الجذور التاريخية لتريستان وإيزولد. السمات الفنية وخصوصية النوع في رواية "تريستان وإيزولد". روايات ومراجعات أخرى لمذكرات القارئ

أوبرا ر. فاغنر "تريستان وإيزولد"

تعتبر أوبرا "تريستان وإيزولد" بحق أعظم إبداعات الملحن الألماني ريتشارد فاغنر - من السهل أن نفهم، ولكن في نفس الوقت يتمتع بنزاهة فنية لا تصدق. كان أساس العمل هو الأسطورة القديمة التي قام الملحن بدمجها في عدة مشاهد. تم استبدال عدد كبير من المشاركين في الدراما بشخصيتين رئيسيتين وعدة شخصيات إضافية. في العمل، أولى فاغنر اهتمامًا خاصًا للدوافع العاطفية - الحب، والجاذبية، والتفاني، والألم، واليأس، والعطش للموت، والبهجة. كل هذه الملاحظات عن الروح البشرية انعكست ببراعة وسخاء في الموسيقى.

اقرأ ملخصًا لأوبرا فاغنر "" والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول هذا العمل على صفحتنا.

ملخص "تريستان وإيزولد"

يأخذ تريستان عروس الملك مارك، إيزولد، عن طريق البحر إلى كورنوال. تتفاجأ خادمتها برانجينا، التي تعتقد أن الأميرة محظوظة جدًا مع عريسها، بسبب غضب وانزعاج السيدة. يتصل برانجينا، بناءً على أوامر إيزولد، بابن أخ الملك تريستان، لكنه يتجنب المحادثة. يرد صديقه ومربّعه كورفينال منذ فترة طويلة بأن تريستان ليس لديه سبب للتحدث مع امرأة ستصبح قريبًا زوجته القانونية. تشارك إيزولد مع برانجينا أن تريستان قتلت خطيبها ذات مرة، لكنها تمكنت من مسامحته وخرجت بعد إصابتها بجرح خطير. أقسم الفارس أن يخدمها بأمانة، لكنه بعد ذلك أخذها كرهينة ليأخذها إلى عمه الأكبر مارك. بسبب اليأس، قررت إيزولد إضافة السم إلى النبيذ وشربه مع تريستان. ومع ذلك، بدلاً من النبيذ المسموم، يجلب برانجينا جرعة الحب لتريستان وإيزولد. يخمن تريستان نوايا إيزولد ويشرب المشروب. تحسبًا للموت، يعترف رجل وامرأة بمشاعرهما الرقيقة. في هذه اللحظة، صرخ البحارة لهم بأن السفينة وصلت إلى كورنوال.

تتطلع Isolde إلى هذه اللحظة لرؤية فارسها المحبوب. يحاول برانجينا تحذير العشيقة لأن ميلوت يراقب تريستان. لكن إيزولد لا تشعر بالقلق على الإطلاق، لأن الفارس ميلوت وتريستان صديقان مقربان، وهو يقف إلى جانبهما. عندما يلتقيان، يغني الزوجان قصائد لليل والموت، متجاهلين تحذير برانجين بأن الفجر على وشك أن يأتي. ثم يجري المربّع كورفينال ويصرخ طالبًا من صديقه أن يهرب، لكن الملك والوفد المرافق له يدخلون على الفور. ميلوت يخون الشاب، والملك غاضب من جحود ابن أخيه. يدعو تريستان حبيبته لمشاركة حياتها معه. يهاجم ميلوت الرجل ويصيبه بجرح بالغ.

أحضر المربي المخلص كوروينال تريستان إلى القلعة في بريتون. يتذكر الفارس الشجاع طفولته باستمرار. توفي والده قبل ولادة الصبي. ماتت الأم أثناء الولادة الصعبة. أغنية الراعي الحزينة تجعل تريستان يفكر بجدية في الموت الذي يطارده منذ ولادته. يخبر كورفينال صديقه أن إيزولد سيصل قريبًا لشفاء الجرح الخطير. يفتقد تريستان حبيبته بجنون وينتظرها، لكنه يموت عندما تصل السفينة. لا تستطيع إيزولد التعود على فكرة أن حبيبها لم يعد موجودًا. يظهر الملك القديم وحاشيته. كورفينال، الذي لا يعرف سبب مجيئ مارك، يقتل ميلوت ويموت هو نفسه. يقول برانجينا، الذي أقنع الملك بزيارة كاريول، إن مارك غفر لابن أخيه وجاء ليبارك حبيبته. إيزولد غير قادرة على العيش بدون حبيبها وتترك هذا العالم بعد تريستان.

صورة:

حقائق مثيرة للاهتمام

• فاغنر أراد عرض فيلم "تريستان وإيزولد" باللغة الإيطالية في ريو دي جانيرو، لكن تم رفضه لأسباب سياسية.
• كان قائد الفرقة الموسيقية في العرض الأول هو هانز فون بولو، الذي كان معجبًا مخلصًا بفاغنر. قبل وقت قصير من الأداء، كان لدى هانز ابنة، والتي سماها على اسم الشخصية الرئيسية. ولم يكن الرجل يعلم أن زوجته أنجبت طفلاً من ريتشارد. بعد ذلك، أنجبت كوزيما فون بولو طفلين آخرين للملحن، قبل أن تترك هانز وتتزوج المايسترو.
• وفقًا للأسطورة، كانت إيزولد أميرة من أيرلندا، وابنة معالج قوي. كانت لديها معرفة لا تشوبها شائبة بالأعشاب والجرعات ويمكنها شفاء الناس.
• وبحسب المؤلف، فقد حاول في الأوبرا أن ينقل "الشخص الحقيقي" الذي لا يستطيع العيش بمعزل عن الطبيعة. ولهذا السبب يركز ريتشارد انتباه المشاهد على لوحات الطبيعة والرسومات التخطيطية ذات المناظر الخلابة.
• ومن الملحنين في ذلك الوقت، كان فاغنر هو من غنى في أعماله "الرومانسية الليلية" كرمز لتحرر المشاعر من العقل. تدور أحداث الأوبرا بشكل رئيسي في الليل وفي المساء.
• عرّف الملحن الثنائي الرومانسي لإيزولد وتريستان بأنه لحن غابة عملاق يتم تذكره أثناء المشي في الغابة.

• أثناء إنتاج الأوبرا، أصيب ما لا يقل عن عشرة من قادة الفرق الموسيقية بنوبة قلبية. في عام 1911، أصيب قائد الأوركسترا النمساوي فيليكس موتل بنوبة قلبية أثناء أحد العروض، وتوفي الرجل بعد 11 يومًا. في عام 1968، توفي قائد الأوركسترا الألماني جوزيف كيلبرت على خشبة المسرح.
• عندما ابتكر فاغنر العمل، كان يعيش في زيورخ في منزل التاجر الثري أوتو ويسندونك وكان يحب بجنون زوجته الشابة ماتيلد.
• قبل الإنتاج الفاشل، تم إجراء أكثر من 20 بروفة مع الممثلين في أوبرا محكمة فيينا.
• ليس من قبيل الصدفة أن تسمى أوبرا "تريستان وإيزولد" أكثر أعمال فاغنر غير فعالة. تعمد الملحن تقليل عدد الأحداث والأفعال لإفساح المجال للحالات النفسية للأبطال.
• وفقًا لإحدى الأساطير، دفن الملك عشاقه في قبرين بجوار الكنيسة. نمت شوكة قوية على قبر الشاب، فانتقلت إلى قبر إيزولد. قام سكان البلدة بقطع الأدغال عدة مرات، لكنها نمت مرة أخرى في اليوم التالي.
• سمع الجمهور الروسي الأوبرا لأول مرة عام 1899 في مسرح ماريانسكي. تم اختيار إرشوف وليتفين كممثلين للأدوار الرئيسية.
• وفقا لفكرة المؤلف، فإن حب إيزولد وتريستان ليس مجرد مشاعر بين رجل وامرأة. الشخصيات الرئيسية تحب بعضها البعض مثل الآلهة، وليس مثل الناس.
• الآراء حول الأوبرا الأسطورية منذ البداية وحتى يومنا هذا مختلطة للغاية. لذلك، بعد العرض الأول، كتب فريدريك نيتشه مقالاً أشار فيه صراحةً إلى رداءة فاغنر وأعماله. ومن ناحية أخرى، العديد من الملحنين المشهورين ( ريمسكي كورساكوف , ديبوسي ، شتراوس، وما إلى ذلك) كانوا سعداء بإبداع الملحن.
• للاحتفال بالذكرى المئوية الثانية للموسيقي، أقيم العرض الأول لمسرحية "تريستان وإيزولد" في مسرح الأوبرا الجديد في موسكو.

تاريخ إنشاء "تريستان وإيزولد"

ولدت أسطورة تريستان وإيزولد، التي كانت منتشرة على نطاق واسع في أوروبا في العصور الوسطى، في أيرلندا. كان للأسطورة العديد من الاختلافات، وتم وصفها لأول مرة على الورق في القرن الثاني عشر (رواية فرانكو بريتون). بمرور الوقت، تمت إضافة عناصر فنية مختلفة إلى الأسطورة، لكن المعنى الرئيسي ظل دون تغيير - الحب أقوى من أي شيء، حتى الموت. لكن، فاغنر تمكن من تفسير هذه القصة بطريقته الخاصة - لقد كتب عملاً عن العاطفة اليائسة غير المشروطة، وهي أعلى من العقل، والروابط الأسرية، والشعور بالواجب. المشاعر المؤلمة للشخصيات الرئيسية تحطم أسلوب حياتهم المعتاد وأفكارهم حول العالم.

لقد أحب الملحن "بنات أفكاره" كثيرًا واعتبر "تريستان وإيزولد" أفضل عمل في حياته المهنية. ترتبط كتابة الأوبرا بمرحلة رومانسية بشكل لا يصدق في حياة المؤلف - حبه لماتيلدا ويسندونك، التي كانت متزوجة من راعيه. وعلى الرغم من أن المرأة كانت تحب فاغنر بجنون، إلا أنها تمكنت من التغلب على شغفها ولم تخون زوجها الشرعي. بالنسبة لريتشارد، أصبح "تريستان" تجسيدًا لمشاعره غير المتبادلة.

سمع فاغنر الأسطورة الشهيرة لأول مرة في الأربعينيات، وفي خريف عام 1854 لم يعد بإمكانه إخراج فكرة إنشاء أوبرا من رأسه. في صيف عام 1857، غادر الملحن ثلاثية Ring of the Nibelung من أجل الانغماس بالكامل في مشروع جديد. كتب ريتشارد نص العمل في غضون أسابيع قليلة، وفي الخريف بدأ في خلق الموسيقى.

إنتاجات الأوبرا

"تريستان وإيزولد" أوبرا صعبة للغاية في العرض، لذلك تم تأجيل العرض الأول لها حتى صيف عام 1865. في البداية، خطط الملحن لوضعه في أوبرا باريس، ولكن بسبب فشل الأوبرا "تانهاوسر"، اختار مسرح ولاية بادن في ألمانيا. ومع ذلك، عرضت فاغنر العمل في فيينا. استمر اختيار الممثلين لعدة سنوات، ولكن في النهاية رفضت أوبرا فيينا عرض الأوبرا. حتى عندما ساعد ملك بافاريا لودفيغ الثاني، الذي كان يعشق أعمال فاغنر، في جمع الأموال اللازمة للإنتاج، فشل الإنتاج الأولي بسبب مرض الممثلة الرئيسية.

أقيم العرض الأول للأوبرا الذي طال انتظاره في 10 يونيو 1865 في المسرح الوطني في ميونيخ. في البداية، سقط وابل من الانتقادات على خلق الملحن، وسمعت التعليقات واللوم من جميع الجهات. اتُهم فاغنر بإبداع عمل غير أخلاقي أظهر موت الأبطال بسبب العاطفة المتقدة. لكن مع مرور الوقت، غيّر النقاد والمشاهدون غضبهم إلى الرحمة. أعجب العديد من الملحنين البارزين في تلك الأوقات بعمل فاغنر ووصفوه بأنه تحفة حقيقية.

إن متطلبات المطربين والأوركسترا الذين يؤدون عروض الأوبرا مرتفعة بشكل غير عادي. يحتاج فناني الأداء إلى الكشف عن مشاعر شخصياتهم بأكبر قدر ممكن من الوضوح والدقة، في حين يجب أن يشعر المشاهد بصدقهم وصدقهم.

تقدم دور الأوبرا الحديثة إنتاجات مذهلة وغير عادية لأعظم إبداعات الملحن الإصلاحي. تم عرض تريستان وإيزولد لأول مرة في أوبرا متروبوليتان في عام 2016. وأذهل المشاهدون تصميم الفيديو المذهل للمناظر البحرية المخيفة والرؤى المصيرية والبيئة المعدنية للسفينة.

تم اختيار طاقم الممثلين في هذا الأداء بدقة. بفضل غناءهم المليء بالعاطفة، تمكن المغنون من إعادة خلق إحساس بالجمال والشعر الذي استحوذت عليه قوة الأوركسترا وحنان الآلات المنفردة. كان ما يلفت النظر بشكل خاص هو البوق الإنجليزي المنفرد، الذي كان يقلد غليون الراعي.

أظهر المخرج الرئيسي للمشاهد انجذاب الحب، والتعطش للموت، وتفضيل ظلام الليل على ضوء النهار لدى الشخصيات الرئيسية. يعتمد تريستان وإيزولد في المسرحية على أفكارهما وعواطفهما وهم عمياء تمامًا في أوهامهم.

في روسيا، تمكن المعجبون بموهبة فاغنر من تقدير إبداعه في العرض الأول واسع النطاق لمسرح نوفوسيبيرسك في فبراير 2015. تم تعريف هذا الإنتاج بأنه "قفزة بعيدًا عن المعتاد"، لأنه تم تقديم أسطورة تريستان وإيزولد في هذا النوع الموسيقي.

تم صنع الجانب الموسيقي والفني للإنتاج بأسلوب موسيقى الروك الشعبية - حيث كانت هناك أوركسترا كلاسيكية وآلات إلكترونية وشعبية على المسرح. خلق مصممو الرقصات المحترفون جوًا حقيقيًا للباليه، بل واستخدموا الرقص الأيرلندي الناري.

تبين بشكل غير متوقع أن الأداء، الذي "تم تجميعه معًا" من مسرحية موسيقية فرنسية ومسرحية روسية، كان شموليًا للغاية. بدا الإنتاج وكأنه قصة مؤثرة جعلت المشاهد يبكي في الفصل الأخير. يمكن بلا شك وصف الأداء الناتج بأنه فريد من نوعه - فهو ليس نسخة من مسرحية موسيقية أجنبية، ولكنه نسخة مسرحية حديثة وغير عادية.

موسيقى

"تريستان وإيزولد" هو عمل أصلي وغير عادي للموسيقي. تحتوي الأوبرا على الحد الأدنى من الحركة والحركة، وتتركز المؤامرة حول الآلام الروحية للشخصيات الرئيسية، وشغفهم المؤلم والمأساوي.

تحدد المقدمات الأوركسترالية الحالة المزاجية للعمل بأكمله - فالألحان المكثفة والعاطفية والمثيرة تحل محل بعضها البعض باستمرار طوال الحدث بأكمله. تكشف دوافع المقدمة عن عذاب تريستان وإيزولد الصادق، وتكون مشاهد الأغنية بمثابة خلفية للمشاهد. يبدأ الفصل الأول بأغنية بحار شاب، وهو يبدو أكابيلا، ثم تلتقط الجوقة أغنية كوروينال النشطة القوية الإرادة. الوصف الرئيسي للبطلة مخفي في قصتها المؤثرة، حيث يشعر بالقلق والحزن على الفور.

في الفصل التالي، يتم إعطاء المكان الرئيسي لدويتو الحب الجميل لاثنين من العشاق، والذي يتم تخفيفه من خلال عروض برانجينا والملك مارك. الموسيقى أثناء لقاء العشاق مليئة بالأمزجة المتناقضة - بدايتها تظهر سعادة اللقاء المنشود، ثم تظهر ذكريات العذاب في لحظات الفراق، ولعنة ضوء النهار. الحلقة الرئيسية من الثنائي هي ألحان نارية هادئة تمجد الليل والموت.

الفصل الثالث مصحوب بمونولوجين كبيرين - تريستان الجريح وإيزولد المتلاشية. تُظهر المقدمة الأوركسترالية للمشاهد الألم والمعاناة التي لا تطاق للشخصية الرئيسية. يزداد التوتر خطوة بخطوة، وتبدو خطب تريستان أكثر يأسًا، ولكن فجأة يظهر الفرح والنشوة، والتي يتم استبدالها مرة أخرى بالحزن.

في المشهد الأخير من وفاة Isolde، تندلع الألحان اللحنية بسرعة كبيرة، والتي يبدو أنها تحول وتنوير الصوت القاتم للأعمال السابقة. في هذا المشهد يتخذ دويتو الحب من الفصل الثاني صوتًا مستنيرًا.

الأوبرا "" هي عمل عبقري من حيث قوة الموسيقى وفن التعبير وتعتبر بحق أعظم ترنيمة لحب العاطفة. بفضل عمل الملحن، تم تعريف العالم لأول مرة بالدراما الموسيقية التي يلعب فيها عمل الأوركسترا الدور الرئيسي. في الأوبرا فاغنر جلب إلى الحياة أفكاره حول اللحن المستمر، وخلق أسلوب جديد وغير عادي من الألحان الموسيقية والثنائيات.

ريتشارد فاغنر "تريستان وإيزولد"

حبكة

حاولنا النظر في جميع الإصدارات المعروفة من الأسطورة حول تريستان، وبعد تحليلها، تحديد المؤامرة الرئيسية. وعلى الرغم من أنها لا تتطابق في كل تفاصيلها مع عمل ريتشارد فاغنر الشهير، إلا أنها تساعد على فهم أفضل لمعنى عدد من الرموز التي تظهر ضمن الحبكة.

تريستان أمير شاب يعيش في بلاط عمه الملك مارك كورنوال. في معركة رهيبة، هزم مورولت الأيرلندي، الذي كان من المفترض أن يمنحه مارك 100 فتاة سنويًا كتقدير. ومع ذلك، فقد أصيب هو نفسه بجروح قاتلة بسهم مسموم. يغادر تريستان الفناء، وبدون مجاذيف أو أشرعة أو دفة، يأخذ قيثارته فقط، ويبحر بعيدًا على متن قارب. وبأعجوبة، وصل إلى شواطئ أيرلندا، حيث التقى بإيزولد ذات الشعر الذهبي، التي تتقن فن السحر والشفاء، الذي ورثته عن والدتها. تشفي جرحه. يتظاهر تريستان بأنه تانتريس معين، لكن إيزولد تعرفت عليه باعتباره الفاتح لمورولت، وقارنت الشق الموجود على سيف تريستان بشظية معدنية أزالتها من جمجمة مورولت المتوفى.
عند عودته إلى بلاط الملك مارك، تم تكليف تريستان بمهمة ذات أهمية خاصة: استخدام شعر ذهبي أسقطه طائر السنونو للعثور على المرأة التي يرغب عمه في الزواج منها. يتعرف تريستان على شعر إيزولد الذهبي. بعد العديد من الأعمال البطولية الرائعة، مثل النصر في معركة مع وحش رهيب يشبه الثعبان اجتاح أيرلندا وأرعب حتى أشجع الفرسان، فاز بسيدة جميلة لعمه.
في الطريق من أيرلندا إلى كورنوال، تخلط خادمة "إيزولد" عن طريق الخطأ بين المشروبات السحرية التي كانت تحملها الأميرة معها. تقدم إيزولد، التي أعماها الاستياء، لتريستان مشروبًا يجلب الموت، ولكن بفضل خطأ الخادمة، بدلاً من السم، يشرب كلاهما بلسمًا سحريًا من الحب يربط الزوجين الشابين بشعور خالد عظيم وعاطفة لا تقاوم.
يقترب يوم زفاف إيزولد ومارك. ومع ذلك، فإن الملكة الشابة وتريستان، اللذان مزقهما وجع القلب والشوق لبعضهما البعض، يواصلان علاقة حبهما الساخنة حتى يفضحهما الملك. علاوة على ذلك، تقدم كل نسخة من أسطورة تريستان نسختها الخاصة من خاتمة هذه القصة.
وفقًا لإحدى الإصدارات، يتسبب أحد فرسان الملك مارك في إصابة تريستان بجرح مميت، وبعد ذلك يذهب البطل إلى قلعة عائلته، في انتظار الموت أو ظهور إيزولد، الذي يمكنه إنقاذه مرة أخرى. وبالفعل وصلت إيزولد على متن قارب. لكن الملك مارك وفرسانه يلاحقونها. تبين أن الخاتمة دموية: يموت الجميع باستثناء الملك مارك، الشاهد الصامت على الدراما. وداعًا للحياة، يغني تريستان وإيزولد ترنيمة للحب الخالد العظيم، يتخللها شعور عالٍ ينتصر على الموت ويتبين أنه أقوى بكثير من الألم والمعاناة.
وفقا لنسخة أخرى، مباشرة بعد الكشف عن الخيانة، يطرد الملك مارك العشاق. يلجأون إلى الغابة (أو إلى مغارة الغابة)، حيث يعيشون في عزلة. وفي أحد الأيام يجدهم مارك نائمين ويرى أن سيف تريستان يقع بينهم رمزًا للنقاء والبراءة والعفة. الملك يغفر لزوجته ويأخذها معه. يتم إرسال تريستان إلى أرموريكا، حيث يتزوج ابنة الدوق المحلي، إيزولد بيلوروكايا. لكن ذكرى حبه الكبير السابق لا تسمح لتريستان بأن يحب زوجته أو حتى يلمسها.
أثناء دفاعه عن صديقه، يجد تريستان نفسه في أحد الأيام مصابًا بجروح قاتلة مرة أخرى. يرسل أصدقاءه للبحث عن Isolde ذو الشعر الذهبي - الشخص الوحيد الذي يمكنه علاجه. كان من المفترض أن يعني الشراع الأبيض الموجود على القارب الذي تم إرساله للبحث عن إيزولد أنه تم العثور عليها، والشراع الأسود يعني أنه لا يمكن العثور عليها. يظهر في الأفق قارب عائد من رحلة تحت شراع أبيض، لكن زوجة تريستان، إيزولد بيلوروكايا، في نوبة غيرة، تخبر زوجها أن الشراع أسود. هكذا يموت أمل تريستان الأخير، ومعه تترك الحياة جسده. تظهر Isolde ذات الشعر الذهبي، ولكن بعد فوات الأوان. عندما رأت حبيبها ميتًا، استلقت بجانبه وتموت أيضًا.

الشخصيات: الأسماء والصفات

تريستان (أحيانًا تريسترام، تريستانت) هو اسم من أصل سلتيك. تريستان أو دروستان هو شكل مصغر من اسم Drost (أو Drust)، الذي حمله بعض الملوك البكتيين في القرنين السابع والتاسع. ويرتبط هذا الاسم أيضًا بكلمة "تريستيزا" التي تعني الحزن، وإشارة إلى وفاة والدته أثناء الولادة، بعد وقت قصير من وفاة والده. كان تريستان ابنًا لريفالين، ملك ليونيا (لونوا)، وبلانشفلور، أخت مارك كورنوال.
تريستان "بطل لا مثيل له، فخر الممالك وملجأ المجد". يستخدم تريستان اسم "تانتريس" في كل مرة يصل فيها إلى أيرلندا: عندما يقاتل مورولت لأول مرة، يصاب بجرح مميت ويُترك تحت رحمة القدر في قارب بدون مجاذيف أو أشرعة أو دفة، وعندما يعود ليفوز بالبطولة. يد Isolde-Isea وإعطائها لعمه مارك. وفي كلتا الحالتين، هذا الاسم مليء بمعنى خاص.
إنه أمر رمزي ليس فقط أن يتم تبديل المقاطع في الاسم، ولكن أيضًا أن تتغير جميع قيم حياة تريستان. يكف عن أن يكون فارساً بلا خوف ولا عتاب، ويصبح مثل رجل مهووس بعلاقة حب تؤدي إلى الموت، ولم يعد قادراً على السيطرة على نفسه. لم يعد فارسًا شجاعًا، بل أصبح رجلًا ضعيفًا، من ناحية، يحتاج إلى مساعدة الساحرة إيزيا، ومن ناحية أخرى، يخدع حبها وثقتها، ويخطط لتسليمها إلى رجل آخر.
إيزيا (Izeut، Izaut، Isolt، Isolde، Isotta) هو اسم سلتيك آخر، ربما يعود إلى الكلمة السلتية "essilt"، التي تعني شجرة التنوب، أو إلى الأسماء الجرمانية Ishild وIsvalda.
يذهب ماريو روسو دي لونا في بحثه إلى أبعد من ذلك ويربط اسم إيزولد بأسماء مثل عيسى وإيزيس وإلسا وإليزا وإيزابيل وإيزيس أبيل، ويميل إلى حقيقة أن بطلتنا ترمز إلى الصورة المقدسة لإيزيس - النقية الروح التي تمنح الحياة لجميع الناس. Isolde هي ابنة ملكة أيرلندا وابنة أخت مورولت (وفقًا لإصدارات أخرى، خطيبته أو أخته). إنها ساحرة تتقن فن الشفاء السحري وتشبه المدية من أسطورة جيسون والمغامرين، وكذلك أريادن من أسطورة ثيسيوس.
Isolt White-Handed هي ابنة Howell، King أو Duke of Armorica أو Little Britain. ويعتبر أغلب المؤلفين أن هذه الشخصية جاءت لاحقاً؛ على الأرجح، تمت إضافته ببساطة إلى المؤامرة الأصلية للأسطورة.
مورولت (مارهالت، مورهوت، أرمولدو، مورلوث، مورولدو) - صهر ملك أيرلندا، وهو رجل ذو مكانة هائلة يذهب سنويًا إلى كورنوال لجمع الجزية - 100 فتاة. في نسخة فاغنر من الأسطورة، مورولت هو خطيب إيزيا، الذي مات في مبارزة مع تريستان؛ وألقيت جثته في جزيرة صحراوية، وشنق رأسه في أراضي أيرلندا.
كلمة "Mor" في اللغة السلتية تعني "البحر"، ولكنها تعني أيضًا "عالٍ" و"كبير". هذا هو الوحش الشهير الذي لم يكن على تريستان فحسب، بل كان على ثيسيوس أيضًا هزيمته في الأسطورة اليونانية، وهو يرمز إلى كل شيء قديم وعفا عليه الزمن ويموت في الإنسانية. تعارضه قوة شباب البطل والقدرة على القيام بمآثر عظيمة وخلق المعجزات والقيادة إلى مسافات جديدة.
مارك (ماروس، مارك، ماركو، مارس، ماريس) - ملك كورنوال، عم تريستان وزوج إيزي. وفقًا لروسو دي لونا، فهو يرمز إلى الكارما، أو قانون القدر. هو وحده الذي نجا من النهاية الدرامية. لكن كل أحداث الأسطورة تتكشف من حوله، فهو الذي يصبح السبب الذي يؤدي إلى كل العواقب المعروفة لهذه الدراما.
Brangweina (Brangel، Brangena، Brangena، Brangjena) هي خادمة Izea المخلصة، والتي، وفقًا لإصدارات مختلفة، تقوم عن قصد أو عن غير قصد بتبديل أماكن المشروبات المخصصة لتريستان وإيزيا. في عمل فاغنر، يُطلب من برانجوين أن يقدم لتريستان وإيزيا مشروبًا سحريًا يجلب الموت، ولكن إما بسبب الخوف أو التشتت، فإنها تقدم لهما مشروبًا سحريًا يسبب الحب. وفقًا لبعض المصادر، تستبدل برانجوينا إيزيا بمارك في سرير الزفاف لإخفاء ذنب عشيقتها.

حلقات رمزية

في أسطورة تريستان يمكن للمرء أن يجد العديد من أوجه التشابه مع أسطورة ثيسيوس والمينوتور. مثل ثيسيوس، يجب على تريستان هزيمة الوحش - العملاق مورولت، الذي يطالب بالجزية على شكل فتيات جميلات صغيرات، أو التنين الذي يدمر أراضي أيرلندا. في بعض إصدارات الأسطورة، يتم تمييز العملاق مورولت والتنين بشكل واضح وهما شخصيتان مختلفتان، بينما في إصدارات أخرى يتم دمجهما في مخلوق وحشي واحد.
على خطى ثيسيوس، ينتصر تريستان على إشعياء، ولكن ليس لنفسه: يعطي ثيسيوس أريادن لديونيسوس، ويعطي تريستان إشعياء لعمه الملك مارك.
وفي نهاية القصة، تشير السفينة ذات الأشرعة البيضاء إلى عودة ثيسيوس (أو وفاة والده أيجيوس) وعودة إشعياء، وبالأشرعة السوداء تعني الموت لكلا العاشقين. في بعض الأحيان لا يتم الحديث عن شراع، بل عن علم خاص: في أعمال فاغنر، يقترب قارب إيزولد من الشاطئ حاملاً علمًا على الصاري، معبرًا عن "فرحة مضيئة، أكثر إشراقًا من الضوء نفسه..."

قصص من أسطورة الملك آرثر

في وقت ما، خطط فاغنر للجمع بين حبكات "تريستان" و"بارسيفال": "لقد قمت بالفعل بعمل رسم تخطيطي لثلاثة فصول كنت أنوي فيها استخدام حبكة "تريستان" بأكملها. في الفصل الأخير" لقد قمت بعرض حلقة، والتي قمت بحذفها لاحقاً: زيارة بارسيفال لتريستان المحتضر، في رحلة بحثاً عن الكأس. وقد تم التعرف على تريستان المصاب بجروح قاتلة، والذي لا يزال يقاتل ولم يستسلم للشبح، على الرغم من أن ساعته قد دقت بالفعل، وتم التعرف عليه في روحي مع أمفورتاس، شخصية من قصة الكأس..."
أمفورتاس - الملك، حارس الكأس - أصيب برمح سحري، مسحورًا على يد أحد السحرة السود المشهورين، وحُكم عليه بمعاناة كبيرة: نتيجة للسحر، لم يلتئم جرحه أبدًا. يحدث شيء مشابه لتريستان، الذي أصيب بجروح قاتلة مرتين (أو حتى ثلاث مرات)؛ فقط Isolde يمكنه شفاءهم. عامل السحر والشعوذة هنا لا يمكن إنكاره: أصيب تريستان على يد مورولت أو التنين، وإيزيا فقط هو الذي يمتلك الفن السحري القادر على مقاومة العواقب الكارثية للجرح. يفقد تريستان الجريح صفاته كفارس شجاع ويتحول إلى تانتريس، لأنه يصبح ضحية للسحر والسحر الأسود، ولا يعرف سوى الحكيم إيزيا ما يجب فعله لإزالة التعويذة الرهيبة التي تجلب الموت منه. يذكرنا التطور غير المتوقع في الحبكة ببعض أجزاء الأساطير حول أتلانتس القديمة. عند رؤية حبيبها المحتضر، تقدم إيزيا التضحية الأخيرة، وتؤدي آخر شفاء عظيم. لم تعد تبحث عن وسيلة يمكنها إعادة تريستان إلى الحياة، بل اختارت طريق الموت باعتباره الطريق الوحيد للخلاص والتحول.
هناك تشابه آخر مع حبكة أسطورة الملك آرثر: يجد مارك العشاق نائمين في أعماق الغابة، وقد وضع بينهم سيف. شهد الملك آرثر مشهدًا مشابهًا عندما وجد جينيفير ولانسلوت يهربان إلى الغابة، غير قادرين على إخفاء حبهما عن بعضهما البعض بعد الآن. علاوة على ذلك، تشير مجموعة القصائد الجاليكية-البرتغالية إلى أن تريستان وإيسا عاشا في قلعة أعطاها لهما لانسلوت. ثم يقرر تريستان المشاركة في البحث عن الكأس، وينطلق في الرحلة، وفقًا للتقاليد التي يتبعها الشباب الباحثين عن المغامرة، ويأخذ معه قيثارة ودرعًا أخضر، الموصوفين في روايات الفروسية الرومانسية. هذا الوقت. ومن هنا جاءت الأسماء التي أطلقت عليه: فارس السيف الأخضر أو ​​فارس الدرع الأخضر. تم وصف وفاة تريستان بشكل مختلف من قبل مؤلفين مختلفين. هناك الحلقة التي ذكرناها مع الأشرعة. هناك احتمال بأن تريستان أصيب على يد الملك مارك أو أحد فرسان البلاط الذي اكتشفه مع إيزيا في حدائق القصر. وهناك إصدارات أخرى، بما في ذلك النسخة الشهيرة لفاغنر. ولكن في أغلب الأحيان يكون مارك هو الذي يحمل في يده سيفًا أو رمحًا مسمومًا مميتًا أرسله مورجانا خصيصًا لتدمير الفارس.

سؤال عن المخدرات

ولنترك دون نقاش قصة مشروب الحب الذي أعدته ملكة أيرلندا لحفل زفاف ابنتها، والخطأ الذي شربته تريستان وإيزولد بسببه، فلنبحث عن تفسير لهذه القصة.
لفهم معنى أسطورة ثيسيوس اليونانية وأسطورة تريستان، يمكن تطبيق نفس المفاتيح الرمزية.
وفقا لأحد هذه الأساليب، يرمز تريستان إلى الإنسان، وإيزيا - روحه. ومن ثم فمن الطبيعي أن تكونا متحدتين في روابط الحب حتى قبل أن يشربا المخدر. ولكن في الحياة غالبًا ما يحدث أن تجبر الظروف المختلفة الشخص على نسيان روحه أو إنكار وجودها أو ببساطة التوقف عن مراعاة احتياجاتها وتجاربها. والنتيجة هي "الاغتراب" عن بعضهما البعض، مما يسبب معاناة الطرفين. لكن الروح لا تستسلم أبدا. تفضل إيزيا الموت على خيانة حبيبها، معتقدة أنه من الأفضل أن نموت معًا بدلاً من العيش في الانفصال: فهي تدعو تريستان لشرب مشروب المصالحة المفترض، والذي تبين في الواقع أنه سم، أي مشروب يؤدي إلى الموت. حتى الموت. لكن ربما لم يكن هذا هو الحل الوحيد، ربما ليس الموت وحده هو الذي يستطيع أن يصالح الإنسان مع روحه؟ يحدث خطأ محظوظ: يتم تبديل المشروبات ويشرب كلاهما جرعة الحب. لقد عادوا معًا مرة أخرى، وتصالحوا بقوة الحب العظيمة. ليس لكي نموت، بل لكي نعيش ونتغلب على كل صعوبات الحياة معًا. نحن هنا ننظر إلى المؤامرة من وجهة نظر فلسفية. يمكن تطبيق وجهات النظر الفلسفية لأفلاطون العظيم على أشياء كثيرة تتعلق بهذه الأسطورة.
تريستان رجل مصلوب بين عالم المشاعر وعالم الروح، بين ملذات الحياة الأرضية والرغبة في الجمال الأبدي، إلى الحب السماوي الأبدي، الذي لا يمكن تحقيقه إلا من خلال موت الجوانب الظليلة لشخصيته، إلا من خلال السيطرة عليهم.
لا يشعر تريستان أبدًا بالذنب بسبب حبه، لكنه يشعر بالذنب تجاه خطيئة الكبرياء التي تضرب قلبه: فبدلاً من النضال من أجل خلوده، يستسلم للتعطش للسلطة والمجد الأرضي. وإذا كان ذلك يتطلب التخلي عن روحه، فهو بالطبع سيضحي بها دون تردد - هكذا تضحي تريستان بإيزولد، مما يسمح لها بالزواج من مارك.
لا يكتسب تريستان الخلود إلا على حساب موته، والذي يصبح بالنسبة له فداءً وتحررًا من كل قذارة الحياة الأرضية. منذ هذه اللحظة يبدأ ولادته الجديد، وانتقاله النهائي والحاسم من مملكة الظلال والألم إلى مملكة النور والسعادة. الموت يهزم بالخلود. تفسح أغنية التروبادور المجال لترنيمة القيامة، وتتحول القيثارة ووردة الحب إلى سيف ساطع للحياة والموت. يجد تريستان الكأس الخاصة به.
تعكس هذه القصة أيضًا العقيدة العظيمة للنفوس التوأم، لأن أبطالنا يصلون تدريجيًا إلى الكمال بما يتجاوز العاطفة الأرضية العادية. يتحول حبهم إلى تفاهم متبادل كامل، إلى اندماج عميق مع بعضهم البعض، إلى وحدة صوفية للأرواح، بحيث يصبح كل منهم جزءًا لا ينفصل عن الآخر.

بدلا من الاستنتاج

هناك العديد من الرموز والقرائن الرمزية المتشابكة في هذه القصة. تمثل تريستان البشرية جمعاء - شابة وبطولية في الروح، قادرة على القتال وحب وفهم الجمال. إيزيا الحكيم هو صورة الملاك الحارس الحنون للإنسانية، متجسدًا في شخص تريستان، صورة ترمز إلى أسرار الوجود الأبدية، التي كانت دائمًا ذات وجهين، تحتوي على نقيضين متصلين: العقل والجنس، الحياة والموت، الحب. والحرب. تنشأ ازدواجية "العقل - الجنس" في التقاليد الباطنية القديمة التي تحكي عن نقطة تحول، لحظة حرجة في التاريخ، من خلالها تلقى الشخص شرارة العقل. كان على الرجل والمرأة (في أدب البلاط - فارس وسيدة) أن يشعرا لأول مرة بألم الفراق، حيث كان هناك شيء جذاب في نفس الوقت. ومع ذلك، فإن العقل الأعلى الناشئ حديثا لم يكن قادرا بعد على فهم معنى ما كان يحدث. ومنذ ذلك الحين، أصبح يُنظر إلى الحب من خلال الانجذاب الجنسي، وكذلك من خلال الألم والمعاناة المصاحبة له. لكن مثل هذا التصور يختلف بشكل كبير عن الشعور المثالي النظيف والقوي بالحب السماوي الأبدي العظيم، والذي لا يمكن تجربته بالكامل إلا بفضل العقل الأعلى الذي استيقظ في الإنسان.
سنحاول شرح أزواج أخرى من الأضداد: "الحياة - الموت"، "الحب - الحرب" بناء على التعاليم الفلسفية حول Logoi، والتي تؤثر في جانبها الثلاثي على حالة الإنسان. يستمد تريستان تجربته من العقل الأعلى - وهو الشكل المميز للشعارات الثالثة. إنه فارس يتمتع بالذكاء اللازم لحصد المجد في عالم الشكل، وهو فائز في العديد من المعارك، لكنه لا يعرف الحرب الحقيقية بعد؛ إنه رجل نبيل ومغوي للسيدات الجميلات، لكنه لا يعرف الحب الحقيقي بعد؛ إنه تروبادور وموسيقي راقي، لكنه لا يعرف الجمال الحقيقي بعد. يشعر بوجود إيزيا، لكنه لا يزال لا يملك الحكمة للتعرف عليها على أنها روحه.
إن الموت هو الذي يقوده إلى الخطوة التالية، وهو الموت الذي يفتح له الأبواب المؤدية إلى الشعارات الثانية - إلى الطاقة والحياة والحب والحكمة. إن موت قشرته الجسدية يقوده إلى فهم السر العظيم لطاقة الحياة، حيث تكمن العصائر الحيوية التي تغذي الكون كله، وفيه يكمن سبب الخلود: من خلال الموت تُفهم الحياة، ومن خلال الموت، في النهاية، الحب مفهوم. يتحول ذكاؤه إلى حكمة. وفقط من هذه اللحظة يستطيع أن يربح الحرب العظيمة، المعركة الكبرى التي يصفها البهاجافاد غيتا البالغ من العمر ألف عام، في المعركة من أجل العثور على روحه، من أجل العثور على نفسه.
في هذه اللحظة يتحول الموسيقي والحبيب إلى رجل حكيم، ويعلم الآن أن الفن والحب جزءان من جمال أبدي واحد، لا ينفصلان عن بعضهما البعض.
خطوة أخرى - وهو يعيش في نشوة الموت من أجل الحب. هذه الحالة تمنحه رؤية جديدة، وتفتح عيون الروح، وتجلب الفهم:
الجمال هو نفس الخير والعدل.
العقل ما هو إلا انتصارات وانتصارات في العالم الأرضي بعيدا عن الروح.
الشكل هو موسيقى الأصوات الأرضية.
الطاقة هي الحياة ومعرفة موت الأشكال.
الحب هو الحكمة والفن والجمال الذي نكتسبه في الحرب للعثور على الذات.
القانون هو الجمال واللطف والعدالة.
الإرادة هي التغلب على كل التجارب، وتسامى الرغبة.
يجسد تريستان النموذج المثالي المثالي للطريق، الذي أطلق عليه أفلوطين الأفلاطوني الحديث "الصعود إلى الحقيقة".
تريستان عاشق وموسيقي، لكن المشاعر الأرضية تحول حبه إلى وردة حمراء بأشواك دامية، وقيثارة إلى سيف يمكن أن يجرح قاتلاً. وفجأة يدخل عالم الأفكار. يمكن للموسيقي والحبيب أن يفهما ويرىا بالفعل. لقد قام بالرحلة بالفعل، حيث مر عبر المياه الخطرة، وحمى نفسه بدرعه، متبعًا روحه. لقد وصل بالفعل إلى باب شخص جديد، شكل جديد من أشكال الحياة.
هذا هو طريق الموسيقي الحقيقي: من الأشكال إلى الأفكار، من الرغبة إلى الإرادة، من المحارب إلى الإنسان.
أفضل تعبير عن جوهر هذا المسار هو ريتشارد فاغنر، الذي وصف تجارب وتجارب الحب، الذي يوحد دائمًا ما يخضع للانفصال بسبب جهلنا. تُظهر كلماته المسار الكامل لتريستان وإيزولد، المنغمسين في البداية في موجة لا تشبع من الرغبة، والتي ولدت من اعتراف بسيط وخجول، تنمو وتكتسب قوة... أولًا يتنهد في العزلة، ثم الأمل، ثم المتعة والندم، الفرح والمعاناة... تنمو الموجة، وتصل إلى ذروتها، إلى حد الألم المحموم، حتى تجد ثغرة منقذة تتدفق من خلالها كل مشاعر القلب الكبيرة والقوية لتذوب في محيط اللذة الحقيقية التي لا نهاية لها. الحب: "حتى مثل هذا التسمم لا يؤدي إلى أي شيء. لأن القلب، غير قادر على المقاومة، ينغمس تمامًا في العاطفة، وتطغى عليه الرغبة غير المُشبَعة، ويفقد قوته مرة أخرى... لأنه لا يفهم أن كل رغبة مُرضية هي مجرد بذرة حياة". جديد، وأكثر جشعًا... أن زوبعة العاطفة تؤدي في النهاية إلى استنفاد القوة الحتمي والكامل. وعندما ينتهي كل ذلك، تدخل الروح، التي تعذبها زوابع الرغبات، مدركة أنها تظل مدمرة مرة أخرى، هاجس من تزحف متعة أخرى أعلى - حلاوة الموت والعدم، والفداء النهائي، الذي لا يمكن تحقيقه إلا في تلك المملكة الرائعة، والتي كلما ابتعدت عنا، كلما سعينا جاهدين لاختراقها.
هل يمكن أن يسمى هذا الموت؟ أم أن هذه هي مملكة الغموض الخفية التي أعطت بذور الحب التي نبتت منها الكرمة واللبلاب التي تتشابك وتتشابك بشكل وثيق مع قبر تريستان وإيزولد كما تقول الأسطورة؟

المقال الأصلي موجود على الموقع الإلكتروني لمجلة "نيو أكروبوليس".

مرحلة العمل في ثلاثة أعمال.

Libretto بواسطة R. Wagner.

الشخصيات:
الملك مارك، ملك كورنوال (باس)
تريستان، ابن أخيه (تينور)
إيزولد، أميرة أيرلندية (سوبرانو)
برانجان، خادمتها (ميزو سوبرانو)
كوروينال، خادم تريستان (الباريتون)
ميلوت، صديق تريستان (تينور)
البحار الشاب (تينور)
الراعي (تينور)
قائد الدفة (الباريتون)
الكورس: البحارة، الحاشية.

تجري الأحداث على سطح السفينة في كورنوال وبريتاني.

الفترة الزمنية: أوائل العصور الوسطى.

تاريخ الخلق

أسطورة تريستان وإيزولد من أصل سلتيك. ربما جاءت من أيرلندا واستمتعت بشعبية واسعة في جميع بلدان أوروبا في العصور الوسطى، وانتشرت في العديد من الإصدارات (يعود أول تعديل أدبي لها - الرواية الفرنسية البريتونية - إلى القرن الثاني عشر). على مر القرون، اكتسبت تفاصيل شعرية مختلفة، لكن المعنى بقي كما هو: الحب أقوى من الموت. فسر فاغنر هذه الأسطورة بشكل مختلف: لقد ابتكر قصيدة عن شغف مؤلم مستهلك أقوى من العقل، والشعور بالواجب، والالتزامات العائلية، التي تقلب الأفكار المعتادة، وتقطع العلاقات مع العالم الخارجي، مع الناس، مع الحياة . وفقا لخطة الملحن، تتميز الأوبرا بوحدة التعبير الدرامي، والتوتر الهائل، والحدة المأساوية للمشاعر.

أحب فاغنر تريستان كثيرًا واعتبره أفضل مؤلفاته. يرتبط إنشاء الأوبرا بواحدة من أكثر الحلقات رومانسية في سيرة الملحن - مع شغفه بماتيلد ويسندونك، زوجة صديق وراعي، والتي، على الرغم من حبها المتحمس لفاغنر، تمكنت من إخضاع مشاعرها للواجب لزوجها وعائلتها. وصف فاغنر "تريستان" بأنه نصب تذكاري لأعمق الحب بلا مقابل.

تساعد طبيعة السيرة الذاتية لهذه الأوبرا على فهم تفسير الملحن غير العادي للمصدر الأدبي. تعرف فاغنر على أسطورة تريستان وإيزولد في الأربعينيات، ظهرت فكرة الأوبرا في خريف عام 1854 واستولت على الملحن بالكامل في أغسطس 1857، مما أجبره على مقاطعة العمل على رباعية "حلقة نيبيلونج". . تمت كتابة النص دفعة واحدة، في ثلاثة أسابيع؛ بدأ تأليف الموسيقى في أكتوبر.

تم تنفيذ العمل مع انقطاعات طويلة، وتم الانتهاء من الأوبرا في عام 1859. تم العرض الأول في 10 يونيو 1865 في ميونيخ.

حبكة

لفترة طويلة، أشاد الملك مارك كورنوال بأيرلندا. ولكن جاء اليوم الذي تلقى فيه الأيرلنديون، بدلاً من الجزية، رأس أفضل محارب لديهم - مورولد الشجاع، الذي قُتل في مبارزة على يد ابن أخ الملك مارك، تريستان. وأقسمت خطيبة الرجل المقتول إيزولد على الكراهية الأبدية للفائز. في أحد الأيام، حمل البحر قاربًا به محارب مصاب بجروح قاتلة إلى شواطئ أيرلندا، وبدأت إيزولد، التي علمتها والدتها فن الشفاء، في علاجه بالجرعات السحرية. أطلق الفارس على نفسه اسم تانتريس، لكن سيفه كشف سرًا: كان به شق يقابله شظية فولاذية عثر عليها في رأس مورولد. ترفع إيزولد سيفها فوق رأس العدو، لكن نظرة الرجل الجريح المتوسلة توقفها؛ فجأة أدركت إيزولد أنها تحب تريستان. بعد أن تعافى، غادر تريستان أيرلندا، لكنه سرعان ما عاد مرة أخرى على متن سفينة غنية بالزخارف - ليتزوج إيزولد من الملك مارك من أجل إنهاء العداء بين بلديهما. خضعت إيزولد لإرادة والديها، وأعطتها موافقتها، ولذلك أبحروا إلى كورنوال. إيزولد، الذي أساء إليه برودة تريستان، يمطره بالسخرية. غير قادر على تحمل اللامبالاة، يقرر إيزولد أن يموت معه؛ إنها تدعو تريستان لمشاركة كأس الموت معها. لكن برانجينا المخلصة، التي تريد إنقاذ عشيقتها، تسكب شراب الحب بدلاً من شراب الموت. يشرب تريستان وإيزولد من نفس الكأس، ويتغلب عليهما شغف لا يقهر. تحت صرخات البحارة المبهجة، تهبط السفينة على شواطئ كورنوال، حيث كان الملك مارك ينتظر عروسه منذ فترة طويلة.

تحت جنح الليل، يجتمع العشاق سرًا في الحديقة القريبة من غرف إيزولد. اليوم، تأخرت تريستان بسبب المطاردة - حيث سُمعت أبواق الحاشية الملكية في مكان قريب، وتردد برانجينا في إعطاء الإشارة التقليدية - لإطفاء الشعلة. لقد حذرت إيزولد من أن ميلوت يراقبهم، لكن إيزولد بعيدة كل البعد عن الشك: فهو بالنسبة لها صديق تريستان المخلص. غير قادرة على الانتظار لفترة أطول، تطفئ إيزولد الشعلة بنفسها. يظهر تريستان، وتُسمع اعترافات العشاق العاطفية في ظلام الليل. يمجدون الظلام والموت الذي لا يوجد فيه كذب وخداع يسود في وضح النهار. وحده الليل يوقف الفراق، ولا يمكنهما أن يتحدا إلى الأبد إلا بالموت. وفجأة ظهر الملك مارك وحاشيته. تم إحضارهم من قبل ميلوت، الذي كان يعذب منذ فترة طويلة بشغف إيزولد. يُصدم الملك بخيانة تريستان الذي أحبه كالابن، لكن شعور الانتقام غير مألوف بالنسبة له. يقول تريستان وداعًا لإيزولد بحنان، ويدعوها معه إلى أرض الموت البعيدة والجميلة. يسحب ميلوت الغاضب سيفه، ويسقط تريستان المصاب بجروح خطيرة في أحضان خادمه كوروينال.

أخذ كوروينال المخلص تريستان من كورنوال إلى قلعة أسلافه في كاريول في بريتاني. عندما رأى أن الفارس لم يستعيد وعيه، أرسل قائد الدفة رسالة إلى إيزولد. والآن، بعد أن أعدت سريرًا لتريستان في الحديقة عند بوابات القلعة، نظر كورفينال بشكل مكثف إلى مساحة البحر المهجورة - هل ستظهر سفينة تحمل إيزولد هناك؟ من بعيد، يمكنك سماع اللحن الحزين لغليون الراعي - فهو أيضًا ينتظر معالج سيده الحبيب. الترنيمة المألوفة تجعل تريستان يفتح عينيه. يجد صعوبة في تذكر كل ما حدث. تجولت روحه بعيدًا، في بلد سعيد حيث لا توجد شمس - لكن إيزولد لا تزال في مملكة النهار، وفتحت أبواب الموت، التي كانت قد أغلقت بالفعل خلف تريستان، على مصراعيها مرة أخرى - يجب أن يرى حبيبته.

في هذيانه، يتخيل تريستان سفينة تقترب، لكن اللحن الحزين للراعي يعيده مرة أخرى إلى الواقع. ينغمس في ذكريات حزينة عن والده، الذي مات دون أن يرى ابنه، وعن والدته التي ماتت عند ولادته، وعن لقائه الأول مع إيزولد، عندما كان، كما هو الحال الآن، يحتضر متأثرًا بجراحه، وعن جرعة الحب. الذي حكم عليه بالحياة الأبدية الدقيق. الإثارة المحمومة تحرم تريستان من قوته. ومرة أخرى يتخيل سفينة تقترب. هذه المرة لم ينخدع: الراعي يعطي بشرى سارة بلحن مبهج، كورفينال يسارع إلى البحر. تُرك تريستان وحيدًا، واندفع على السرير بإثارة وقام بتمزيق الضمادة عن الجرح. مذهلًا، ذهب للقاء إيزولد، وسقط بين ذراعيها ومات. في هذا الوقت، أبلغ الراعي عن نهج السفينة الثانية - وصل مارك مع ميلوت والجنود؛ يُسمع صوت برانجين وهو ينادي إيزولد. يندفع كوروينال إلى البوابة بالسيف. يسقط ميلوت ويضربه بيده. لكن القوات غير متكافئة للغاية: يموت كوروينال المصاب بجروح قاتلة عند أقدام تريستان. الملك مارك مصدوم. أخبره برانجينا بسر جرعة الحب، وسارع إلى إيزولد من أجل توحيدها مع تريستان إلى الأبد، لكنه لا يرى من حوله سوى الموت. منفصلة عن كل ما يحدث، تثبت إيزولد نظرتها على جسد تريستان؛ تسمع نداء حبيبها؛ واسمه على شفتيها تموت.

موسيقى

"تريستان وإيزولد" هي أكثر أوبرا فاغنر أصالة. هناك القليل من العمل الخارجي أو الحركة المسرحية - كل الاهتمام يتركز على تجارب البطلين، على إظهار ظلال شغفهما المؤلم والمأساوي. الموسيقى، مليئة بالضعف الحسي، تتدفق دون توقف، دون تقسيمها إلى حلقات منفصلة. الدور النفسي للأوركسترا عظيم للغاية: فالكشف عن التجارب العاطفية للشخصيات لا يقل أهمية عن الجزء الصوتي.

يتم تحديد مزاج الأوبرا بأكملها من خلال مقدمة الأوركسترا؛ هنا، تحل الدوافع المختصرة محل بعضها البعض باستمرار، وأحيانًا حزينة، وأحيانًا منتشية، ومتوترة دائمًا، وعاطفية، ولا تمنح السلام أبدًا. المقدمة مفتوحة وتنتقل مباشرة إلى موسيقى الفصل الأول. تتخلل دوافع المقدمة النسيج الأوركسترالي للفصل الأول، وتكشف عن الحالة الذهنية لتريستان وإيزولد. إنها تتناقض مع حلقات الأغنية التي تكون بمثابة خلفية للدراما النفسية. هذه هي أغنية البحار الشاب "النظر إلى غروب الشمس" التي تفتتح العمل بصوت من بعيد دون مرافقة أوركسترا. أغنية كورفينال الساخرة، التي تناولتها الجوقة "أخبر إيزولد"، هي أغنية مفعمة بالحيوية والشجاعة. السمة المركزية للبطلة واردة في قصتها الطويلة "على البحر ، أبحر قارب تقوده موجة إلى الصخور الأيرلندية" ؛ هناك قلق وارتباك هنا. مشاعر مماثلة تشير إلى بداية الحوار بين تريستان وإيزولد، "ماذا سيكون طلبك؟"؛ وفي نهايتها تظهر دوافع الحب والشوق من جديد.

في الفصل الثاني، يحتل المركز الرئيسي دويتو الحب الضخم لتريستان وإيزولد، في إطار مشاهد مع برانجينا والملك مارك. تنقل المقدمة الأوركسترالية الرسوم المتحركة التي نفد صبرها لإيزولد. يسود نفس المزاج في الحوار بين إيزولد وبرانجينا، مصحوبًا بنداء الأسماء البعيد لأبواق الصيد. المشهد مع تريستان غني بتناقضات التجارب؛ بدايتها تتحدث عن الفرح العاصف للقاء الذي طال انتظاره؛ ثم تنشأ ذكريات المعاناة التي عاشها الفراق، ولعنات النهار والنور؛ الحلقة المركزية من الثنائي عبارة عن نغمات واسعة وبطيئة وعاطفية تمجد الليل والموت: الحلقة الأولى - "انزل إلى الأرض، ليلة الحب" بإيقاع مرن وحر ولحن متوتر غير مستقر - استعارها فاغنر مما كتب في العام الذي بدأ فيه العمل في رواية "أحلام" الرومانسية "تريستان" على حد تعبير ماتيلد ويسندونك. يكمله نداء برانجينا - تحذير من الخطر - هنا يقوم الملحن بإحياء شكل "أغاني الصباح" المحبوبة من قبل شعراء التروبادور في العصور الوسطى. واحدة من أفضل ألحان فاغنر - "لذا، دعونا نموت لنعيش إلى الأبد" - ملونة، تتكشف إلى ما لا نهاية، موجهة نحو الأعلى.

البناء الكبير يؤدي إلى الذروة. في المشهد الأخير، تبرز شكوى مارك الحزينة والمقيدة بنبل: "هل أنقذت حقًا؟ هل تعتقد ذلك؟ وترنيمة وداع صغيرة لتريستان وإيزولد "في تلك الأرض البعيدة لا توجد شمس عالية" حيث تُسمع أصداء دويتو الحب. الفصل الثالث مؤطر بمونولوجين ممتدين - تريستان الجريح في البداية والمحتضر ايسولد في النهاية. المقدمة الأوركسترالية، باستخدام لحن الرومانسية "In the Greenhouse" مع كلمات ماتيلد ويسندونك، تجسد حزن تريستان وشوقها. كما في الفصل الأول، تظل التجارب العاطفية المؤلمة للشخصيات مظللة بحلقات غنائية أكثر وضوحًا. هذه هي النغمة الحزينة للقرن الإنجليزي (غليون الراعي)، التي تفتح الحدث وتعود بشكل متكرر في مونولوج تريستان؛ هذه هي خطب كورفينال النشطة، المصحوبة بموضوع أوركسترا يشبه المسيرة. وتتناقض مع تصريحات تريستان الموجزة، التي تحدث بها كما لو كان في غياهب النسيان. يعتمد مونولوج البطل الطويل على التغيرات المفاجئة في الحالة المزاجية. يبدأ بالعبارات الحزينة "هل تعتقد ذلك؟ أعرف أفضل، لكن لا يمكنك معرفة ماذا"، حيث تُسمع أصداء وداعه لإيزولد من الفصل الثاني. تدريجيا، تزداد الدراما، ويسمع اليأس في خطب تريستان، وفجأة يتم استبداله بالفرح، والابتهاج العاصف، ومرة ​​أخرى حزن ميؤوس منه: "كيف يمكنني أن أفهمك، لحن قديم حزين". ثم تتبعها ألحان غنائية خفيفة. نقطة التحول الدرامية في الفعل هي العزف المبهج للقرن الإنجليزي. في لحظة وفاة تريستان، يتكرر مرة أخرى موضوع شوق الحب الذي افتتح الأوبرا. شكوى إيزولد التعبيرية "أنا هنا، أنا هنا يا صديقي العزيز" مليئة بالتعجبات الدرامية. إنها تستعد للمشهد الأخير - وفاة إيزولد. هنا تتطور الألحان اللحنية لدويتو الحب للفصل الثاني على نطاق واسع وبحرية، وتكتسب صوتًا منتشيًا مستنيرًا ومتحولًا.

تريستان وإيزولدا

مرحلة العمل في ثلاثة أعمال

الشخصيات:

البحارة والفرسان والمرافقين.

تجري الأحداث على سطح السفينة في كورنوال وبريتاني.

الفترة الزمنية: أوائل العصور الوسطى.

تاريخ الخلق

أسطورة تريستان وإيزولد من أصل سلتيك. ربما جاءت من أيرلندا وحظيت بشعبية واسعة في جميع بلدان أوروبا في العصور الوسطى، وانتشرت في العديد من الأشكال (يعود تاريخ أول تعديل أدبي لها - الرواية الفرنسية البريتونية - إلىالثاني عشر قرن). على مر القرون، اكتسبت تفاصيل شعرية مختلفة، لكن المعنى بقي كما هو: الحب أقوى من الموت. فسر فاغنر هذه الأسطورة بشكل مختلف: لقد ابتكر قصيدة عن شغف مؤلم مستهلك أقوى من العقل، والشعور بالواجب، والالتزامات العائلية، التي تقلب الأفكار المعتادة، وتقطع العلاقات مع العالم الخارجي، مع الناس، مع الحياة . وفقا لخطة الملحن، تتميز الأوبرا بوحدة التعبير الدرامي، والتوتر الهائل، والحدة المأساوية للمشاعر.

أحب فاغنر تريستان كثيرًا واعتبره أفضل مؤلفاته. يرتبط إنشاء الأوبرا بواحدة من أكثر الحلقات رومانسية في سيرة الملحن - مع شغفه بماتيلد ويسندونك، زوجة صديق وراعي، والتي، على الرغم من حبها المتحمس لفاغنر، تمكنت من إخضاع مشاعرها للواجب لزوجها وعائلتها. وصف فاغنر "تريستان" بأنه نصب تذكاري لأعمق الحب بلا مقابل. تساعد طبيعة السيرة الذاتية لهذه الأوبرا على فهم تفسير الملحن غير العادي للمصدر الأدبي.

تعرف فاغنر على أسطورة تريستان وإيزولد في الأربعينيات، ظهرت فكرة الأوبرا في خريف عام 1854 واستولت على الملحن بالكامل في أغسطس 1857، مما أجبره على مقاطعة العمل على رباعية "حلقة نيبيلونج". . تمت كتابة النص دفعة واحدة، في ثلاثة أسابيع؛ بدأ تأليف الموسيقى في أكتوبر. تم تنفيذ العمل مع انقطاعات طويلة، وتم الانتهاء من الأوبرا في عام 1859. تم العرض الأول في 10 يونيو 1865 في ميونيخ.

موسيقى

"تريستان وإيزولد" هي أكثر أوبرا فاغنر أصالة. هناك القليل من العمل الخارجي أو الحركة المسرحية - كل الاهتمام يتركز على تجارب البطلين، على إظهار ظلال شغفهما المؤلم والمأساوي. الموسيقى، مليئة بالضعف الحسي، تتدفق دون توقف، دون تقسيمها إلى حلقات منفصلة. الدور النفسي للأوركسترا عظيم للغاية: فالكشف عن التجارب العاطفية للشخصيات لا يقل أهمية عن الجزء الصوتي.

يتم تحديد مزاج الأوبرا بأكملها من خلال مقدمة الأوركسترا؛ هنا، تحل الدوافع المختصرة محل بعضها البعض باستمرار، وأحيانًا حزينة، وأحيانًا منتشية، ومتوترة دائمًا، وعاطفية، ولا تمنح السلام أبدًا. المقدمة مفتوحة وتنتقل مباشرة إلى موسيقى الفصل الأول.

تتخلل دوافع المقدمة النسيج الأوركسترالي للفصل الأول، وتكشف عن الحالة الذهنية لتريستان وإيزولد. إنها تتناقض مع حلقات الأغنية التي تكون بمثابة خلفية للدراما النفسية. هذه هي أغنية البحار الشاب "النظر إلى غروب الشمس" التي تفتتح العمل بصوت من بعيد دون مرافقة أوركسترا. أغنية كورفينال الساخرة، التي تناولتها الجوقة "أخبر إيزولد"، هي أغنية مفعمة بالحيوية والشجاعة. السمة المركزية للبطلة واردة في قصتها الطويلة "على البحر ، أبحر قارب تقوده موجة إلى الصخور الأيرلندية" ؛ هناك قلق وارتباك هنا. مشاعر مماثلة تشير إلى بداية الحوار بين تريستان وإيزولد، "ماذا سيكون طلبك؟"؛ وفي نهايتها تظهر دوافع الحب والشوق من جديد.

في الفصل الثاني، يحتل المركز الرئيسي دويتو الحب الضخم لتريستان وإيزولد، في إطار مشاهد مع برانجينا والملك مارك. تنقل المقدمة الأوركسترالية الرسوم المتحركة التي نفد صبرها لإيزولد. يسود نفس المزاج في الحوار بين إيزولد وبرانجينا، مصحوبًا بنداء الأسماء البعيد لأبواق الصيد. المشهد مع تريستان غني بتناقضات التجارب؛ بدايتها تتحدث عن الفرح العاصف للقاء الذي طال انتظاره؛ ثم تنشأ ذكريات المعاناة التي عاشها الفراق، ولعنات النهار والنور؛ الحلقة المركزية من الثنائي عبارة عن نغمات واسعة وبطيئة وعاطفية تمجد الليل والموت: الحلقة الأولى - "انزل إلى الأرض، ليلة الحب" بإيقاع مرن وحر ولحن متوتر غير مستقر - استعارها فاغنر مما كتب في العام الذي بدأ فيه العمل في رواية "أحلام" الرومانسية "تريستان" على حد تعبير ماتيلد ويسندونك. يكمله نداء برانجينا - تحذير من الخطر - هنا يقوم الملحن بإحياء شكل "أغاني الصباح" المحبوبة من قبل شعراء التروبادور في العصور الوسطى. واحدة من أفضل ألحان فاغنر - "لذا، دعونا نموت لنعيش إلى الأبد" - ملونة، تتكشف إلى ما لا نهاية، موجهة نحو الأعلى. البناء الكبير يؤدي إلى الذروة. في المشهد الأخير، تبرز شكوى مارك الحزينة والمقيدة بنبل: "هل أنقذت حقًا؟ هل تعتقد ذلك؟ وترانيم قصيرة لتوديع تريستان وإيزولد، "في تلك الأرض البعيدة ليس هناك شمس في الأعلى"، حيث تُسمع أصداء ثنائي الحب.

تم تأطير الفصل الثالث بمونولوجين ممتدين - تريستان الجريح في البداية وإيزولد المحتضر في النهاية. المقدمة الأوركسترالية، باستخدام لحن الرومانسية "In the Greenhouse" مع كلمات ماتيلد ويسندونك، تجسد حزن تريستان وشوقها. كما في الفصل الأول، تظل التجارب العاطفية المؤلمة للشخصيات مظللة بحلقات غنائية أكثر وضوحًا. هذه هي النغمة الحزينة للقرن الإنجليزي (غليون الراعي)، التي تفتح الحدث وتعود بشكل متكرر في مونولوج تريستان؛ هذه هي خطب كورفينال النشطة، المصحوبة بموضوع أوركسترا يشبه المسيرة. وتتناقض مع تصريحات تريستان الموجزة، التي تحدث بها كما لو كان في غياهب النسيان. يعتمد مونولوج البطل الطويل على التغيرات المفاجئة في الحالة المزاجية. يبدأ بالعبارات الحزينة "هل تعتقد ذلك؟ أعرف أفضل، لكن لا يمكنك معرفة ماذا"، حيث تُسمع أصداء وداعه لإيزولد من الفصل الثاني. تدريجيا، تزداد الدراما، ويسمع اليأس في خطب تريستان، وفجأة يتم استبداله بالفرح، والابتهاج العاصف، ومرة ​​أخرى حزن ميؤوس منه: "كيف يمكنني أن أفهمك، لحن قديم حزين". ثم تتبعها ألحان غنائية خفيفة. نقطة التحول الدرامية في الفعل هي العزف المبهج للقرن الإنجليزي. في لحظة وفاة تريستان، يتكرر مرة أخرى موضوع شوق الحب الذي افتتح الأوبرا. شكوى إيزولد التعبيرية "أنا هنا، أنا هنا يا صديقي العزيز" مليئة بالتعجبات الدرامية. إنها تستعد للمشهد الأخير -وفاة إيزولد. هنا تتطور الألحان اللحنية لدويتو الحب للفصل الثاني على نطاق واسع وبحرية، وتكتسب صوتًا منتشيًا مستنيرًا ومتحولًا.

الشخصيات:

تريستان (تينور)، كينغ مارك (باس)، إيزولد (سوبرانو)، كوروينال (باريتون)، برانجينا (سوبرانو)، ميلوت (تينور)، بحار (تينور)، الراعي (تينور)، قائد الدفة (باريتون)؛ طاقم السفينة والفرسان والمربعات.

الفترة الزمنية حوالي القرن الثاني عشر.

فعل واحد.تحمل تريستان على متن السفينة الأميرة الأيرلندية إيزولد، التي ستصبح زوجة عمه، الملك القديم مارك كورنوال. تُسمع الأغنية الحزينة للبحار. تقول خادمة إيزولد برانجين أن السفينة تهبط على الشاطئ. الأميرة الشابة في حالة يأس. تقع نظرتها على تريستان، واقفة بلا حراك على الجسر. كوروينال، مرافق تريستان، جنبًا إلى جنب مع المجدفين، يغني أغنية ساخرة حول كيفية مقتل مورولد، عريس الأميرة، على يد تريستان (مع الجوقة "Wer Kornwalls kron"؛ "من يلمع التاج، عرش كورنوال"). أخبرت Isolde Brangene أنها أنقذت ذات مرة فارسًا جريحًا أطلق على نفسه اسم Tantris. وسرعان ما أصبح من الواضح أن هذا هو تريستان، قاتل مورولد. يخطط Isolde للانتقام ويأمر Brangene بإعداد السم (دويتو "Weh، ach wehe!"؛ "أوه، كم هو صعب!"). إنها ترفض الذهاب إلى الشاطئ ما لم تأتي تريستان إلى خيمتها. تريستان ينفذ إرادتها، والأميرة تتهمه بالخيانة. يعطيها الفارس سيفه لينتقم، لكن إيزولد تدعوه لشرب كأس السلام. يدرك تريستان أنه سم، لكنه يقبل الكأس دون خوف (دويتو "Begehrt، Herrin، Was ihr wiinscht"؛ "لماذا اتصلت بي؟"). يشرب نصف المشروب الذي ينهيه إيزولد. ولكن ليس الموت الذي ينتظرهم: بدلا من السم، أعطاهم برانجينا جرعة حب. لا يستطيع الشباب أن يرفعوا أعينهم عن بعضهم البعض (الدويتو "هل كانت الصدمة مير"؛ "ماذا حلمت؟"). تهبط السفينة على الشاطئ وسط صيحات البحارة والحشود ترحيباً بالملك مارك.

الفعل الثاني.بالقرب من قصر الملك مارك. ليلة صيف. برانجينا، الذي يقف بالقرب من إيزولد، يحمل شعلة مشتعلة. عندما يخرج، سيكون تريستان قادرًا على مقابلة إيزولد. ويمكن سماع أبواق الصيد من بعيد معلنة عن الصيد الملكي. برانجينا يخاف من مكائد ميلوت، الفارس الذي يحب إيزولد وعدو تريستان. بفارغ الصبر، إيزولد يطفئ الشعلة. يظهر تريستان. يغني العشاق ترنيمة الحب والعاطفة والليل الذي يوحدهم ويبدد أشباح النهار ("يا بالوعة هيرنيدر، Nacht der Liebe"؛ "يا ليل الحب، انزلي فوقنا"). برانجينا يحذرهم من أن الفجر قريب. لكن العاطفة تجعل العشاق ينسون الحذر، والرغبة في الموت تملأهم بالنعيم الذي لا نهاية له ("لذلك Sttirben Wir"؛ "لذلك سنقبل الموت"). وفجأة سمع صراخ برانجينا واشتباك الأسلحة. يدخل الملك مارك وميلوت ورجال الحاشية والصيادون بسرعة إلى مكان الحادث. يغطي تريستان إيزولد بعباءة. ميلوت ينتصر؛ يدين مرقس خيانة تريستان المخلص وزوجته ("مير يموت؟"؛ "أنا... هذا؟"). يهاجم ميلوت تريستان ويصيبه بجروح خطيرة.

الفعل الثالث.حديقة بالقرب من قلعة تريستان في بريتاني، حيث قام كورفينال بنقل سيده الجريح. تُسمع أغنية الراعي. لقد كاد تريستان أن يقترب من عتبة الليل الأبدي، لكنه الآن يستيقظ، في انتظار إيزولد، الذي لا يزال سجين النهار ("Wo ich erwacht؟"؛ "حيث اختفى الحلم - أنا غريب"). يواسيه كورفينال: ستصل إيزولد قريبًا بالسفينة. تريستان مليئة بالفرح العظيم. تعلن الأصوات المبهجة لأغنية الراعي عن وصول السفينة. ينزع تريستان الضمادات عن جروحه ويركض نحو إيزولد وكأنه يريد الخلاص. وهكذا يموت بين ذراعيها. كما يذهب الملك مارك وميلوت وبرانجينا وحاشيته إلى الشاطئ. كوروينال يقتل ميلوت. يتعلم الملك "مارك" من "برانجينا" عن جرعة الحب؛ أبحر ليغفر لتريستان ويوحده مع إيزولد. إيزولد لا تسمع شيئًا، تغني عن الحب والموت، الذي يوحدها مع حبيبها ("Mild und leise wie er lachelt"؛ "ابتسم بحنان...")، وتموت بجانب تريستان.

ج. مارشيسي (ترجمة إ. جريسياني)

تريستان وإيزولدا (تريستان وإيزولد) - أوبرا (حسب تعريف المؤلف - هاندلونج، أي أكشن، أكشن) بقلم ر.فاغنر في 3 أيام العرض الأول: ميونيخ، 10 يونيو 1865، بقيادة ج.فون بولو. الإنتاجات التالية: ميونيخ (1869، 1872)، فايمار (1874)، برلين (1876، بقيادة ر. فاغنر). عُرضت الأوبرا في لندن وفيينا. بعد وفاة الملحن، تم تنفيذها تحت عصا F. Mottl في بايرويت. في روسيا، تم عرض "تريستان" لأول مرة تحت إشراف ج. بروفر خلال جولة الفرقة الألمانية جي. بارادايس في سانت بطرسبرغ عام 1898. أول إنتاج روسي: سانت بطرسبرغ، مسرح ماريانسكي، 1899، تحت إشراف بلومنفيلد (ف. ليتفين - إيزولد، آي إرشوف - تريستان).

نشأت فكرة الأوبرا من فاغنر في خضم العمل على "حلقة نيبيلونج"، وتأجيل الانتهاء من الرباعية، بدأ الملحن في تأليف تريستان (1857-1859). كان ذلك في سويسرا خلال سنوات المنفى بعد قمع انتفاضة دريسدن، التي شارك فيها فاغنر بنشاط. ثم حدثت تغييرات جدية في نظرته للعالم. وفي هذا الوقت، تأثر بشدة بفلسفة شوبنهاور، التي أثرت في مفهوم «تريستان»، فأضفت على مفهوم الدراما الموسيقية الرائعة برمته نكهة متشائمة.

وجد فاغنر موضوع "تريستان وإيزولد" في آثار الأدب في العصور الوسطى، وخاصة في القصيدة الملحمية غير المكتملة التي كتبها جودفري ستراسبورغ (أوائل القرن الثالث عشر)، والتي ترجمها إلى الألمانية الحديثة ك. إيمرمان. تقول الأسطورة: ترك الأمير البريتوني تريستان يتيمًا ونشأ في بلاط عمه الملك مارك كورنوال الذي عينه وريثًا. قتل تريستان، الفارس الشجاع والشجاع، العملاق الأيرلندي مارولت القاسي، الذي أشاد به سكان كورنوال مع الشباب والشابات. أصيب البطل بجروح خطيرة بسلاح مسموم، وركب زورقًا وأشرعة، مستسلمًا لإرادة الأمواج. يغسل البحر المكوك إلى ساحل أيرلندا، حيث تم العثور على تريستان من قبل إيزولد بلوند، التي تعرف سر شفاء الأمراض الخطيرة، وتنقذ حياته. عندما يقرر الملك مارك الزواج، ينصحه تريستان بأن يتخذ إيزولد زوجة له ​​ويطاردها. في الطريق يشربون جرعة حب بالخطأ. تشتعل في قلوبهم شغف لا يقهر، ولا يضعف حتى عندما تصبح إيزولد زوجة الملك. يكتشف مارك أمر لقاء العشاق، الذي يغفر لكليهما بعد بعض التردد، لكنه يطرد تريستان. أصيب البطل بجروح خطيرة في مبارزة، ويدعو إيزولد، ولكن بسبب غيرة امرأة أخرى تدعى إيزولد ذات الأسلحة البيضاء، يتلقى أخبارًا كاذبة - أن حبيبته لن يأتي، ويموت. ماتت Isolde Blonde أيضًا.

تم إعادة التفكير في القصة الشعرية وتعميقها من قبل فاغنر، الذي قدم فيها عددًا من الدوافع الجديدة. كل ما سبق رحلة تريستان لعروس الملك مارك يدخل في عصور ما قبل التاريخ للدراما ويتم توضيحه من محادثات الشخصيات (إيزولدا، برانجينا، إلخ). على الرغم من أن هذا يسبب إزعاجًا للمشاهد والمستمع، إلا أنه يبطئ الحركة، إلا أنه يوفر للملحن الفرصة لتركيز كل اهتمامه على مصير كلا الشخصيتين الرئيسيتين في الساعة الحاسمة من حياتهم. في البداية (تتكشف الحلقة الأولى على متن السفينة)، تبين أن تريستان وإيزولد خصمان. إيزولد، بحسب فاغنر، هي عروس مارولت التي قتلها تريستان. إنها تكره البطل الذي أنقذته، لكن الكراهية تشويه لشعور الحب الذي تشعر به تجاهه. Isolde تتعرض للإهانة في كرامتها الأنثوية. أهانتها تريستان ليس فقط لأنه لا ينتبه إليها ظاهريًا، ولكن قبل كل شيء لأنه يتودد إلى شخص غير مبال بها. تقول للخادمة أن تحضر السم. يستبدل برانجينا الأعشاب السامة ويشرب كلاهما جرعة الحب. يظل فاغنر مخلصًا رسميًا للقصة القديمة - فقد تم شرب جرعة الحب عن طريق الخطأ. في جوهرها، أعاد التفكير بالكامل في هذا الدافع: جرعة الحب في الأوبرا ليست السبب الجذري للعاطفة التي استحوذت على الأبطال؛ لقد ساعد فقط في اختراق الشعور الذي يمتلك كليهما. عندما أدرك تريستان وإيزولد، بعد شرب الجرعة، أنه بالنسبة لهما فقط حبهما موجود في العالم، تصل السفينة إلى كورنوال، حيث سيصبح الملك مارك زوج إيزولد.

في القصيدة والمعالجات الأدبية الأخرى للموضوع، وفقًا لتقاليد هذا النوع، يكون حب البطل ذا طبيعة مهذبة. في أوبرا فاغنر، الحب بالنسبة لتريستان وإيزولد هو الحياة والموت. مفاهيم الليل - الموت - الحب تشكل سلسلة واحدة. اليوم بالنسبة لكلا البطلين، المجبرين على إخفاء مشاعرهما، هو يوم من المعاناة. إنهم يكافحون من أجل الليل، الظلام الأبدي، أي الموت الذي سيوحدهم. لا يستطيع كل من تريستان وإيزولد تحمل فكرة الخداع، لذا فإن الموت هو السبيل الوحيد للخروج. مشهد موعد ليلي رتبه ميلوت، صديق تريستان الخيالي، يمجد الحب، لكنه يبدو وكأنه ترنيمة للموت الليلي (هنا، بالإضافة إلى شوبنهاور، تُسمع أصداء "ترانيم الليل" لنوفاليس). انقطع مشهد النشوة بظهور الملك مارك وميلوت وغيرهم من رجال الحاشية. يصاب الملك بالصدمة من خيانة شخص كان يثق به كثيرًا. ثم تريستان، مقتنعًا بأن إيزولد ستتبعه إلى "مملكة الليل"، يقبل تحدي ميلوت في مبارزة، ويرمي سيفه، ويسقط، ويصاب بجروح خطيرة. يأخذ الخادم الأمين كوروينال سيده المحتضر ويرسل رسولًا إلى إيزولد. يحتوي خيال تريستان على رؤى الماضي وأفكار وذكريات إيزولد؛ العطش للموت والأمل في لقاء جديد معه يحل محل بعضهما البعض. لا يستطيع العيش بدون Isolde، لكنه ليس لديه القدرة على الاتحاد معها. عند رؤية حبيبته تقترب، تمزق تريستان الضمادات من جروحه وتموت بين ذراعيها. بعد أن علم الملك مارك بالحقيقة بشأن مشروب الحب، جاء إلى تريستان ليعطيه إيزولد. لكن تريستان مات، وإيزولد، الذي تمجد الحب والموت في مونولوج ناري، يموت دون أن ينجو من البطل. يموت كورفينال أيضًا بعد أن تمكن من ضرب الخائن ميلوت بسيفه قبل وفاته.

هكذا يجسد فاجنر بشكل غريب في دراما موسيقية تدمج صور الحب والموت، قصيدة عن الحب الذي ينتصر على الموت. بالطبع، لا يتناسب "تريستان وإيزولد" مع إطار مفهوم شوبنهاور المتشائم. يتم التعبير عن عنصر الحب بقوة في الموسيقى، والحب هو الحياة، على عكس العبارات الغامضة التي وضعها الشاعر فاغنر في أفواه أبطاله. وشعورهم نبيل، ولا يزيح مفهوم الواجب والضرورة الأخلاقية. الولاء هو جوهر شخصية تريستان. تؤكد فاغنر هذه الفكرة في الموسيقى: يصبح لحن عبارة البطل "شرف تريستان - الولاء للقبر"، الواردة في العنوان، موضوع الملك مارك.

يخرج فاغنر في درامته الموسيقية عن مبادئ الأوبرا القديمة، ويتخلى عن الأرقام المكتملة، ويعطي تطورًا موسيقيًا ودراميًا مستمرًا، دون تقسيمها إلى أجزاء. لا يمكن تسمية مشهد تريستان وإيزولد في الفصل الثاني إلا بالثنائي: أبعاده تساوي الفعل الكامل للأوبرا العادية. في الموسيقى، يتم استخدام نظام الأفكار المهيمنة على نطاق واسع، حيث يتم نسج النسيج الموسيقي بمهارة غير عادية. على عكس Ring of the Nibelung، حيث تكون الأفكار المهيمنة هي خصائص الأشياء والظواهر، في تريستان، باستثناء موضوع اليوم كرمز للعبء الذي لا يطاق، كل الباقي يتعلق بمجال المشاعر والمفاهيم الأخلاقية. الشعور والعاطفة هي مبادئ العمل المستهلكة بالكامل. لذلك، فإن النسيج المهيمنة بأكمله يعمل على نقل العالم الروحي للأبطال. هذه هي طبيعة مقدمة الأوبرا على وتر تريستان الشهير، والتي فتحت جوانب جديدة من التناغم الرومانسي. بعد التخلي عن الألحان والمجموعات الموسيقية، جعل فاغنر وسائله الصوتية الرئيسية من التلاوة، محققًا تعبيرًا عاليًا.

"تريستان وإيزولد" عمل عبقري من حيث قوة الموسيقى، وإتقان التعبير، وفي الوقت نفسه، بمعنى ما، يشهد على أزمة الوعي الإبداعي للفنان. تضخم العاطفة يجعل اللغة الموسيقية متوترة ومنتشية. أدى رفض الأشكال المعمارية الصارمة وعدم الرغبة في مراعاة قوانين المسرح إلى حقيقة أن تصور الأوبرا، على الرغم من كل عبقرية الموسيقى، أمر صعب.

فيما يتعلق بالأداء، فإن تريستان تفرض متطلبات هائلة على المطربين والأوركسترا. من بين أكبر المترجمين الفوريين لأدوار اللقب في الصف الأول هم I. Ershov و F. Litvin. غنت إيزولد ليتفين في روسيا وفرنسا وألمانيا وأمريكا بأربع لغات. وفقًا للفنانة، لم تتلق أبدًا مثل هذا الرضا الإبداعي كما هو الحال في روسيا، حيث أصبحت، بدءًا من جولة (1898)، عازفة منفردة في مسرح ماريانسكي وغنت إيزولد، مع إرشوف كشريك لها. ربما، طوال تاريخها المسرحي، لم تعرف الدراما الموسيقية لفاغنر مثل هؤلاء الفنانين. لم تكن هناك صعوبات صوتية لكلا المطربين. أتقنوا فن الإلقاء الموسيقي، وكشفوا بقوة وصدق كبيرين عن عالم مشاعر أبطالهم. إرشوف وليتفين فنانان عظيمان، ومن هنا جاءت النزاهة غير العادية والقوة وقوة المزاج المأساوي الذي جلباه إلى عرض أجزائهما. كان الفنان الروسي الرائع Isolde هو M. Cherkasskaya، وفي الغرب - B. Nilsson.

أبرز إنتاجات الأوبرا: 1909 - سانت بطرسبرغ، مسرح ماريانسكي (الموصل إي. نابرافنيك، المخرج ف. مايرهولد، مع إرشوف وليتفين في الأدوار الرئيسية)؛ 1923 - ميلانو، مسرح لا سكالا (موصل أ. توسكانيني، مدير ر. أبيا)؛ 1962 - دوسلدورف (المخرج جي بي بونيل) ؛ 1974 - بايرويت (المخرج أ. إيفردينج)؛ 1981 - في نفس المكان (إخراج جي بي بونيل) ؛ 1996 - ميونيخ (H. Behrens - Isolde) وبايرويت (قائد الفرقة الموسيقية D. Barenboim، المخرج H. Müller).