disiplinler öğretmeni “Saransk Müzik Koleji'nin adını almıştır. L.P. Kiryukova"
giriiş
“Müzik Edebiyatı” ders programı, öğrencilerin müzikal düşüncesini geliştirmeyi, müzik eserlerini analiz etme becerilerini geliştirmeyi, müzik biçiminin yasaları ve müzik dilinin özellikleri hakkında bilgi edinmeyi amaçlamaktadır.
“20. Yüzyıl Milli Musiki Edebiyatı” konusu, müzik ve sanat okullarının teorik ve icra bölümleri öğrencilerinin mesleki eğitiminin en önemli bölümünü oluşturmaktadır.
Dersin incelenmesi sürecinde, müzikal ve sanatsal olayların çeşitli özelliklerinin analiz edilmesi ve sistemleştirilmesi süreci vardır; bunların bilgisi, öğrencilerin sonraki performans ve öğretim uygulamaları için doğrudan önemlidir. Sanatsal sorunların bilimsel ve yaratıcı farkındalığı ve modern müzik tarzlarının çeşitli icra yorumlarının anlaşılması için koşullar yaratılmıştır. Genel olarak, mesleki becerilerin derinleşmesine ve öğrencilerin işe olan yaratıcı ilgisinin etkinleştirilmesine katkıda bulunan "dar uzmanlaşma" kriteri olmaksızın esnek bir uzmanlık eğitimi sistemi oluşturulmaktadır.
Sanatsal ve estetik trendlerin ve tarzların bütünsel bir çalışması, öğrencilerin çeşitli alanlardaki bilgilerinin entegrasyonuna dayanmaktadır: yabancı ve Rus müziğinin tarihi (20. yüzyıldan önce), dünya sanat kültürü, müzik eserlerinin analizi, icra pratiği, yeni mesleki genelleştirilmiş bilginin oluşumunu sağlar.
Konuyla ilgili metodolojik gelişme: “G. V. Sviridov. Yaratıcı stilin bazı özellikleri"
"Georgy Vasilyevich Sviridov, henüz tam anlamıyla takdir edilmemiş bir Rus dehasıdır." Çalışmaları Rus kültürünün önümüzdeki canlanmasında büyük önem taşıyacak" (akademisyen)
D. S. Likhaçev).
Sanatın görevi insan ruhunu açmak, ortaya çıkarmaktır
(G.V. Sviridov)
Araştırmacı A. Belonenko'ya göre, “...Georgy Sviridov'un okuyucular için, özellikle de müzik severler için özel bir tanıtıma ihtiyacı yok. Sonuçta tanıdık bir melodiyi, ses görüntüsünü veya çocukluktan beri bilinen bir çağrışımı hatırlamak için hiçbir çabaya gerek yoktur. Sviridov'un müziği bir tür doğal fenomen, Rus manzarasının ayrılmaz bir parçası olarak algılanıyor.
... Son zamanlarda yeni bir Sviridov keşfedildi - benzersiz edebi eserlerin yazarı, kalın not defterlerinde toplanan notlar. Sviridov'un ruhunun ve zihninin gizli yaşamının kapısını açıyorlar.
... Dıştan bakıldığında Sviridov'un hayatı sıradandı, herhangi bir olağanüstü olay ya da macera yoktu. Buradaki ana olaylar, partisyonu yazarken piyano başında veya masada geçirdiği sayısız saatlerdi.
... Bestecinin gerçek biyografisi müzikte yansıdı. Uyuma dönüşümün sırrı dünyadaki en büyük sırlardan biridir. Pek bilinemez, yalnızca dokunulabilir."
Dersin amacı - G. Sviridov'un bazı eserlerinden örnekler kullanarak stilin ve dramatik ilkelerin evriminin izini sürün.
Ders planı:
1. 20. yüzyılın Rus bestecisi G. V. Sviridov
Rusya'nın ulusal müzik kültürünün değerler sisteminde Georgy Sviridov'un çalışmaları özel bir yere sahiptir. Sviridov'un önemi, çalışmalarının yalnızca orijinal bir üslup yönünü temsil etmemesi gerçeğinde yatmaktadır. Müzik dilinin tüm özü ve tüm özellikleri, bestecinin dünya görüşünden, sanatçının yüksek konumundan, sanatın etik misyonuna dair anlayışından ve onun basitleştirilmiş fikrini reddetmesinden kaynaklanmaktadır. Sviridov'un eseri, halkımızın manevi kültürünün olağanüstü bir olgusudur; bestecinin organik olarak Rus kültürüne ait olduğu tartışılmaz.
Bir sanatçıyı milli yapan nedir? Sviridov’un yaratıcılığının kökenleri, Rus okulunun en büyük temsilcilerinin her biri tarafından kurulan ulusal geleneklerle (folklor ve bireysel) uyumludur. Sanatçının ulusal kültüre olan bağlılığı aynı zamanda onun ilerici gelişime katılımını da belirler. Müzikolog A. Sokhor'a göre, “...Rus kültürü, ulusal yaşamın topraklarında gelişmiştir ve Rus doğasının yansımalarıyla doludur. Dolayısıyla, bu kültürün değerli bir temsilcisi olarak Sviridov'un çalışmaları, yalnızca Rus sanatına (müzik dahil) değil, aynı zamanda ülkemizin tarihine - uzak geçmişten günümüze - Rus yaşamına da dayanmaktadır. Rusya'nın doğasındaki insanlar, manevi yapıları ve karakterleri".
Ulusalda küreseli tartışan Sviridov, şunları söyledi: “Evet, Rus kültürü evrenseldir. Ve bu onun çok önemli avantajlarından biridir: Tüm insanlığa, dünyadaki tüm insanlara hitap etmektedir. Ama belki de onun en önemli, en acil, öncelikli görevi halkının ruhunu beslemek, bu ruhu yüceltmek, onu yolsuzluktan, aşağılık olan her şeyden korumaktır” [cit. 3, s'ye göre. 382]. Rus kültürü vicdan duygusundan ayrılamaz. Vicdan, Rusya'nın dünya bilincine getirdiği şeydir. Bu sözler aynı zamanda G. Sviridov'a aittir.
2. G. V. Sviridov'un bazı eserleri
Sviridov'un yaratıcı mirası çok büyük. İşte eserlerinden sadece birkaçı:
Enstrümantal eserler
Piyano için sonat. I. I. Sollertinsky'nin (1944) anısına;
İki keman, viyola, çello ve piyano için Beşli (1945);
Keman, çello ve piyano için üçlü (1945);
Piyano için On İki Parça (Partita, 1946);
Piyano için Yedi Parça (Fa Minör Partita, 1957);
Çocuklar için oyun albümü. Piyano için (1957);
Oda orkestrası için müzik (1964);
Küçük triptik. Senfoni orkestrası için (1964);
"İleri zaman!". Film müziğinden süit. Senfoni orkestrası için (1967);
"Kar fırtınası". A. Puşkin'in öyküsü için müzikal illüstrasyonlar. Senfoni orkestrası için (1974);
Sırada altı aşk var. A. Puşkin (1935);
Şarkı sözlerindeki romantikler M. Lermontov (1938);
"Babalar Ülkesi" Piyano ile tenor ve bas için şiir. SL. A. İsahakyan (1950)
“Şarkı sözleri. Robert Burns" çev. S. Marshak (1955);
"Babam köylü" sözleri. S. Yesenina. Piyano ile tenor ve bariton için şarkı döngüsü (1957);
"Sloboda Şarkı Sözleri". Her bir şarkıda yedi şarkı. A. Prokofiev ve M. Isakovsky (1958);
"Petersburg Şarkıları", şarkı sözleri. A. Blok. Soprano, mezzo-soprano, bariton, bas, op için. keman, çello ve piyano (1961 – 1963);
“Yelken açan Rus”, şarkı sözleri. S. Yesenina. Ses ve piyano için şiir (1977);
Oratoryolar, kantatlar, korolar
“Sergei Yesenin anısına şiir”, şarkı sözleri. S. Yesenina. Tenor, koro ve senfoni orkestrası için (1956);
Refakatsiz Karma Koro için Beş Koro (1958);
"Acıklı Oratoryo", şarkı sözleri. V. Mayakovski. Bas, karma koro ve büyük senfoni orkestrası için (1959);
"Kursk Şarkıları", şarkı sözleri. halk. Koro ve senfoni orkestrası için (1964);
"Ahşap Rus". Tenor, erkek koro ve senfoni orkestrası için küçük kantat, şarkı sözleri. S. Yesenina (1964);
"Kar yağıyor". Koro ve senfoni orkestrası için küçük kantat. SL. B. Pasternak (1965);
"Bahar Kantatı" A. T. Tvardovsky'nin anısına. SL. N.Nekrasova. Karma koro ve senfoni orkestrası için (1972);
A. K. Tolstoy'un draması "Çar Fyodor Ioannovich"in müziğinden üç koro. Refakatsiz Koro için (1973);
A. A. Yurlov'un anısına konser. Refakatsiz Koro için (1973);
“Vatan İlahileri”, şarkı sözleri. F. Sologuba. Refakatsiz Karma Koro için (1978);
"Puşkin'in Çelengi", şarkı sözleri. A. Puşkin. Koro konçertosu (1979);
"Gece Bulutları" Kantat. SL. A. Blok. Karma koro için (1979);
"Ladoga". Koro şiiri, şarkı sözleri. A. Prokofiev. Oda korosu için (1980);
"Zamansızlığın Şarkıları". Koro döngüsü. SL. A. Blok. Karma koro için (1981);
İlahiler ve dualar. Karma koro için (1991 – 1994)
3. Sviridov'un eserlerinde sosyokültürel alanın anlamsal ifadesi
Müzik kültürü ulusal politikada ve etnik gruplar arası ilişkilerin uyumlaştırılmasında özel bir rol oynamaktadır. Kültür, müzik sanatı aracılığıyla, Anavatan'ın tarihi, sosyal ve manevi geleneklere sahip bir devlet olduğu bilincini herkesin bilincine aktarmaya çağrılır; her kültürel olgunun, kişinin ulusal ve kültürel gelişimi üzerindeki etkisine katkıda bulunur. Bu sürecin iç mantığı, öncelikle Rus ulusal kültürünün değerlerinin yaratılmasındaki süreklilik ve her bireyin bu değerlere aşinalığı ile belirlenir.
Anavatanımızın tarihi her zaman ve her yerde büyük ulusal düşünürlerin ve sanatçıların dikkatini çekmiştir. Bu olmadan, insanları bir ulus olarak birleştirmede gerekli ve önemli bir faktör şekillenip gelişemez. Ulusal kimlik. En önde gelen Rus yazarları, şairleri ve müzisyenleri eserlerini Rusya tarihindeki olaylara adadılar. Sviridov'un benimsediği bu gelenektir. Pek çok eserinde, ülkenin kaderini kavramak ve Rusya'nın kalkınma yolunu anlamak için ülke tarihinin kritik, dönüm noktası dönemlerine yöneliyor. Bunlar şarkı sözlerinde “Rusya Hakkında Şarkılar”. Kulikovo Muharebesi olaylarına adanmış A. Blok; “Sergei Yesenin Anısına Şiir”, “Acıklı Oratoryo” ve birçok koro eserinde devrim teması. Bazı eserlerde Rusya imajı, en yüksek genellemeye yükselen sembolik bir anlam kazanıyor. Bunlar “Rusya Hakkında Şarkılar” dan “Benim Rus'um, hayatım”, “Bahar Kantatı” ndan “Rus Ana” (Nekrasov'un “Rusya'da İyi Yaşayan” şiirinden). Bu sembolik imgeler arasında “Acıklı Oratoryo”daki “Bizim Topraklarımız” özel bir yer tutuyor.
Bestecinin çeşitli yaratıcı izlenimlerinin bir başka kaynağı da halkın günlük yaşamı, köylü emeği ve günlük yaşamdır. Rus köyünün görüntüleri özellikle Sviridov'a yakın - bunlar "Yesenin Anısına Şiir" ("Harman") bölümleri; “Kursk Şarkıları” vb.'den
Eski halk ritüellerinin görüntüleri de birçok yönden ortaya çıktı - "İvan Kupala Gecesi" ("Yesenin Anısına Şiir"), "Kursk Şarkıları" ndan "Şehirde çanlar çalıyor". Yakınlarında, bir ailenin günlük yaşamının, yüzyıllar boyunca gelişen halk yaşamı biçimlerinin güzelliğini ve olağanüstü şiirini de vurgulayan şarkı görüntüleri vardır: "Babam bir köylüdür" döngüsünden "Akşamları", " “Kursk Şarkıları”ndan vay benim küçük kuğuma”. Besteci, Rus halk sanatında da aynı nitelikleri buldu: Sviridov, eski Rus geleneğine göre gerçekleştirilen samimi, tartışmalı çalışmayla birlikte ritüel eylemle birlikte korna, boru ve mızıkanın karmaşık melodilerini tasvir ediyor ("Smolensk Boynuzu", "İçinde") Akşam”) veya mütevazı bir şarkı ilahisi (“Şarkı nasıl doğdu”).
Sviridov'un tüm yaratıcılığı için Rus doğasının muazzam önemine özellikle dikkat edilmelidir. Tüm yıllık döngü, tüm mevsimler, çeşitli Rus manzarası müziğinde “boyanmış” (“A. Puşkin'in Şiirlerinde Romantizm Döngüsü”, “Sergei Yesenin Anısına Şiir”, “Babam Bir Köylü” döngüsü) , “Kursk Şarkıları” ve “Ahşap Rus”, “Bahar Kantatı” kantatları; “Rus Ormanı”, “Blizzard” filmleri için müzik; “Küçük Triptik” senfonik kompozisyon; “Beni duy, güzel olan”, “Taze Gün” şarkıları ”, “Sonbaharda”, “Orman Tarafı” , “Bu Zavallı Köyler” ve diğer birçok eser. Ve her yerde Rus doğası yürekten hissedilir ve sevgiyle söylenir, her yerde bestecinin ruhunda derinden kişisel bir duygusal yankı bulur, sadece yazar ve kahramanları en gizli deneyimlerine bir yanıt duyarlar.
Sviridov'un yaratıcılığı şehir kültürünün en iyi geleneklerini özümsedi. Rus devrim öncesi sanatında trajik motifler genellikle şehrin temasıyla ilişkilendiriliyordu. Kapitalist şehir, günahın ve ahlaksızlığın, insanlık dışı baskının ve her türlü suçun, aşağılamanın ve kederin deposudur (bu modern megakent görüntülerinin bugün büyük ölçüde geçerli olması semboliktir). Nekrasov, Dostoyevski, Blok'un eserleri bu motifleri yansıtıyor. Sviridov bu temayı Blok'un (1961 – 1963) şiirlerinden yola çıkarak genel sıkıntılar ve düzensizlik fikrini gösteren "Petersburg Şarkıları" nda devam ettiriyor. Sviridov döngüsü, korkunç ölümcül olayların arifesinde büyük bir şehrin yaşamının eşsiz bir parçasıdır. Döngünün teması, büyük şehirde yerini bulamayan bir erkek ve bir kadının trajik kaderidir. Besteci, müziğin her anında kahramanlarına ve onların zor durumlarına karşı sempati uyandırır, onların imajlarının ahlaki değerini netleştirir: sadakat, insan varoluşunun sert bir gerekliliği olarak çalışmak.
60'lı yıllarda (önceki on yıla özellikle küresel temalara sahip büyük ölçekli oratoryo eserleri damgasını vurmuştu) Sviridov'un, kararsız kişisel yaşamın genel teması, "küçük adamın" kaderi temasıyla birkaç oda kantatı yarattığı unutulmamalıdır. .
A. Belonenko şunları söylüyor: “...Sviridov'un 1960'lardaki çalışmalarının ana şairi, o dönemde ağırlaşan sosyal adaletsizlik duygusuyla Alexander Blok ve 1910'ların Blok'u oldu. Sviridov, Blok'un sözlerine dayanarak "Petersburg Şarkıları", "Hüzünlü Şarkılar" kantatları, "Hayatın Barque'ı", kıyamet benzeri "Koronun Sesi" ve çok daha fazlasını yazıyor. “Zengin kızdı yine sevindi…”, “Gömecekler, derinlere gömecekler…”, “Hayat mavnası olmuş…”, “Otur otur, pencereden dışarı bak, insanlar her yerde emek tarafından yönlendiriliyor...” - Blok'un dizeleri Sviridov'un müziğiyle birleşerek bu sentezde korkunç, kara bir dünya resmi oluştu. Aynı zamanda, ana "cenaze" şarkısı "Hüzünlü ruhum..." ile Pasternak'ın sözleriyle "Kar Yağıyor" kantatını yarattı. Gerçekliğin reddedilmesi, mantıksızlığının farkındalığı - daha sonra "Rus' Set Away" in kozmik mesafelerine uçacak olan şey budur. 1960'larda besteci, gelip geçici hayata dair düşüncelerini hiçbir zaman açıklamadı; silahı müzikti.”
Rus sanatının pek çok eseri, insanı çevreyle, ulusal ve sosyal bütünle, doğayla ve günlük yaşamla olan bağlantılarında yakalama arzusunu ortaya çıkardı. Sviridov ayrıca somut ve görünür görüntülerle düşünüyor, kahramanlarının psikolojisinin bireysel özelliklerini görüyor. Bu nedenle eserlerinin çoğu (öncelikle vokal) resimler, sahneler, portreler, tür eskizleri, posterler, popüler baskılardır. Müzikolog A. Sokhor'a göre, "...öznel bir "kendini ifade etme biçimi" olarak lirik romantizmin oda-vokal yaratıcılığında uzun yıllar süren hakimiyetten sonra, Sviridov, Shostakovich'in ("Yahudi Halk Şiirinden") ardından ilk gelen oldu. ), Dargomyzhsky ve Mussorgsky'nin "objektif" geleneğini yeniden canlandırmak ve onun daha da gelişmesi için herkesin yaptığından daha fazlasını yapmak."
20. yüzyıl sanatında G. Sviridov bir temsilcidir epik farklı dönemlerden Rus kültürünün birçok figürünün isimleriyle ilişkilendirilen çizgi. Bu onurlu tarihi misyon, gelecek bin yılın ulusal sanatının gelişimindeki özel yerini belirliyor.
4. Sviridov ve resim
Araştırmacı A. Belonenko şunu belirtiyor: “...Sviridov’un müziğinde görsel unsur büyük rol oynuyor. Besteci soyut formüllerle düşünmeyi sevmiyordu; yaratıcılığı şiirsel sözden ya da görünür bir görüntüden geliyordu. ...müziğinde manzara önemli bir yer tutuyor. Georgy Vasilyevich sadece renkli işitmeye değil, aynı zamanda mekansal kavramların ve plastik görüntülerin ses düzenlemesi konusunda da özel bir yeteneğe sahipti. Çalışmalarında güçlü bir düşünce unsuru, bol miktarda hava ve açık alan var. Ayrıca belirli ses taslakları, manzaralar, resimler de var: “Kuzeyimiz”, “Ladoga'daki Balıkçılar”. Besteci Kursk topraklarına ve Moskova bölgesine övgüler yağdırdı. Puşkin ve diğer şairlerin sözlerinden yola çıkan eserlerinde St. Petersburg yüceltilir. Sviridov’un müziği en çok gençliğinin şehrine adanmıştır. Film müziklerinde St. Petersburg skeçleri mevcuttur (“Przhevalsky”, “Rimsky-Korsakov”, “Güven”, “Kırmızı Çanlar”). A. Sviridov'un Blok'u neredeyse tamamen St. Petersburg'dur - “Petersburg Şarkıları”, piyanolu bariton şiiri “Petersburg”, kantat “Petersburg'a Veda”, “Petersburg Şarkısı”, “Petrograd gökyüzü yağmurla kaplandı...” , “Puşkin Evi'ne”. Küçük, tamamen lirik etütler var: koro "suluboya" "Kış Oluğu" Nikolai Braun'un sözlerine yazılmıştır; Ayrıca Kazan Katedrali'nin ciddi, sessiz bir ilahiyle söylendiği görkemli "Kutuzov Mezarı" (Puşkin'in "Kutsal Mezardan Önce..." şiirine dayanmaktadır) vardır.
...Sviridov resim konusunda usta bir ustaydı. Nereye gelirse gelsin mutlaka bir müzeye veya sanat galerisine giderdi. Bolshaya Gruzinskaya'daki ev, resim üzerine bir kitap ve albüm koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor. Kendi kalıcı bağları vardı ve ayrıca kısa ama güçlü hobileri de vardı. Eski Rus ikonları hakkında mükemmel bir bilgiye sahipti, popüler halk baskılarını, uygulamalı sanatı, özellikle de ahşaptan yapılmış her şeyi seviyordu. Rus sanatçılar arasında A. Ivanov, Repin, Surikov, Nesterov, Petrov-Vodkin, Malyavin, Grigoriev, Korin kardeşler ve Deineka'yı seçti, Shishkin ve Levitan'ın manzaralarını, S. Shchedrin'in minyatürlerini ve Fedotov'un psikolojik portrelerini takdir etti, kitap Grafikler Bilibin ve Lebedev'e, Petersburg ise Dobuzhinsky ve Ostroumova-Lebedeva'ya ait. ...Orijinalleri çok iyi tanıyordu ve Fransız empresyonistlerini seviyordu, bu da onun İspanyol Zurbaran ve El Greco'ya, Velazquez ve Goya'ya, Hollandalı Rembrandt, Bruegel ve I. Bosch'a hayran kalmasına engel olmadı. Çağdaş resimden Diego Rivera'nın anıtsal tablolarına ilgi duydu ve Salvator Dali'nin "Son Akşam Yemeği" tablosuna hayran kaldı. Resimdeki ulusal özgünlüğün her türlü tezahürünü takdir etti; Pirosmanishvili ve Marc Chagall, fantastik Henri Rousseau ve Yugoslav ilkelcileri ona yakındı. Gençlik yıllarında J. Miró'nun fantezilerine, Paul Klee'nin çocuksu dünyasına ya da Piet Mondrian'ın kuru geometrisine kayıtsız kalmadı. ...Sviridov heykeli, Rodin'i ve Michelangelo Buonarroti'yi, Matveev'i biliyor ve takdir ediyordu; Muhina, "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını"nı olağanüstü bir sanat eseri olarak değerlendirdi. Modern mimariyi gerçekten seviyordu, işlevselciliğe değer veriyordu...”
5. Sviridov ve şiir
Sviridov, Rus şiirine olan sevgisinden çok bahsetti ve hayatı boyunca bu şiirle ilişkilendirildiğini vurguladı. Burns, Shakespeare gibi yabancı şairlerin eserlerine yöneldi ve 20. yüzyılın şairleri arasında özellikle Nikolai Rubtsov, Velimir Khlebnikov, Vladimir Sokolov, Yuri Kuznetsov, Vladimir Kostrov, Anatoly Zhigulin, Stanislav Kunyaev, Gleb Gorbovsky gibi isimlere dikkat çekti. , Victor Bokov, Vasily Kazantsev ve diğerleri. Sviridov'a göre zamanımız ile Puşkin, Lermontov, Baratynsky, Tyutchev, Fet, Blok, Klyuev, Yesenin arasında köprüler kuranlar onlardı. Sviridov, Rus şiirinin bu alanında özel bir konunun olduğuna inanıyordu. daha yüksek sadece şiirsel bir kendini ifade etme. “Bu, Anavatan'ın teması, Anavatan'ın büyük bir bütün, bir dünya, bir anlayış olarak duygusudur. kendim bu dünyanın bir parçası olarak. Bu özellikle kritik zamanımızda, yüzyılın başındaki dönemde çok önemli... Bir zamanlar yaşamış nesillerle akrabalığınızı her zamankinden daha keskin hissetmeniz gerekiyor... Geçmişle olan bağınızı hissetmek, sadece o zaman gelecek hakkında doğru düşünebilir misin?
Araştırmacı A. Belonenko şunu belirtiyor: “...Sviridov yazı dünyasını iyi biliyordu. Burada pek çok arkadaşı vardı, belki de bestecilerden daha fazla. Yazarlar arasındaki tüm olaylardan haberdardı, edebi süreci, edebiyat akımlarının ve dergilerin mücadelesini yakından gözlemledi, her yeni ürünü yakından takip etti...
M. M. Zoshchenko, şairler Nikolai Tikhonov, N. V. Krandievskaya, Alexander Prokofiev, Nikolai Brown, Vadim Shefner ve daha sonra M. Dudin ve G. Gorbovsky ile tanıştı. Robert Burns'ün sözlerine dayanan şarkılar onu S. Ya. Marshak'a yaklaştırdı. Besteciyi A. I. Solzhenitsyn ile tanıştıran A. T. Tvardovsky ile dostane ilişkiler içindeydi. Sergei Yesenin ve Vladimir Mayakovsky'nin sözlerine dayanan yazılar, büyük şairlerin akrabalarının ve dostlarının ilgisini çekti. Ekaterina ve Alexandra Yesenin ile Lyudmila Mayakovskaya, Lilya Brik'i şahsen tanıyordu...
Sviridov, modern Rus düzyazısının uzmanı ve uzmanıydı. L. Leonov'u tanıyordu, M. Sholokhov ile tanıştı. F. Abramov ve V. Astafiev, V. Belov ve V. Rasputin, V. Krupin, E. Nosov ve V. Likhonosov - bu yazarların ithaf yazıtlı kitapları ve mektupları bestecinin kütüphanesinde saklanır.. Yazı çevresinde ideolojik destek buldu, çünkü modern Rus edebiyatında kendisini içinde gördüğü toplum için önemli bir hareket hissetti.
Sviridov, 20. yüzyılın başlarının en büyük şairlerinden biri olan S. Yesenin'in kişiliğini ulusal bir sanatçı olarak sunan ilk müzisyendi. Aslında Sviridov, şair B. Pasternak ve V. Khlebnikov'u müzikte temsil eden ilk kişiydi. Muazzam bir sanatsal cesarete sahip olan besteci, V. Mayakovski'nin şiirlerinden yola çıkarak besteler yaratıyor.
Müzikolog A. Sokhor şunları söylüyor: "... Rusya hakkındaki şarkılarda", "Petersburg şarkılarında", "Koronun Sesi" ve son yılların diğer bazı eserlerinde Sviridov bize pek sıradan değil ama gerçek bir Blok - destan sunuyor Rusya'nın şairi, tribün ve peygamber ve aynı zamanda demokratik temaların sanatçısı, Nekrasov'un geleneklerinin devamı. Ve "Bahar Kantatı" nda Nekrasov'un şiiri taze ve sıradışı geliyordu, suçlayıcı bir taraf değil, halkın parlak ideallerini, iyilik ve güzellik hakkındaki fikirlerini yansıtan onaylayıcı bir taraf olduğu ortaya çıktı.
Sviridov’un çalışmasındaki Şair teması ana temalardan biriydi. Pek çok eserde Şair, eserin ana karakteri, kahramanıdır. Bu fenomen aynı zamanda Rus sanatının geleneklerine de aittir. Sviridov'a göre sanatçı, şair, şarkıcı halkın sesiyle, vicdanıyla kişileşiyor. Bu ideolojik konum, Sviridov'u, Şairin amacını düşünen Rus sanatının birçok büyük ismine benzetmektedir.
6. Yaratıcı stilin bazı özellikleri
Müzikologlar ve araştırmacılar, Sviridov’un dehasının doğasını analiz ederken sıklıkla “sembol” kelimesinden bahsediyorlar. Bu bakımdan doğanın güçleriyle ve onun genel birliğiyle şiirsel bir karşılaştırma da uygundur. Bir ağaçtan düşen bir yaprağa baktığınızda, ağacın kendisinin, köklerinin ve tacının tüm güzelliğini ve gücünü anlayabilir ve hayal edebilirsiniz. Sonuçta yaprak bu ağacın sembolüdür. Sviridov da öyle - "genel bir şekilde" düşünüyor ve tonluyor. Ancak bu olguda şimdiki zamandan uzaklaşmıyor, bir ideal bulmaya çalışıyor. Besteci, hem efsane haline gelen geçmişe hem de hepimiz için çağdaş olan günümüze, insanın doğaya olan orijinal yakınlığını, insan ruhunun çevredeki dünyayla uyumunu arıyor. Ona göre ancak bu, bireyin bütünlüğünü koruyabilir, gelecek için bir rüya haline gelecek o uyumlu ve güzel şeyi hayata geçirebilir.
“Sergei Yesenin anısına şiir”, şarkı sözleri. S. Yesenina. Tenor, koro ve senfoni orkestrası için (I956)
Beş koro. Refakatsiz karma koro için (1958)
"Acıklı Oratoryo", şarkı sözleri. V. Mayakovski. Bas, karma koro ve büyük senfoni orkestrası için (1959)
"Kursk Şarkıları", şarkı sözleri. halk. Koro ve senfoni orkestrası için (1964) “Ahşap Rus'”. Tenor, erkek koro ve senfoni orkestrası için küçük kantat, şarkı sözleri. S. Yesenina (1964)
"Kar yağıyor". Koro ve senfoni orkestrası için küçük kantat. SL. B.Pasternak (1965)
"Bahar Kantatı" A. T. Tvardovsky'nin anısına. SL. N.Nekrasova. Karma koro ve senfoni orkestrası için (1972)
A. K. Tolstoy'un draması "Çar Fyodor Ioannovich"in müziğinden üç koro. Refakatsiz koro için (1973)
A. A. Yurlov'un anısına konser. Refakatsiz koro için (1973)
“Vatan İlahileri”, şarkı sözleri. F. Sologuba. Refakatsiz karma koro için (1978) “Puşkin’in Çelengi”, şarkı sözleri. A. Puşkin. Koro konçertosu (1979)
"Gece Bulutları" Kantat. SL. A. Blok. Karma koro için (1979)
"Ladoga". Koro şiiri, şarkı sözleri. A. Prokofiev. Oda korosu için (1980)
"Zamansızlığın Şarkıları". Koro döngüsü. SL. A. Blok. Karışık koro için (1981) İlahiler ve dualar. Karma koro için (1991—1994)
Sırada altı aşk var. A. Puşkin (1935)
Şarkı sözlerindeki romantikler M.Lermontov (1938)
"Babalar Ülkesi" Piyano ile tenor ve bas için şiir. SL. A. Isaakyan (1950) “Sözlerdeki şarkılar. Robert Burns" çev. S. Marshak (1955)
"Babam köylü" sözleri. S. Yesenina. Piyano ile tenor ve bariton için şarkı döngüsü (1957)
"Sloboda Şarkı Sözleri". Her bir şarkıda yedi şarkı. A. Prokofiev ve M. Isakovsky (1958) “Petersburg Şarkıları”, sözler. A. Blok. Soprano, mezzo-soprano, bariton, bas, op için. keman, çello ve piyano (1961-1963)
“Rus' Set Away”, sözleri S. Yesenin'e ait. Ses ve piyano için şiir (1977) “Petersburg”, şarkı sözleri. A. Blok. Ses ve piyano için şiir (1995)
Enstrümantal eserler
Piyano için sonat. I. I. Sollertinsky'nin anısına (1944)
İki keman, viyola, çello ve piyano için Beşli (1945)
Keman, çello ve piyano için üçlü (1945)
Piyano için On İki Parça (Partita, 1946)
Piyano için Yedi Parça (Fa minör Partita, 1957)
Çocuklar için oyun albümü. Piyano için (1957)
Oda orkestrası için müzik (1964)
Küçük triptik. Senfoni orkestrası için (1964)
"İleri zaman!". Film müziğinden süit. Senfoni orkestrası için (1967)
"Kar fırtınası". A. Puşkin'in öyküsü için müzikal illüstrasyonlar. Senfoni orkestrası için (1974)
G. V. Sviridov hakkında ne okunmalı?
Sokhor A.Georgy Sviridov. M., 1972.
Georgy Sviridov: Makale koleksiyonu / Comp. ve genel ed. D. Frishman. M., 1971. Georgy Sviridov: Makaleler ve çalışmalar / Comp. ve genel ed. R. Ledeneva. M., 1979.
Polyakova L Vokal döngüleri, G. V. Sviridov. M., 1971.
Georgy Sviridov'un müzik dünyası: Makale koleksiyonu / Comp. A. Belonenko. M., 1990.
Sviridov hakkında kitap: Yansımalar. İfadeler. Nesne. Notlar / Bil. A. Zolotov. M., 1983.
Georgy Vasilyevich Sviridov (3 Aralık 1915 - 6 Ocak 1998), birçok farklı devlet ödülü kazanan Rus besteci ve piyanistti. En ünlü eserlerinden biri Alexander Sergeevich Puşkin'in "Blizzard" hikayesidir.
Çocukluk
Georgy Vasilyevich, 3 Aralık'ta şu anda Kursk bölgesinde bulunan Fatezh şehrinde doğdu. Babası tüm hayatı boyunca postanede çalıştı ve Bolşeviklerin aktif bir destekçisiydi ve İç Savaş sırasında onların hareketini destekledi. Georgiy'nin annesi okulda öğretmen olarak çalışıyordu ve liberal fikirli bir insandı, bu nedenle kocasının tutkulu siyasi isteklerini hiçbir zaman anlamadı.
Çocuk dört yaşındayken babası Bolşeviklerle muhalefet arasındaki çatışmalardan birinde öldürüldü. Bu andan itibaren anne ve çocuk, geçimini sağlayacak bir kişi ve geçim kaynağı olmadan tamamen yalnız kalırlar, bu nedenle Kursk'a, anne tarafından uzak akrabaların yanına taşınmaya karar verirler. Sviridov ilkokula orada gidiyor.
Çocuğun edebiyata olan yeteneği ve tutkusu çok küçük yaşlardan itibaren belirgindir. Okul kulüpleri sayesinde Sviridov birçok yapımda yer alıyor ve hatta şiir yazmaya çalışıyor.
Sınıf arkadaşlarından farklı olarak henüz sekiz yaşındayken birçok yerli ve yabancı yazarı tanıyor ve hatta eserlerinin özelliklerini bile isimlendirebiliyor. Ancak genç George'un tek hobisi edebiyat değildi.
Bir zamanlar ana karakterin balalaykada kısa bir melodi çalması gereken bir okul oyununda oynayacak bir rolü vardı. Sviridov, çocuğa müzik sevgisini aşılayan bu Rus halk enstrümanını çalmayı öğrenmek için inisiyatif aldı. Onun sayesinde Sviridov kendi melodilerini bestelemeye ve bilinen motifleri kulaktan seçmeye başladı.
Gençlik
1936'da Sviridov, o zamanın iki önde gelen öğretmeni Shostakovich ve Ryazanov'dan müzik sanatının temellerini çalıştığı Leningrad Konservatuarı'na girdi. Bir yıl sonra, genç Sviridov'un yeteneğini ve müziğe olan sevgisini gören Ryazanov, Besteciler Birliği'nde ona bir tavsiyede bulunur ve adam memnuniyetle Rusya'nın en yetenekli temsilcileri arasına dahil edilir.
II. Dünya Savaşı'nın başlangıcında Georgy, Leningrad Askeri Hava Gözetleme, İkaz ve Haberleşme Okulu'na (VNOS) gitti, ancak sağlık durumu ve sağlık durumunun kötü olması nedeniyle kendisi gibi tahliye edilen bestecilerin bulunduğu Novosibirsk'e taşınmak zorunda kaldı. Savaş yıllarına ait şarkılar ve melodiler besteleyerek askerleri neşelendirmeye çalıştı.
İlk bestelerden biri Surkov'un şiirlerini bestelediği "Cesurların Şarkısı" idi. Yeni yere uyum sağlayan Sviridov, birçok yerel yapımda yer alarak Novosibirsk'e tahliye edilen tiyatrolar için eserler yazmaya bile başladı.
Bestecinin eseri
Georgy Sviridov, Puşkin'i hayatı boyunca sevdiği ve putlaştırdığı ve onu alanının en iyisi olarak gördüğü için, bestecinin ilk eserleri bu büyük şairin şiirleri için özel olarak yaratıldı. Birkaç senfoni ve romantizm haline geldiler. En ünlü eser “Blizzard” olarak kabul edilir.
Müzik eleştirmenlerine göre Sviridov'un tarzı, eserinin tamamı boyunca değişti. Böylece Leningrad Konservatuarı'na girmeden önce ağırlıklı olarak Alman bestecilerin eserlerine çok benzeyen klasik ve romantik besteler yarattı. Bununla birlikte, öğretmen Shostakovich'in hayatında ortaya çıkmasıyla birlikte Georgy, esas olarak Rus kompozisyonları yazmaya başladı ve bu, ilk notlardan itibaren yazarın memleketiyle ilgili özgünlüğünü ve tutumunu gösterdi.
Sviridov'un yazdığı tüm eserleri saymak zor. Buna piyano için 7 küçük parça ve Lermontov'un şiirlerine adanmış 7 romantizm ve ünlü keman sonatı (bu arada, doruktaki eksik parçalar nedeniyle eser uzun süre restore edilemedi) ve bir piyano beşlisi dahildir. , Ve bircok digerleri. Eleştirmenlere ve bibliyografyacılara göre Georgy Sviridov'un o zamanın Rus klasik müziği üzerinde gerçekten muazzam bir etkisi vardı. O, hiç kimse gibi, Rus ruhunun kimliğini ve kültürünü, Rusya halklarının gelenek ve göreneklerini nasıl vurgulayacağını bilmiyordu.
Kişisel hayat
Georgy Sviridov yalnızca bir kez evlendi. Karısı, onu sadece güzelliğiyle değil aynı zamanda iyi müzik zevkiyle de büyüleyen büyüleyici Elsa Gustavovna'ydı. George'un bestelerinin seslendirildiği konserlerden birinde tanıştılar. Etkinliğin bitiminden sonra Elsa, işinden duyduğu memnuniyeti ifade etmek için ona yaklaştı ve genç ve yetenekli Sviridov'u görünce ilk görüşte aşık oldu. Ve birkaç ay sonra ilişkilerini resmi olarak yasallaştırdılar ve birlikte uzun ve mutlu bir hayat yaşadılar.
