الصور النسائية في أعمال سفيريدوف. خصائص الإبداع والسمات الرئيسية لأسلوب السيد سفيريدوف. الجوائز والجوائز
إبداع جي في سفيريدوف
الحياة والمسار الإبداعي
ولد جورجي فاسيليفيتش سفيريدوف في 3 ديسمبر 1915 في بلدة فاتيج الصغيرة الواقعة في مقاطعة السهوب كورسك. كان والد سفيريدوف فلاحًا. في بداية الثورة، انضم إلى الحزب الشيوعي وفي عام 1919 توفي دفاعًا عن السلطة السوفيتية.
من سن التاسعة، عاش جورجي سفيريدوف في كورسك. هنا بدأ يتعلم العزف على البيانو. ولكن سرعان ما توقفت الدروس، وانجذب عاشق الموسيقى الشاب إلى آلة البالاليكا أكثر بكثير من البيانو. تعلم سفيريدوف العزف عليها وانضم إلى أوركسترا هواة للآلات الشعبية الروسية.
في عام 1929، دخل فصل البيانو في مدرسة الموسيقى المحلية. بعد ثلاث سنوات، تخرج سفيريدوف من المدرسة وجاء إلى لينينغراد لمواصلة دراساته الموسيقية. بدأ الدراسة في قسم البيانو بكلية الموسيقى المركزية.
في لينينغراد، تعلم صبي يبلغ من العمر سبعة عشر عاما الكثير من الأشياء الجديدة. ولأول مرة في حياته زار دار الأوبرا وأقام حفلة سيمفونية. لكن الاكتشاف الرئيسي كان، كما تبين، أنه يمكنك تعلم تأليف الموسيقى وأن هناك قسم تأليف خاص في كلية الموسيقى. قرر سفيريدوف الذهاب إلى هناك. كتب مقطوعتين على البيانو وفي مايو 1933 تم قبوله في فصل التأليف للأستاذ M. A. Yudin. بحماس غير عادي، بدأ الطالب الجديد في تعويض الوقت الضائع. وبعد شهر واحد فقط من العمل الشاق، تم تقديم مقالتهم الأولى لهم.
في نهاية عام 1935، مرض سفيريدوف وغادر إلى كورسك لفترة من الوقت. هناك كتب ستة روايات رومانسية بناءً على كلمات بوشكين: "تسقط الغابة غطاء الريح" و"طريق الشتاء" و"إلى المربية" و"مساء الشتاء" و"هاجس" و"تقترب من إزهورا". جلبت هذه الدورة للملحن الشاب أول نجاح وشهرة له.
بسيطة بشكل مدهش، قريبة من تقاليد الموسيقى الروسية، وفي الوقت نفسه، وقعت روايات بوشكين الأصلية الأصلية لسفيريدوف على الفور في حب كل من فناني الأداء والمستمعين.
في عام 1936، دخل سفيريدوف معهد لينينغراد الموسيقي، حيث أصبح طالبًا في د.د.شوستاكوفيتش. بدأت سنوات من العمل المستمر والمكثف لإتقان مهارة التركيب. بدأ في إتقان أنماط مختلفة، وجرب يده في أنواع مختلفة من الموسيقى - خلال سنوات المعهد الموسيقي، قام سفيريدوف بتأليف سوناتات الكمان والبيانو، والسيمفونية الأولى، والسيمفونية لأوركسترا السلسلة.
في يونيو 1941، تخرج سفيريدوف من المعهد الموسيقي. في الأيام الأولى من الحرب الوطنية العظمى، تم تسجيله كطالب في مدرسة عسكرية، ولكن سرعان ما تم تسريحه لأسباب صحية.
في بداية الحرب، كتب سفيريدوف أغانيه الأولى للجبهة. الكوميديا الموسيقية "البحر ينتشر على نطاق واسع"، المكتوبة في نفس الوقت والمخصصة لبحارة البلطيق، ترتبط أيضًا ارتباطًا وثيقًا بالموضوعات العسكرية. حتى قبل نهاية الحرب، في عام 1944، عاد سفيريدوف إلى لينينغراد. على مدار ثلاث سنوات، كتب العديد من الأعمال الموسيقية الكبيرة التي تعكس أحداث وتجارب سنوات الحرب.
الشيء الأكثر أصالة في عمل سفيريدوف في الأربعينيات من القرن الماضي هو مؤلفاته الصوتية: قصيدة "أغاني الهائم"، وهي مجموعة مبنية على كلمات دبليو شكسبير، ورومانسيات وأغاني جديدة مبنية على كلمات الشعراء السوفييت، والتي ظهرت في 1948.
يعمل سفيريدوف كثيرًا في المسرح والسينما. ساعدته هذه التجربة في إنشاء أعمال رئيسية جديدة ظهرت في أوائل الخمسينيات.
في عام 1949، تعرف سفيريدوف على أعمال الشاعر الأرمني العظيم أفيتيك إساهاكيان، وصُدم بشعره الملهم. بدأت الرومانسيات المبنية على قصائد إسحاقيان تظهر الواحدة تلو الأخرى في ترجمات أ. بلوك والشعراء السوفييت. وسرعان ما تشكلت فكرة قصيدة صوتية كبيرة للتينور والباس مع البيانو في أحد عشر جزءًا تسمى "بلد الآباء". قصيدة سفيريدوف هي "أغنية ملحمية" في أيامنا هذه عن مثابرة الناس وحكمتهم، وعن عظمة روحهم.
في عام 1955، كتب سفيريدوف تسع أغنيات للباس والبيانو على قصائد روبرت بيرنز في ترجمة ممتازة من قبل S. Marshak. على عكس قصيدة "بلد الآباء"، لا تحتوي هذه الدورة على صور ولوحات ضخمة تعكس أحداثا ذات أهمية تاريخية كبيرة. في الوقت نفسه، هناك الكثير من القواسم المشتركة بين هذين العملين: خطورة المفهوم، وقدرة الملحن على رؤية المعنى العالمي العظيم وراء ظاهرة معينة.
إذا كان كل جزء في قصيدة "بلد الآباء" عبارة عن صورة، فإن الأغاني المبنية على كلمات بيرنز هي معرض للصور الموسيقية لأشخاص عاديين، وسلسلة من المشاهد من حياتهم حول صورة واحدة - شاب، "الشاب". أفضل رجل في عصرنا."
في نوفمبر 1955، كتب سفيريدوف، مفتونًا بشعر سيرجي يسينين، عدة أغاني بناءً على قصائده. وتبعهم عدد من الآخرين، وفي موجة من الإلهام الإبداعي العالي، في أسبوعين فقط، ولدت القصيدة متعددة الأجزاء "في ذكرى سيرجي يسينين". تم عرضه لأول مرة في 31 مايو 1956 في موسكو.
يبدو أن سطور يسينين بجمالها ولحنها السحري تطلب أن يتم ضبطها على الموسيقى. لكن يمكن للملحن قراءتها بطرق مختلفة. في بعض الأحيان، يتم تقدير Yesenin فقط من قبل شاعر غنائي "نقي"، "مغني الحب" مع الغيتار. رأى سفيريدوف فيه شاعرًا وطنيًا عظيمًا أحب روسيا مثل الابن.
كما هو الحال دائمًا، فإن موسيقى سفيريدوف ليست مجرد رسم توضيحي موسيقي لقصائده المفضلة. يعرف الملحن حقًا كيف "يقرأ" الشعر، فهو دائمًا منتبه جدًا وحساس للخصائص الفريدة لهذا المؤلف أو ذاك.
لقد ظهر بوضوح الخط الرئيسي لعمل الملحن - إنشاء موسيقى صوتية، على الرغم من أن الأعمال الآلية لا تختفي من مجال اهتماماته. في البداية، سادت أنواع الحجرة في عمل سفيريدوف - الأغنية والرومانسية؛ لكنه ينتقل تدريجياً إلى أشكال أكبر، ولا سيما إلى الخطابات. وكل عمل من أعماله يتميز بالروحانية.
يحتل "Oratorio المثير للشفقة" (1959) مكانًا خاصًا في أعمال سفيريدوف للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا على أساس قصائد ف. ماياكوفسكي. كتب العديد من الملحنين السوفييت أعمالاً من مختلف الأنواع بناءً على قصائد ماياكوفسكي. ولكن ربما يكون "الخطاب المثير للشفقة" لسفيريدوف هو الأكثر أهمية وإثارة للاهتمام.
"Oratorio المثير للشفقة" عبارة عن لوحة فنية ضخمة منسوجة من العديد من النغمات. ومما يثير الإعجاب بشكل خاص الجزء الأخير والأخير من الخطابة، والذي يستخدم مقتطفات من قصيدة "مغامرة غير عادية خاضها فلاديمير ماياكوفسكي في الصيف في داشا". ويسمى هذا الجزء "الشمس والشاعر". الموسيقى المشرقة والمبهجة مصحوبة بقرع الأجراس، كما لو كانت تنقل الأصوات المتوهجة لـ "مائة وأربعين شمسًا".
استمر خط الرومانسية الثورية القادم من "Oratorio المثير للشفقة" في الموسيقى الديناميكية للغاية لفيلم "Time، Forward!" (1977)، والذي كان لسنوات عديدة الموضوع الموسيقي لبرنامج المعلومات التلفزيوني "الوقت"، وكذلك في الخطابة "الاثني عشر" على قصيدة A. Blok.
بعد الخطابة، تمت كتابة "Spring Cantata" على آيات N. Nekrasov، و Cantata "Wooden Rus" على آيات S. Yesenin، والعديد من الأعمال الكورالية غير المصحوبة بقصائده "في المساء الأزرق"، "القطيع" ، "الروح حزينة على السماء" ، كانتاتا "إنها تتساقط الثلوج" بناءً على قصائد ب. باسترناك.
من المؤكد أن هذه الأعمال ناضجة، وتتميز بالاحترافية العالية، ومليئة بالصور الشعرية. أما الأسلوب فقد أصبح تدفق الأغنية الحضرية أكثر إشراقًا وبروزًا فيها.
ومع ذلك، فإن الملحن لم ينفصل عن كتابة الأغاني الفلاحية. في الستينيات، أصبح شغف الملحن بهذا المبدأ الأساسي للموسيقى الشعبية الروسية أكثر وضوحا. وهكذا تم إنشاء الدورة الصوتية "أغاني كورسك"، والتي كانت ذروة إبداع سفيريدوف في تلك السنوات وأحد روائع الموسيقى السوفيتية.
كان أساس الدورة هو الأغاني الشعبية لمنطقة كورسك، التي سجلتها مجموعة من الفولكلوريين ونشرت في أواخر الخمسينيات. نتيجة العمل الإبداعي للملحن هو هذا العمل الرائع في عصرنا. في "أغاني كورسك" لا تظهر ملامح أي عصر معين. إلا أن حياة الشعب الروسي بكل سماتها تنعكس في موسيقى هذا العمل.
مثل البيان النبوي، يكشف الملحن ببطء عن هذه الحياة أمامنا، موضحًا جوانبها المختلفة. إنه يروي بحماس وحيوية وفي نفس الوقت بدقة وسامي مع ضبط النفس الموضوعي للمؤرخ.
الأغاني السبع لها سطر درامي واحد مع ذروة وخاتمة. علاوة على ذلك، كانت النتيجة مشهداً شعبياً نابضاً بالحياة، متفائلاً بطبيعته.
سمح الفهم الحساس لمواد الأغنية الشعبية للملحن بإنشاء هيكل توافقي خاص للمرافقة الموسيقية، والذي يعادل بقدرته وتعبيره الخط اللحني الرئيسي ويساعد على تحديد معنى ومحتوى الكل.
في الفترة المتأخرة من الإبداع، يبدو أن سفيريدوف يجمع بين انسجام الوجود ودقة المشاعر، مما يخلق نوعا من الروحانية والسمو الأكثر انعدام الوزن.
ومن الأمثلة على ذلك "Spring Cantata" على حد تعبير Nekrasov (1972) بخفتها المذهلة والعذبة مثل قطرات الربيع، الجزء الأول، وأحد أكثر أعمال سفيريدوف لفتًا للانتباه - ثلاث جوقات من الموسيقى إلى مأساة A. K. تولستوي "القيصر فيودور يوانوفيتش" (1973). هنا تكتسب نغمات ترانيم العبادة القديمة صوتًا حديثًا وتأثيرًا عاطفيًا. ربما تكون هذه الموسيقى قريبة من الترانيم القديمة للمسيحية المبكرة بحزنها المهيب وإحساسها العميق بنقص الوجود الإنساني.
تجدر الإشارة أيضًا إلى "حفلة موسيقية في ذكرى A. A. Yurlov" (1973) - نوع من القداس في ثلاثة أجزاء حزينة بطيئة مع نسيج كورالي متطور ومعقد للغاية يستحضر ذكريات حزينة ومشرقة لموسيقي متميز. هذه مراسم جنازة عاطفية وبطيئة ومؤلمة، تأتي من أعماق قلب مضطرب.
على العكس من ذلك، في قصيدة "روس تبتعد" (1977)، هناك الكثير من التناقضات، وهناك أيضًا لحظات ذات طبيعة مأساوية مهيبة. لكن هذه ليست صور معارك اجتماعية. كل "الفعل" يرتفع إلى مستويات كونية. ومن هنا جاءت الطبيعة الأسطورية لصور الخير والشر والمسيح ويهوذا.
العالم المجازي لشعر بوشكين يجذب الملحن مرة أخرى ويلهمه لخلق موسيقى جميلة. موسيقى الفيلم التلفزيوني "Blizzard" (1974) المستوحى من بوشكين شاعرية بشكل غير عادي. حتى بدون النظر إلى الشاشة، ولكن الاستماع إلى الموسيقى فقط، يمكنك "رؤية" صور الطبيعة، ومشاهد النوع، والكرة، والتي تتكشف جميعها على خلفية رقصة الفالس، في نغمات "الطائرة" الخفيفة التي يتم الشعور ببعض الهواجس المأساوية. هناك يقظة قاتمة محسوسة في موسيقى مشهد "الزفاف". و"الرومانسية"، التي أصبحت شائعة على الفور وغالبًا ما يتم أداؤها، تشبه ظاهريًا الرومانسيات في زمن بوشكين، لكنها مليئة بنوع من الهواجس القاتلة تجعلها أقرب إلى قصيدة سيمفونية ممتدة.
تعتبر موسيقى سفيريدوف ظاهرة وطنية عميقة وحديثة بنفس القدر. يحتوي على القوة الأصلية والقناعة والوضوح والارتفاعات الروحية والأخلاقية. هذه هي موسيقى الروح. حتى الأكثر رنانًا، فهي هادئة وصادقة دائمًا. إنه أمر طبيعي جدًا، بعد أن سمعته مرة واحدة، من الصعب أن تتخيل أنه لم يكن موجودًا من قبل.
تولد موسيقى سفيريدوف من الحاجة إلى التفكير، والاستماع إلى العالم من حوله، والتفكير، كما لو كان، مع الناس، والتعبير عنهم. أغانيه هي موسيقى الحالات الداخلية. الموسيقى التي، بعد سماعها، عليك أن تستوعبها في نفسك ولا تغنيها بنفسك في الشوارع، بل تحافظ عليها، تمامًا كما نحمي الأسرار الروحية من أعين الآخرين.
لا يمكن الخلط بين موسيقى سفيريدوف وأي موسيقى أخرى - فعالمها الخيالي ونغماتها المثيرة للروح وإمكانية الوصول إليها تأسر المستمعين منذ الأصوات الأولى. هذه الموسيقى بسيطة وخالية من الفن. لكن هذه البساطة هي نتيجة الفهم العميق لتعقيد الحياة والرغبة، وكذلك القدرة على التحدث عنها ببساطة. هذه البساطة، على خلفية المهام الأكثر تعقيدا لمعظم الملحنين الحديثين، تبدو هائلة وغير مفهومة.
يعد سفيريدوف أحد أبرز الملحنين في النصف الثاني من القرن العشرين، ويمكن ذكر ذلك، أولا وقبل كل شيء، من خلال الثروة الروحية غير العادية ومعنى موسيقاه.
ظاهريًا، كانت حياة سفيريدوف عادية، دون أي شؤون أو مغامرات غير عادية. كان الحدث الرئيسي فيه هو الساعات التي لا تعد ولا تحصى التي قضاها على البيانو أو الطاولة أثناء كتابة النتيجة.
ولد الملحن المستقبلي في بلدة فاتح الصغيرة بمقاطعة كورسك. كان والده عامل بريد وكانت والدته معلمة. عندما كان جورج يبلغ من العمر أربع سنوات فقط، أصبحت الأسرة يتيمة: توفي والده خلال الحرب الأهلية. بعد ذلك، انتقلت الأم وابنها إلى كورسك. هناك، ذهب يوري (هذا هو اسم سفيريدوف في مرحلة الطفولة) إلى المدرسة، حيث تجلت قدراته الموسيقية. في الوقت نفسه، أتقن أول أداة موسيقية له - Balalaika العادية. أخذها سفيريدوف من أحد رفاقه وسرعان ما تعلم العزف عن طريق الأذن لدرجة أنه تم قبوله في أوركسترا هواة للآلات الشعبية الروسية. حتى أنه حاول تأليف شيء ما. كانت هذه ولادة موسيقي.
قام مدير الأوركسترا، عازف الكمان السابق يوفي، بتنظيم الحفلات الموسيقية والأمسيات الموسيقية المخصصة للملحنين الكلاسيكيين. أثناء العزف في الأوركسترا، صقل سفيريدوف أسلوبه ولم يتوقف أبدًا عن الحلم بالحصول على تعليم موسيقي. في صيف عام 1929 قرر الالتحاق بمدرسة الموسيقى. في امتحان القبول، لعب جورجي مسيرة من تكوينه الخاص. أعجبت به اللجنة وتم قبوله في المدرسة.
في مدرسة الموسيقى، أصبح سفيريدوف طالب V. Ufimtseva، زوجة المخترع الروسي الشهير في مجال الطيران والطاقة. كانت هي التي أصبحت الشخص الذي نصح سفيريدوف بتكريس حياته للموسيقى. التواصل مع عائلة Ufimtsev، وقع سفيريدوف في حب الأدب.
في عام 1932، دخل جورجي سفيريدوف كلية لينينغراد للموسيقى لدراسة البيانو بقيادة البروفيسور آي براودو. في ذلك الوقت، عاش سفيريدوف في نزل، ومن أجل إطعام نفسه، لعب في المساء في دور السينما والمطاعم. بتوجيه من البروفيسور براودو، قام سفيريدوف بسرعة بتحسين أسلوبه في الأداء. ومع ذلك، بعد ستة أشهر فقط، اقتنع معلمه بأن سفيريدوف لديه موهبة فطرية في التأليف، وحقق نقله إلى قسم التأليف بالمدرسة الفنية، وإلى فصل بقيادة الموسيقار الشهير م. يودين.
في ذلك الوقت، تجمع العديد من الشباب الموهوبين تحت سقف كلية الموسيقى الأولى: N. Bogoslovsky، I. Dzerzhinsky، V. Solovyov-Sedoy. ومن حيث مستوى التدريس، تنافست المدرسة الفنية بنجاح مع معهد لينينغراد الموسيقي.
هنا كتب أول عمل له في الدورة - تنويعات للبيانو. لا تزال مشهورة بين الموسيقيين ويتم أداؤها كمواد تعليمية. لكن الأكثر شهرة كانت دورة الرومانسيات الست المبنية على قصائد بوشكين.
أدى سوء التغذية والعمل الجاد إلى تقويض صحة الشاب، فاضطر إلى مقاطعة دراسته والعناية بصحته. وفي صيف عام 1936، دخل سفيريدوف معهد لينينغراد الموسيقي وأصبح الفائز بمنحة دراسية شخصية تحمل اسم أ. لوناتشارسكي. كان معلمه الأول هو البروفيسور ب. ريازانوف، الذي تم استبداله بعد ستة أشهر بـ د.شوستاكوفيتش.
بتوجيه من معلمه الجديد، أكمل سفيريدوف العمل على كونشيرتو البيانو، الذي عُرض لأول مرة خلال عقد الموسيقى السوفيتية، بالتزامن مع السيمفونية الخامسة لشوستاكوفيتش.
لم يصبح شوستاكوفيتش مدرسًا لسفيريدوف فحسب، بل أصبح أيضًا صديقًا أكبر سناً مدى الحياة. تخرج من معهد سفيريدوف الموسيقي في عام 1941.
لقد وعد الانتهاء بنجاح من المعهد الموسيقي بآفاق رائعة للملحن الشاب، وحصل أخيرا على فرصة القيام بعمله المفضل بشكل احترافي. لكن كل هذه الخطط تعطلت بسبب الحرب. في أيامه الأولى، تم تسجيل سفيريدوف كطالب في مدرسة عسكرية وإرساله إلى أوفا. ومع ذلك، في نهاية عام 1941، تم تسريحه لأسباب صحية.
حتى عام 1944، عاش سفيريدوف في نوفوسيبيرسك، حيث كتب أغاني الحرب، وكذلك موسيقى العروض.
في عام 1944، عاد سفيريدوف إلى لينينغراد، وفي عام 1950 استقر في موسكو. يكتب الموسيقى الجادة والموسيقى الخفيفة بنفس السهولة. تختلف أعماله في النوع: السيمفونيات والكونشيرتو، والخطابات والكانتاتا، والأغاني والرومانسيات.
تحتل الموسيقى الصوتية مكانة مركزية في عمل سفيريدوف، وترتبط ارتباطًا وثيقًا بعالم الشعر. من خلال العمل مع قصائد مجموعة متنوعة من الشعراء، يكشف الملحن عن مظهرهم بطريقة جديدة.
لقد انجذب إلى سيرجي يسينين، الشاعر الذي كان إحساسه المتزايد بالحب للوطن الأم وطبيعته وشعبه قريبًا بشكل خاص من الملحن.
ج.ف. يقول سفيريدوف عن القصيدة "في هذا العمل، أردت إعادة خلق مظهر الشاعر نفسه، ودراما كلماته، وحبه العاطفي المتأصل للناس يجعل شعره مثيرًا دائمًا. هذه هي سمات عمل هذا الشاعر الرائع العزيزة علي. وأردت أن أقول هذا بلغة الموسيقى.
لا يرسم الملحن الشتاء الروسي والربيع الجميل والمساحات الشاسعة من الحقول وسحر ليلة الصيف السحرية فحسب. وخلف كل هذا، ينبض نبض التاريخ بصوت عال: صور الحياة في روسيا ما قبل أكتوبر تتغير في زوبعة ثورية، وتكتسح القديم...
استمع إلى مقتطف من الكانتاتا "في ذكرى يسينين" (1956)، بعنوان "الشتاء يغني، يدعو". ترسم الموسيقى بوضوح صورة الشتاء، وتنقل الشعور بتساقط الثلوج والعاصفة الثلجية الشتوية والرياح والبداية التدريجية للهدوء.
أصبحت ثلاثة مواضيع رائدة في عمل سفيريدوف: أحدهما مرتبط بصور الوطن الأم، والآخر بالثورة، والثالث بصورة الشاعر الذي يظهر كمواطن وفنان وعقل وعين وضمير في عصره. ، شعبه.
مكان كبير في موسيقى G. V. Sviridov تشغله صور الطبيعة الروسية، وأحيانًا مشرقة، ومثيرة، مرسومة كما لو كانت بضربات كبيرة (كما في "قصيدة في ذكرى سيرجي يسينين")، وأحيانًا لطيفة، كما لو كانت غير واضحة، "ألوان مائية" " ("في الخريف" ، " هذه القرى الفقيرة" لآيات F. I. Tyutchev) ، ثم صارمة وقاسية ("Wooden Rus" لآيات S. A. Yesenin). وما يتم تصويره يمر دائمًا عبر القلب ويُغنى بالحب. الطبيعة لا تنفصل، لا تنفصل عن النظرة العالمية للبطل الغنائي سفيريدوف. إنها متحركة وغامضة وغير مفهومة. يأتي هذا الإدراك المتزايد للطبيعة من عمق طبيعة البطل، ودقته الروحية، وحساسيته الشعرية.
كانتاتا "أغاني كورسك" (1964). كتب G. Sviridov بناءً على دراسة مواد من رحلة استكشافية إبداعية إلى منطقة كورسك. عند الاستماع إلى تسجيلات الأغاني، قال إن كل شيء في الأغاني مثالي جدًا من حيث النوتة الكورالية والملمس بحيث لا يوجد أي شيء تقريبًا ليفعله الملحن. تعامل الملحن بعناية شديدة مع المادة اللحنية التي حاول الحفاظ عليها في نقائها وجمالها الأصلي.
G. V. يسعى سفيريدوف إلى أن يعكس في عمله أهم الأحداث والظواهر في تاريخنا وحياتنا الحديثة، على سبيل المثال، معركة كوليكوفو ("أغنية روسيا" بناءً على قصائد أ.أ. بلوك)، والأحداث الثورية.
ولكن لم تجد الظواهر التي أحدثت عصرًا تجسيدًا لها في موسيقى سفيريدوف فحسب، بل عكست الحياة اليومية البسيطة للناس. وفي هذا، فإن الملحن، الذي يرتفع إلى تعميمات اجتماعية كبيرة، يخلق صورا متعددة الأوجه بشكل غير عادي، وأحيانا مصائر مأساوية بأكملها.
أحد الملحنين الأوائل، تحول سفيريدوف إلى شعر فيليمير كليبنيكوف وب. باسترناك. تتميز كانتاته الصغيرة "إنها تتساقط" (1965) ببراعة وسائل التعبير الخاصة بها، والأوتار أكثر دقة، وهنا تخترق نفس العالمية الكونية. لحن الحركة الأولى مبني على نغمتين فقط، مما يخلق شعوراً بالخدر الناتج عن تساقط رقاقات الثلج. إن الانفصال الساحر عن اللحن البطيء مدعوم بأوتار مهيبة ، مما يخلق رمزًا لخلود الطبيعة.
جورجي سفيريدوف هو مبتكر هذا النوع الموسيقي المثير للاهتمام، والذي أطلق عليه "التوضيح الموسيقي". يبدو أن الملحن يحكي عملاً أدبيًا من خلال الموسيقى. هذه في المقام الأول دورة مخصصة لقصة بوشكين "العاصفة الثلجية" (1974).
ولا يمكن أن يكون أكثر انسجاما مع روح قصة بوشكين، وبساطتها ويأسها، وبراءة الشخصيات، وتصورهم المتناغم المتكامل للحياة. تتخلل هذه الموسيقى تمامًا مبدأ لحني يسود فيها بشكل حاسم. التناغمات في الأعمال بسيطة للغاية، على الرغم من أنها أصلية ومكررة في بعض الأحيان بطريقتها الخاصة.
تصمم النكهة الأوركسترالية العصر الموسيقي لبوشكين. ألوان الأوركسترا خفيفة وألوان مائية منعشة. تسود أجراس الأوتار وآلات النفخ الخشبية، وفي بعض الأحيان يظهر صوت أوركسترا كامل.
الجزء الأول، "الترويكا"، بمثابة نوع من المقدمة للعمل. على خلفية الحركة المستمرة، يظهر لحن ذو طابع روسي واضح، كما لو كان يحلق فوق سهل ثلجي لا نهاية له.
تعمل الموسيقى على إعادة إنشاء صورة الطريق الثلجي (تشغيل الموسيقى).
الآن ندعوك للاستماع إلى جزء آخر من مجموعة "مارس". انتبه إلى مدى وضوح ودقة الموسيقى في توضيح النص الأدبي لـ A. Pushkin. إنه مليء بالجرس والتباين الديناميكي، الذي يصور دخول فوج الحصار إلى المدينة (يبدو في خلفية الموسيقى مقتطف من قصة أ. بوشكين "عاصفة ثلجية").
مقتطف آخر هو "الرومانسية"، بأسلوب منمق على طريقة كلمات الحب في أوائل القرن التاسع عشر. يحظى هذا العمل بشعبية كبيرة اليوم، وقد دخل حياتنا مثل الصفحات الذهبية للموسيقى الروسية. غالبًا ما يُسمع لحن "الرومانسية" في ممرات مترو الأنفاق في موسكو.
أعمال سفيريدوف معروفة على نطاق واسع في بلادنا وخارجها. جلبت دورات سفيريدوف الكورالية المذهلة شهرة عالمية ("الديسمبريون" على حد تعبير أ. بوشكين والشعراء الديسمبريين، "قصيدة في ذكرى سيرجي يسينين"، "الخطابة الوطنية" على اسم ف. ماياكوفسكي، "خمس أغاني عن روسيا" إلى كلمات أ. بلوك، الخ.). ومع ذلك، عمل سفيريدوف أيضًا في الأنواع الشعبية، على سبيل المثال، في الأوبريت ("الشرر"، "البحر ينتشر على نطاق واسع")، في السينما ("الأحد"، "العجل الذهبي"، وما إلى ذلك)، في المسرح الدرامي (موسيقى مسرحيات أ. راستنين "دون سيزار دي بازان" وما إلى ذلك).
تم منح سفيريدوف بسخاء الألقاب والجوائز في ظل جميع السلطات تقريبًا: حصل على جوائز الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ثلاث مرات (1946، 1968، 1980)، وجائزة لينين في عام 1960، وفي عام 1970 حصل على لقب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. عام 1976 - بطل العمل الاشتراكي. وهذا هو السبب إلى حد كبير - عندما اندلعت البيريسترويكا وأصبح من المألوف انتقاد الماضي - تعرض سفيريدوف وموسيقاه للعار. تم حذف المشهد الافتتاحي الشهير في برنامج "فريميا" ("الوقت إلى الأمام!" (1974) من الهواء كمثال على "الماضي الشمولي"). ومع ذلك، بعد سنوات قليلة، تم استعادة العدالة. إليكم ما كتبه المخرج السينمائي إم. شفايتسر عن هذا: "لأن هذه الموسيقى تدوم إلى الأبد. " لأنه يحتوي على نبض حياة خالية من الضجة السياسية. فيه الزمن الذي، رغم كل ضربات القدر والكوارث التاريخية والخسائر التي لا تعوض، يستمر إلى الأبد.
سوف نسمع جمال الموسيقى. الآن تكمن في طاقتها التي لا تقهر، في حركتها السريعة للأمام. كل واحد منكم سوف يشعر به بالتأكيد. ربما ستشعر بزيادة في القوة، والرغبة في فعل شيء حقيقي، وجيد، والرغبة في المضي قدمًا نحو أحلامك العزيزة.
في هذه الموسيقى، أراد الملحن أن يعبر عن روح عصرنا، وأن ينقل ما يعيشه اليوم كل الناس الطيبين في العالم: الرغبة في جعل الحياة أفضل وأجمل قدر الإمكان، وبناء مدن جديدة، وغزو الفضاء، والأهم من ذلك - الرغبة في جعل كل الناس على وجه الأرض أحرارًا وسعداء وسعداء. يمكن سماع نبض العالم الحديث في هذه الموسيقى. إنها تبدو وكأنها ترنيمة للحياة المشرقة التي تتجه نحوها البشرية. هذا هو حقا جمال وقوة هذه الموسيقى.
من بين جميع الملحنين المعاصرين في روسيا، يستحق سفيريدوف لقب "الشعبي" بالمعنى الحقيقي للكلمة.
إن البساطة النبيلة والشفقة الأخلاقية لفن سفيريدوف، وموقفه الدقيق تجاه كنوز الشعر الروسي، أكسبته الحب الصادق من جمهور واسع.
لقد شعر سفيريدوف، ببصيرته المميزة، في وقت سابق وبشكل أعمق من العديد من الشخصيات الأخرى في الثقافة السوفيتية، بالحاجة إلى الحفاظ على اللغة الشعرية والموسيقية الروسية، وهي كنوز الفن القديم التي لا تقدر بثمن، والتي تم إنشاؤها على مر القرون.
أصبحت موسيقى سفيريدوف من كلاسيكيات الفن السوفييتي في القرن العشرين نظرًا لعمقها وارتباطها الوثيق بالتقاليد الغنية للثقافة الموسيقية الروسية.
محرربافيل فياتشيسلافوفيتش موسكاتينيف
مصححمارينا نيكولاييفنا سبيتنيفا
© إس في فينشاكوفا، 2018
ردمك 978-5-4490-3341-3
تم إنشاؤها في نظام النشر الفكري Ridero
من المؤلف
الهدف من إنشاء سلسلة من التطورات المنهجية في تخصص "الأدب الموسيقي المحلي في القرنين العشرين والحادي والعشرين" لطلاب السنة الرابعة في مدارس الموسيقى (التخصصات: 53.02.04 "الفن الصوتي"، 53.02.05 "الشعبية المنفردة والكورالية" "الغناء"، 53.02.06 "قيادة الكورال"، 53.02.03 "الأداء الآلي"، 53.02.07 "نظرية الموسيقى")، كان في المقام الأول تنظيمًا للبحث وكذلك الأدب الخيالي (بما في ذلك الأدب الحديث)، يمثل بطريقة أو بأخرى شخصية الملحن الروسي العظيم في القرن العشرين – جي في سفيريدوفا.
وتجدر الإشارة إلى أن الكتب المدرسية حول هذا الموضوع لم يتم إعادة نشرها لفترة طويلة. تحتوي الأدبيات التعليمية التي ظهرت في السنوات الأخيرة على المعلومات الأساسية اللازمة حول موضوعات الدورة، لكن حجم المنشورات التعليمية غير قادر على عكس العديد من المشكلات الحالية لإبداع الملحن، فضلاً عن تقديم تحليل شامل للأعمال الموسيقية.
كانت دورة التطورات المنهجية نتيجة لسنوات عديدة من تدريس الدورة المذكورة أعلاه. تشتمل الأعمال على كمية كبيرة من المواد التعليمية، والتي تعتمد على نظرة عامة مفصلة عن أهم جوانب النشاط الإبداعي للملحن، بالإضافة إلى تحليل لعدد كبير من الأعمال الأصلية. يوضح التسلسل المنطقي الصارم لكل تطوير منهجي بوضوح خطة الدرس، والقضايا المواضيعية الرئيسية، والمتطلبات النهائية لشهادة الطالب. يرافق كل عمل قائمة محدثة من مؤلفات البحث العلمي، والتي يمكن أن تكون بمثابة مساعدة جيدة لطلاب الموسيقى في دراسة أعمال المؤلف المذكور؛ وكذلك في عملية كتابة المقالات وأوراق الفصل الدراسي والأعمال الإبداعية. يتم عرض كل موضوع من مواضيع الدورة في شكل دروس مفتوحة.
سلسلة من التطورات المنهجية المخصصة للإبداع
جي في سفيريدوفا:
1. "ز. في سفيريدوف. بعض سمات الأسلوب الإبداعي" - يوضح بعض جوانب تطور الأسلوب، ويغطي مواقف رئيسية فيما يتعلق بخصائص المتطلبات الاجتماعية والفنية لتشكيل اللغة الموسيقية للملحن. يتضمن العمل لمحة موجزة عن التراث الإبداعي، بالإضافة إلى أهم مجالات النشاط الإبداعي لـ G. V. Sviridov. يصوغ "الاستنتاج" الاستنتاجات الرئيسية المتعلقة بالأسلوب الفني. ظهرت العديد من الحقائق، بما في ذلك الأبحاث والسيرة الذاتية، في السنوات الأخيرة في مذكرات المعاصرين الذين عرفوا الملحن عن كثب، وكذلك بعد نشر مداخل "المذكرات" الأدبية لسفيريدوف نفسه. تم تضمين هذه الأجزاء أيضًا في العمل.
2. "ز. في سفيريدوف. الإبداع الصوتي" – يعرض أهم السمات الأسلوبية للموسيقى الصوتية، والتي يتم أخذها في الاعتبار في سياق التقاليد الفنية وخصائص النوع. يتضمن العمل تحليلا لبعض أعمال وأقسام الملحن التي تكشف عن موقف الملحن تجاه الشعر، المحلي في المقام الأول؛ العمل مع مواضيع مختلفة، وكذلك فهم ظاهرة تجويد سفيريدوف.
3. "ز. في سفيريدوف. خطابة مثيرة للشفقة" – لاستكشاف هذا الموضوع، تم استخدام مواد فنية وثقافية واسعة النطاق، بما في ذلك وصف السمات المحددة للأسلوب الشعري لـ V. Mayakovsky؛ لمحة تاريخية موجزة عن تطور نوع الخطابة، تشير إلى أن هذا المجال من نشاط التأليف يظل ذا صلة بالفن الموسيقي في القرنين العشرين والحادي والعشرين. يتضمن محتوى التطوير تحليلاً مفصلاً للخطابة، ويغطي أيضًا حقائق اجتماعية وثقافية واسعة، والأولويات الأسلوبية والمجازية الموضوعية لعمل سفيريدوف، وخصائص تفاعل التقاليد والابتكارات الموسيقية وتجسيدها في عمل الملحن. يتيح هذا الطيف إجراء تحليل كامل للنصوص الشعرية لـ “الخطابة المثيرة للشفقة”، مما يحدد تفسيرها النوعي والفني.
4. "ز. في سفيريدوف. قصيدة في ذكرى سيرجي يسينين" – التطوير المقدم مخصص لأحد أهم أعمال الملحن، والذي يتم اعتباره في سياق أهم معالم الإبداع – موضوعات الشاعر، العصر، الوطن الأم. كان الملحن أول موسيقي يقدم شخصية يسينين كفنان وطني كبير. هناك حقيقة مهمة لكل إبداعات سفيريدوف وهي الفهم الموسيقي والفني المستمر للطبيعة الروسية. يتم أيضًا عرض هذه العناصر المحددة للأسلوب الإبداعي للملحن في العمل.
5. "ز. في سفيريدوف. أغاني كورسك" – يتضمن الموضوع المعلن للعمل أهم القضايا المتعلقة بعمل الملحن: “ج. V. سفيريدوف والجوقة الروسية"، "G. V. سفيريدوف والفولكلور الروسي. كانت أغنية "أغاني كورسك" التي تم إنشاؤها عام 1964 نتيجة لعمل المؤلف في رحلة استكشافية للفولكلور. يعكس التكوين أحد الاتجاهات الرائدة في الفن الموسيقي الروسي في النصف الثاني من القرن العشرين - ظهور اتجاه أسلوب "الموجة الشعبية الجديدة". يرسم العمل أيضًا أوجه تشابه فنية وجمالية بين الكنتاتا وأعمال الملحن الأخرى من أجل تحديد أنماط أسلوبية محددة لعمل سفيريدوف. يتم تحليل الكانتاتا بشكل كلي - حيث يتم تقديم وصف متسق للأجزاء من حيث محتواها المجازي وتجسيدها في الموسيقى.
6. "ز. في سفيريدوف. كانتاتا "روس الخشبية" في المحطة. إس يسينينا، "إنها تتساقط الثلوج" في المحطة. B. Pasternak، "Spring Cantata" في St. ن. نيكراسوفا" – يعكس محتوى التطوير المنهجي إحدى المشكلات الأكثر إلحاحًا في إبداع الملحن – وهي تفاعل الأشكال الموسيقية وأنواع الفولكلور والتقاليد الموسيقية الأكاديمية. يجد سفيريدوف لكل من الشعراء "مفتاحه" الخاص به، ويرى سمات أسلوبية فردية (أقسام "سفيريدوف ويسينين"، "سفيريدوف وباستيرناك"، "سفيريدوف ونيكراسوف"). تُظهر الكانتاتا بوضوح فهم سفيريدوف لظواهر الحياة، ونتيجة لذلك، معناها الأخلاقي والأيديولوجي والفلسفي.
7. "ز. في سفيريدوف. أعمال مبنية على قصائد بلوك "أغاني بطرسبورغ" والكانتاتا "غيوم الليل" – تم التعبير عن فهم الملحن لشعر المؤلفين المختلفين في أعمال تمثل فنانًا مفكرًا ذا آراء فلسفية حول مشاكل الحياة. تمكن سفيريدوف من الشعور بموسيقى خاصة ونادرة في قصائد بلوك؛ كان شغفه بشعر بلوك مستقرًا جدًا. الرابط الرئيسي الموحد لكلا عباقرة الثقافة الروسية هو موضوع الوطن الأم، جنسية الإبداع. كان فن بلوك، الشاعر الملحمي لروسيا، متناغمًا مع سفيريدوف، الذي كان من السمات المميزة لأسلوبه الوطني الاختراق والإثراء المتبادل للفرد والشعب.
8. "ز. في سفيريدوف. قصيدة "غادرت روس" على كلمات الأغاني. س. يسينين" - يقدم هذا التكوين موضوعات الوطن الأم والشاعر كموضوعات رائدة في عمل الملحن. وفي وسط هذه المجالات يوجد يسينين، أحد الشعراء المفضلين لدى سفيريدوف. تنغمس كلمة يسينين الشعرية و"قراءته" الموسيقية لسفيريدوف في أعماق التوليف الموسيقي والشعري.
9 "ج. في سفيريدوف. حفل موسيقي لجوقة "إكليل بوشكين" – يغطي محتوى التطوير أهم جوانب الخصائص الشاملة للحفل الموسيقي: التقاليد الفنية والموسيقية العامة التي غذت أسلوب المؤلف جي في سفيريدوف، لمحة موجزة عن العمل الكورالي للملحن في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، إنتاجية جاذبيته لشعر A. S. Pushkin في سياق الاتجاه الروسي العام لمدرسة التأليف الروسية والسوفيتية، فضلاً عن النظر المتعدد الأطراف الفعلي للعمل الذي تتم دراسته من وجهة نظر الدراماتورجيا الخاصة به وخصائص النوع المختار واللغة الموسيقية.
10. "جماليات أحدث أعمال جي في سفيريدوف "ترانيم وصلوات" لجوقة مختلطة (1980 - 1997) على كلمات من الشعر الليتورجي" – يكشف العمل عن عدد من النقاط الأساسية اللازمة لفهم القيمة الفنية للعمل قيد الدراسة: وصف عام للمبادئ الجمالية لـ G. V. Sviridov، قائمة الأعمال المكتوبة في الفترة الأخيرة من الإبداع، حقائق السيرة الذاتية التي تساهم في فهم أعمق للمحتوى الموسيقي للعمل. ساهم المقال التمهيدي الذي كتبه عالم الموسيقى في موسكو أ. بيلونينكو (ابن شقيق ج. سفيريدوف) لنشر "الأغاني والصلوات" في الكشف العميق عن الموضوع - وتم تضمين هذه الأجزاء أيضًا في العمل.
سفيتلانا فياتشيسلافوفنا فينشاكوفا، عالمة موسيقى، ومعلمة التخصصات النظرية في المؤسسة التعليمية لميزانية الدولة بجمهورية موردوفيا “كلية سارانسك للموسيقى التي سميت باسمها. إل بي كيريوكوفا"
مقدمة
يهدف برنامج دورة "الأدب الموسيقي" إلى تنمية التفكير الموسيقي لدى الطلاب، وتنمية مهارات تحليل الأعمال الموسيقية، واكتساب المعرفة حول قوانين الشكل الموسيقي وخصوصيات اللغة الموسيقية.
يعد موضوع "الأدب الموسيقي الوطني للقرن العشرين" الجزء الأكثر أهمية في التدريب المهني للطلاب في الأقسام النظرية والأداء في مدارس الموسيقى والفنون.
في عملية دراسة الدورة، هناك عملية تحليل وتنظيم السمات المختلفة للظواهر الموسيقية والفنية، والمعرفة التي لها أهمية مباشرة للأداء اللاحق وممارسات التدريس للطلاب. يتم تهيئة الظروف للوعي العلمي والإبداعي بالمشكلات الفنية وفهم التفسيرات الأدائية المختلفة للأساليب الموسيقية الحديثة. وبشكل عام، يتم إنشاء نظام مرن للتدريب المتخصص، دون معيار “التخصص الضيق”، مما يساهم في تعميق المهارات المهنية وتفعيل الاهتمام الإبداعي لدى الطلاب في العمل.
تعتمد الدراسة الشاملة للاتجاهات والأساليب الفنية والجمالية على تكامل معرفة الطلاب في مختلف المجالات: تاريخ الموسيقى الأجنبية والروسية (قبل القرن العشرين)، والثقافة الفنية العالمية، وتحليل الأعمال الموسيقية، وممارسة الأداء، والتي يضمن تكوين معرفة معممة مهنيا جديدة.
التطوير المنهجي حول الموضوع: "G. في سفيريدوف. بعض سمات الأسلوب الإبداعي"
"جورجي فاسيليفيتش سفيريدوف عبقري روسي لم يتم تقديره حقًا بعد." سيكون لعمله أهمية كبيرة في النهضة القادمة للثقافة الروسية" (الأكاديمي
دي إس ليخاتشيف).
مهمة الفن هي فتح النفس البشرية وكشفها
(جي في سفيريدوف)
بحسب الباحث أ. بيلونينكو، “…لا يحتاج جورجي سفيريدوف إلى أي مقدمة خاصة للقراء، وخاصة لمحبي الموسيقى. ففي نهاية المطاف، ليس هناك حاجة إلى بذل أي جهد لتذكر لحن مألوف أو صورة صوتية أو ارتباط معروف منذ الطفولة. يُنظر إلى موسيقى سفيريدوف على أنها ظاهرة طبيعية معينة، كجزء لا يتجزأ من المشهد الروسي.
... في الآونة الأخيرة، تم اكتشاف سفيريدوف جديد - مؤلف الأعمال الأدبية الفريدة، والملاحظات التي تم جمعها في دفاتر ملاحظات سميكة. إنهم يفتحون الباب أمام الحياة الخفية لروح وعقل سفيريدوف.
... ظاهريًا، كانت حياة سفيريدوف عادية، دون أي شؤون أو مغامرات غير عادية. كانت الأحداث الرئيسية فيه هي الساعات التي لا تعد ولا تحصى التي قضاها على البيانو أو على الطاولة أثناء كتابة النتيجة.
...لقد انعكست في الموسيقى السيرة الحقيقية للملحن. إن سر التحول إلى الانسجام هو من أعظم أسرار الأرض. من الصعب معرفتها، ولا يمكن لمسها إلا."
الهدف من الدرس -تتبع تطور الأسلوب والمبادئ الدرامية باستخدام مثال بعض أعمال ج. سفيريدوف.
خطة الدرس:
1. الملحن الروسي في القرن العشرين جي في سفيريدوف
في نظام قيم الثقافة الموسيقية الوطنية لروسيا، يحتل عمل جورجي سفيريدوف مكانا خاصا. تكمن أهمية سفيريدوف في حقيقة أن عمله لا يمثل الاتجاه الأسلوبي الأصلي فحسب. إن جوهرها بالكامل وجميع سمات اللغة الموسيقية تأتي من نظرة الملحن للعالم، والمكانة الرفيعة للفنان، وفهمه للرسالة الأخلاقية للفن، ورفضه لفكرة مبسطة عنه. يعتبر عمل سفيريدوف ظاهرة بارزة في الثقافة الروحية لشعبنا، فالانتماء العضوي للملحن إلى الثقافة الروسية أمر لا جدال فيه.
ما الذي يجعل الفنان وطنيا؟ تتوافق أصول إبداع سفيريدوف مع التقاليد الوطنية - الفولكلور والفرد، التي أسسها كل من أكبر ممثلي المدرسة الروسية. إن انتماء الفنان إلى الثقافة الوطنية يحدد أيضًا مشاركته في مزيد من التطوير التقدمي. وفقًا لعالم الموسيقى أ. سوخور، “... نمت الثقافة الروسية على تربة الحياة الوطنية ومليئة بانعكاسات الطبيعة الروسية. وبالتالي، فإن عمل سفيريدوف، كممثل جدير لهذه الثقافة، متجذر ليس فقط في الفن الروسي (بما في ذلك الموسيقى)، ولكن أيضًا في تاريخ بلدنا - من الماضي البعيد إلى الحاضر - في حياة الروس. الناس وتكوينهم الروحي وشخصيتهم في طبيعة روسيا".
قال سفيريدوف، وهو يناقش العالمي على المستوى الوطني: "نعم، الثقافة الروسية عالمية. وهذه إحدى مزاياها المهمة جدًا: إنها موجهة إلى البشرية جمعاء، إلى كل شعوب الأرض. ولكن ربما تكون مهمتها الأساسية والأكثر أهمية وإلحاحًا هي تغذية روح شعبها، والارتقاء بهذه النفس، وحمايتها من الفساد، ومن كل شيء حقير. وفقا ل 3، ص. 382]. الثقافة الروسية لا تنفصل عن الشعور بالضمير. الضمير هو ما جلبته روسيا إلى الوعي العالمي. تنتمي هذه الكلمات أيضًا إلى ج. سفيريدوف.
2. بعض أعمال جي في سفيريدوف
تراث سفيريدوف الإبداعي هائل. وهنا بعض من أعماله فقط:
أعمال الآلات
سوناتا للبيانو. في ذكرى I. I. Sollertinsky (1944)؛
خماسية للكمان والفيولا والتشيلو والبيانو (1945) ؛
ثلاثي للكمان والتشيلو والبيانو (1945)؛
اثنتا عشرة مقطوعة للبيانو (بارتيتا، 1946)؛
سبع مقطوعات للبيانو (Partita in F Minor، 1957)؛
ألبوم مسرحيات للأطفال. للبيانو (1957);
موسيقى لأوركسترا الحجرة (1964);
ثلاثية صغيرة. للأوركسترا السيمفونية (1964) ؛
"الوقت إلى الأمام!". جناح من موسيقى الفيلم. للأوركسترا السيمفونية (1967) ؛
"عاصفة ثلجية". الرسوم التوضيحية الموسيقية للقصة التي كتبها أ. بوشكين. للأوركسترا السيمفونية (1974) ؛
ستة رومانسيات في اليوم التالي. أ. بوشكين (1935)؛
الرومانسيات على كلمات م. ليرمونتوف (1938)؛
"بلد الآباء" قصيدة للتينور والباس مع البيانو. س. أ. إسحاقيان (1950)
"الأغاني على كلمات. روبرت بيرنز "عبر. س. مارشاك (1955)؛
كلمات "والدي فلاح". إس يسينينا. دورة أغنية للتينور والباريتون مع البيانو (1957)؛
"كلمات سلوبودا". سبع أغنيات لكل سنة. بروكوفييف وم. إيزاكوفسكي (1958)؛
"أغاني بطرسبورغ"، كلمات. أ. بلوك. للسوبرانو، ميزو سوبرانو، الباريتون، باس، مرجع سابق. الكمان والتشيلو والبيانو (1961 – 1963);
كلمات أغنية "الروس التي أبحرت". إس يسينينا. قصيدة للصوت والبيانو (1977)؛
أوراتوريوس، كانتاتا، جوقات
"قصيدة في ذكرى سيرجي يسينين"، كلمات. إس يسينينا. للتينور والجوقة والأوركسترا السيمفونية (1956) ؛
خمس جوقات للجوقة المختلطة غير المصحوبة بذويهم (1958)؛
"خطاب مثير للشفقة"، كلمات. في ماياكوفسكي. للباس والجوقة المختلطة والأوركسترا السيمفونية الكبيرة (1959) ؛
"أغاني كورسك"، كلمات. قوم. للجوقة والأوركسترا السيمفونية (1964) ؛
"روس الخشبية". كانتاتا صغيرة للتينور وجوقة الذكور والأوركسترا السيمفونية وكلمات الأغاني. س. يسينينا (1964)؛
"إنها تتساقط الثلوج". كانتاتا صغيرة للجوقة والأوركسترا السيمفونية. س. ب. باسترناك (1965)؛
"كانتاتا الربيع" في ذكرى أ.ت.تفاردوفسكي. س. ن. نيكراسوفا. للجوقة المختلطة والأوركسترا السيمفونية (1972) ؛
ثلاث جوقات من موسيقى دراما تولستوي "القيصر فيودور يوانوفيتش". للجوقة غير المصحوبة (1973);
حفل موسيقي في ذكرى أ.أ.يورلوف. للجوقة غير المصحوبة (1973);
كلمات أغنية "ترانيم للوطن". واو سولوغوبا. للجوقة المختلطة غير المصحوبة بذويهم (1978)؛
"إكليل بوشكين"، كلمات. أ. بوشكين. كونشيرتو للجوقة (1979)؛
"غيوم الليل" الكنتاتة قصة. س. أ. بلوك. للجوقة المختلطة (1979);
"لادوجا". قصيدة كورالية، كلمات. أ.بروكوفييف. لجوقة الحجرة (1980) ؛
“أغاني الخلود”. دورة كورالية. س. أ. بلوك. للجوقة المختلطة (1981);
الأناشيد والصلوات. للجوقة المختلطة (1991 – 1994)
3. التعبير الدلالي للفضاء الاجتماعي والثقافي في أعمال سفيريدوف
تلعب الثقافة الموسيقية دورًا خاصًا في السياسة الوطنية وفي تنسيق العلاقات بين الأعراق. من خلال الفن الموسيقي، تهدف الثقافة إلى نقل وعي الجميع إلى أن الوطن الأم هو دولة ذات تقاليد تاريخية واجتماعية وروحية، وكل ظاهرة ثقافية تساهم في التأثير على التنمية الوطنية والثقافية للشخص. يتم تحديد المنطق الداخلي لهذه العملية في المقام الأول من خلال الاستمرارية في خلق قيم الثقافة الوطنية الروسية وتعريف كل شخص بهذه القيم.
لقد اجتذب تاريخ وطننا دائمًا وفي كل مكان انتباه كبار المفكرين والفنانين الوطنيين. وبدون ذلك، لا يمكن أن يتشكل ويتطور عامل ضروري ومهم في توحيد الناس في أمة - الهوية الوطنية. كرّس أبرز الكتاب والشعراء والموسيقيين الروس أعمالهم لأحداث من تاريخ روسيا. هذا هو التقليد الذي اختاره سفيريدوف. يلجأ في العديد من أعماله إلى فترات حاسمة ونقطة تحول في تاريخ البلاد من أجل فهم مصائرها وفهم طريق تطور روسيا. هذه هي "أغاني عن روسيا" في كلمات الأغاني. A. Blok، مكرسة لأحداث معركة كوليكوفو؛ موضوع الثورة في "قصيدة في ذكرى سيرجي يسينين"، "الخطابة المثيرة للشفقة"، والعديد من الأعمال الكورالية. في بعض الأعمال، تستحوذ صورة روسيا على معنى رمزي، حيث يرتفع إلى أعلى تعميم. هذه هي "My Rus، My Life" من "Songs about Rus"، و "Mother Rus" من "Spring Cantata" (من قصيدة نيكراسوف "من يعيش بشكل جيد في روس""). ومن بين هذه الصور الرمزية، تحتل "أرضنا" من "الخطابة المثيرة للشفقة" مكانة خاصة.
مصدر آخر للانطباعات الإبداعية المتنوعة للملحن هو الحياة اليومية للناس وعمل الفلاحين والحياة اليومية. صور القرية الروسية قريبة بشكل خاص من سفيريدوف - مثل حلقات "قصيدة في ذكرى يسينين" ("الدرس")؛ من "أغاني كورسك" وما إلى ذلك.
ظهرت أيضًا صور الطقوس الشعبية القديمة بعدة طرق - "ليلة إيفان كوبالا" ("قصيدة في ذكرى يسينين")، "تدق الأجراس في المدينة" من "أغاني كورسك". بالقرب منهم توجد صور أغاني للحياة اليومية للعائلة، والتي تؤكد أيضًا على الجمال والشعر الاستثنائي لأشكال الحياة الشعبية التي تطورت على مر القرون: "في المساء" من دورة "والدي فلاح"، " أوه، ويل لبجعتي الصغيرة" من "أغاني كورسك". وجد الملحن نفس الصفات في الفن الشعبي الروسي: إلى جانب العمل الودي والمثير للجدل الذي يتم إجراؤه وفقًا للتقاليد الروسية القديمة جنبًا إلى جنب مع طقوس العمل، يصور سفيريدوف نغمات معقدة للقرن والأنابيب والهارمونيكا ("قرن سمولينسك"، "في القرن"). مساء")، أو أنشودة متواضعة ("كيف ولدت الأغنية").
تجدر الإشارة بشكل خاص إلى الأهمية الهائلة للطبيعة الروسية لكل إبداعات سفيريدوف. الدورة السنوية بأكملها، كل الفصول، المناظر الطبيعية الروسية المتنوعة "مرسومة" في موسيقاه ("دورة الرومانسيات على قصائد أ. بوشكين"، "قصيدة في ذكرى سيرجي يسينين"، دورة "أبي فلاح" ، كانتاتا "أغاني كورسك" و"روس الخشبي"، "أنشودة الربيع"؛ موسيقى لأفلام "الغابة الروسية"، "عاصفة ثلجية قوية"؛ تأليف سيمفوني "ثلاثي صغير"؛ أغاني "اسمعني، أيها الطيب"، "يوم جديد" "،" في الخريف "،" جانب الغابة "،" هذه القرى الفقيرة "والعديد من الأعمال الأخرى. وفي كل مكان تشعر الطبيعة الروسية بالقلب وتُغنى بالحب ، وفي كل مكان تجد صدى عاطفيًا شخصيًا عميقًا في روح الملحن ، فقط حيث يسمع فيها المؤلف وأبطاله رداً على تجاربهم الأكثر سرية.
استوعب إبداع سفيريدوف أفضل تقاليد الثقافة الحضرية. في الفن الروسي ما قبل الثورة، كانت الزخارف المأساوية مرتبطة عادة بموضوع المدينة. المدينة الرأسمالية هي مستودع للخطيئة والرذيلة، والقمع اللاإنساني وجميع أنواع الجرائم والإذلال والحزن (ومن الرمزي أن هذه الصور للمدن الكبرى الحديثة ذات صلة إلى حد كبير اليوم). تعكس أعمال نيكراسوف ودوستويفسكي وبلوك هذه الدوافع. ويواصل سفيريدوف هذا الموضوع في "أغاني بطرسبرغ" استنادًا إلى قصائد بلوك (1961 - 1963)، موضحًا فكرة الاضطرابات العامة والفوضى. تعد دورة سفيريدوف جزءًا فريدًا من حياة مدينة عظيمة عشية الأحداث القاتلة الرهيبة. موضوع الدورة هو المصير المأساوي لرجل وامرأة لم يجدا مكانهما في المدينة الكبيرة. في كل لحظة من الموسيقى، يوقظ الملحن التعاطف مع أبطاله ونصيبهم الصعب، ويوضح القيمة الأخلاقية لصورهم: الولاء، والعمل كضرورة قاسية للوجود الإنساني.
تجدر الإشارة إلى أنه خلال الستينيات (تميز العقد الماضي بشكل خاص بأعمال خطابية واسعة النطاق ذات مواضيع عالمية) أنشأ سفيريدوف العديد من كانتاتا الحجرة ذات الموضوع العام للحياة الشخصية غير المستقرة، وموضوع مصير "الرجل الصغير" .
بيلونينكو: "... الشاعر الرئيسي لعمل سفيريدوف في الستينيات أصبح ألكسندر بلوك، وكتلة العقد الأول من القرن العشرين، مع تفاقم إحساسه بالظلم الاجتماعي بحلول ذلك الوقت. بناءً على كلمات بلوك، يكتب سفيريدوف "أغاني بطرسبرغ"، والكانتاتا "أغاني حزينة"، و"باركيه الحياة"، و"صوت من الجوقة" المروع وغير ذلك الكثير. "الرجل الغني غاضب وسعيد مرة أخرى..."، "سوف يدفنونه، سيدفنونه عميقًا..."، "لقد أصبحت سفينة الحياة..."، "اجلس واجلس، انظر من النافذة، "الناس مدفوعون بالعمل في كل مكان ..." - اندمجت خطوط بلوك مع موسيقى سفيريدوف، وتشكلت في هذا التوليف صورة سوداء رهيبة للعالم. في الوقت نفسه، قام بإنشاء Cantata "إنها تتساقط الثلوج" على كلمات باسترناك بأغنيتها المركزية "الجنازة" "روحي الحزينة ...". رفض الواقع، والوعي بعدم معقوليته - هذا ما سيطير لاحقًا إلى المسافات الكونية لـ "Rus' Set Away". في الستينيات، لم يعلن الملحن أبدًا عن أفكاره بشأن الحياة العابرة، وكان سلاحه هو الموسيقى.
كشفت العديد من أعمال الفن الروسي عن الرغبة في تصوير الإنسان في علاقاته مع البيئة، مع الكل الوطني والاجتماعي، مع الطبيعة والحياة اليومية. يفكر سفيريدوف أيضًا في صور محددة ومرئية، ويرى السمات الفردية لعلم نفس أبطاله. لذلك، فإن العديد من أعماله (صوتية في المقام الأول) هي الصور والمشاهد والصور الشخصية والرسومات النوعية والملصقات والمطبوعات الشعبية. وفقًا لعالم الموسيقى أ. سوخور، "... بعد سنوات عديدة من الهيمنة على الإبداع الصوتي للرومانسية الغنائية كشكل من أشكال "التعبير عن الذات" الذاتي، كان سفيريدوف هو الأول، بعد شوستاكوفيتش ("من الشعر الشعبي اليهودي" ) لإحياء التقليد "الموضوعي" لدارغوميشسكي وموسورجسكي وأكثر مما فعله أي شخص آخر من أجل تطويره الإضافي.
في فن القرن العشرين، يعتبر G. Sviridov ممثلا ملحميالخط المرتبط بأسماء العديد من شخصيات الثقافة الروسية من عصور مختلفة. وتحدد هذه المهمة التاريخية المشرفة مكانتها الخاصة في تطور الفن الوطني في الألفية القادمة.
4. سفيريدوف والرسم
يلاحظ الباحث أ. بيلونينكو: “... يلعب العنصر المرئي دورًا كبيرًا في موسيقى سفيريدوف. ولم يكن الملحن يحب التفكير في الصيغ المجردة، فكان إبداعه ينبع من الكلمة الشعرية أو من الصورة المرئية. ...يحتل المشهد مكانًا مهمًا في موسيقاه. لم يمتلك جورجي فاسيليفيتش سماع الألوان فحسب، بل يمتلك أيضًا هدية خاصة للتجسيد الصوتي للمفاهيم المكانية والصور البلاستيكية. يحتوي عمله على عنصر تأملي قوي، والكثير من الهواء والمساحة المفتوحة. هناك أيضًا رسومات صوتية محددة ومناظر طبيعية ولوحات: "شمالنا" و"الصيادون في لادوجا". غنى الملحن في مدح أرض كورسك ومنطقة موسكو. في أعماله المبنية على كلمات بوشكين وشعراء آخرين، تم تمجيد سانت بطرسبرغ. موسيقى سفيريدوف مخصصة لمدينة شبابه. توجد رسومات سانت بطرسبرغ في موسيقى الأفلام ("Przhevalsky"، "Rimsky-Korsakov"، "Trust"، "Red Bells"). A. Sviridov's Blok هو بالكامل تقريبًا سانت بطرسبرغ - "أغاني بطرسبورغ"، قصيدة للباريتون مع البيانو "بطرسبرغ"، كانتاتا "وداعًا إلى بطرسبورغ"، "أغنية بطرسبورغ"، "كانت سماء بتروغراد غائمة بالمطر..." "إلى منزل بوشكين". هناك دراسات صغيرة غنائية بحتة: تمت كتابة "الألوان المائية" الكورالية "Winter Groove" على كلمات نيكولاي براون؛ هناك أيضًا "قبر كوتوزوف" المهيب (استنادًا إلى قصيدة بوشكين "قبل القبر المقدس...")، حيث تُغنى كاتدرائية كازان بترنيمة مهيبة وهادئة.
... كان سفيريدوف متذوقًا بارعًا للرسم. أينما جاء، كان يذهب دائمًا إلى متحف أو معرض فني. يضم المنزل الواقع في Bolshaya Gruzinskaya مجموعة من الكتب والألبومات الخاصة بالرسم. كان لديه ارتباطاته الدائمة، وكانت هناك أيضًا هوايات قصيرة ولكن قوية. كان لديه معرفة ممتازة بالأيقونات الروسية القديمة، وأحب المطبوعات الشعبية الشعبية، والفنون التطبيقية، وخاصة كل شيء مصنوع من الخشب. من بين الفنانين الروس، خص بالذكر A. Ivanov، Repin، Surikov، Nesterov، Petrov-Vodkin، Malyavin، Grigoriev، Brothers Korin و Deineka، وقدّروا المناظر الطبيعية لشيشكين وليفيتان، والمنمنمات التي رسمها S. Shchedrin والصور النفسية لفيدوتوف، كتاب رسومات بيليبين وليبيديف، وبطرسبورغ لدوبوجينسكي وأوستروموفا ليبيديفا. ...كان يعرف الأصول جيدًا وأحب الانطباعيين الفرنسيين، الأمر الذي لم يمنعه من الإعجاب بالإسبان زورباران وإل جريكو، وفيلاسكويز وغويا، والهولندي رامبرانت، وبروغل، وإي بوش. من الرسم المعاصر، انجذب إلى اللوحات الضخمة لدييغو ريفيرا، وكان يعشق لوحة "العشاء الأخير" لسلفاتور دالي. كان يقدر أي مظهر من مظاهر الأصالة الوطنية في الرسم، وكان بيروسمانيشفيلي ومارك شاغال والرائع هنري روسو والبدائيون اليوغوسلافيون قريبين منه. في سنوات شبابه، لم يكن غير مبالٍ بأوهام ج. ميرو، أو العالم الطفولي لبول كلي، أو الهندسة الجافة لبيت موندريان. ... عرف سفيريدوف النحت وتقديره، رودان ومايكل أنجلو بوناروتي، ماتفييف؛ اعتبرت موخينا أن "العاملة والمرأة الجماعية" عمل فني رائع. لقد أحب الهندسة المعمارية الحديثة حقًا، وكان يقدر الجانب الوظيفي..."
5. سفيريدوف والشعر
تحدث سفيريدوف كثيرًا عن حبه للشعر الروسي وأكد أنه كان مرتبطًا به طوال حياته. التفت إلى أعمال الشعراء الأجانب - بيرنز وشكسبير، ومن بين شعراء القرن العشرين، أشار بشكل خاص إلى أسماء مثل نيكولاي روبتسوف، وفيليمير كليبنيكوف، وفلاديمير سوكولوف، ويوري كوزنتسوف، وفلاديمير كوستروف، وأناتولي زيجولين، وستانيسلاف كونيايف، وجليب جوربوفسكي. وفيكتور بوكوف وفاسيلي كازانتسيف وغيرهم الكثير. لقد كانوا، وفقًا لسفيريدوف، هم الذين بنوا الجسور بين عصرنا وبوشكين وليرمونتوف وباراتينسكي وتيتشيف وفيت وبلوك وكليويف ويسينين. يعتقد سفيريدوف أن هناك موضوعًا خاصًا في هذا المجال من الشعر الروسي أعلىمجرد التعبير الشعري عن الذات. "هذا هو موضوع الوطن الأم، والشعور بالوطن الأم باعتباره ... كلًا عظيمًا، كعالم، كفهم نفسيكجزء من هذا العالم. هذا مهم بشكل خاص في وقتنا الحرج، عصر مطلع القرن... أنت بحاجة إلى أن تشعر بقرابتك مع أجيال الأشخاص الذين عاشوا ذات يوم بشكل أكثر حدة من أي وقت مضى... الشعور بعلاقتك بالماضي، فقط عندها يمكنك التفكير بشكل صحيح في المستقبل.
يلاحظ الباحث أ. بيلونينكو: “... عرف سفيريدوف عالم الكتابة جيدًا. هنا كان لديه العديد من الأصدقاء، وربما أكثر من الملحنين. كان مطلعا على كل الأحداث التي تجري بين الأدباء، ويراقب عن كثب العملية الأدبية، وصراع الاتجاهات والمجلات الأدبية، ويتابع عن كثب كل منتج جديد...
التقى M. M. Zoshchenko، والشعراء نيكولاي تيخونوف، N. V. Krandievskaya، Alexander Prokofiev، نيكولاي براون، فاديم شيفنر، وبعد ذلك M. Dudin و G. Gorbovsky. الأغاني المبنية على كلمات روبرت بيرنز جعلته أقرب إلى S. Ya Marshak. كان على علاقة ودية مع A. T. Tvardovsky، الذي قدم الملحن إلى A. I. Solzhenitsyn. جذبت المقالات المبنية على كلمات سيرجي يسينين وفلاديمير ماياكوفسكي انتباه أقارب وأصدقاء الشعراء العظماء. كان يعرف شخصياً إيكاترينا وألكسندرا يسينين وليودميلا ماياكوفسكايا وليليا بريك...
كان سفيريدوف خبيرًا ومتذوقًا للنثر الروسي الحديث. كان على دراية ب L. Leonov، التقى M. Sholokhov. F. Abramov و V. Astafiev، V. Belov و V. Rasputin، V. Krupin، E. Nosov و V. Likhonosov - يتم تخزين كتب هؤلاء الكتاب ذات النقوش الإهداءية، وكذلك رسائلهم، في مكتبة الملحن. "... وجد في دائرة الكتابة دعمًا أيديولوجيًا، لأنه شعر في الأدب الروسي الحديث بحركة مهمة للمجتمع، الذي رأى نفسه فيه."
كان سفيريدوف أول موسيقي يمثل شخصية S. Yesenin كفنان وطني، أحد أعظم الشعراء في أوائل القرن العشرين. في الواقع، كان سفيريدوف أول من مثل الشعراء ب. باسترناك وف. خليبنيكوف في الموسيقى. الملحن، الذي يمتلك شجاعة فنية هائلة، يخلق مؤلفات بناء على قصائد V. Mayakovsky.
يلاحظ عالم الموسيقى أ. سوخور: "... في الأغاني عن روسيا" و"أغاني بطرسبرغ" و"صوت من الجوقة" وبعض الأعمال الأخرى في السنوات الأخيرة، يقدم لنا سفيريدوف كتلة ليست عادية تمامًا، ولكنها حقيقية - الملحمة شاعر روسيا، منبر ونبي وفي نفس الوقت فنان للموضوعات الديمقراطية، استمرار لتقاليد نيكراسوف. وفي "Spring Cantata" بدا شعر نيكراسوف جديدًا وغير عادي، ولم يكن جانبًا اتهاميًا، بل جانبًا مؤكدًا، يعكس المُثُل المشرقة للناس، وأفكارهم حول الخير والجمال.
كان موضوع الشاعر في عمل سفيريدوف أحد الموضوعات الرئيسية. في العديد من الأعمال، الشاعر هو الشخصية الرئيسية، بطل العمل. تنتمي هذه الظاهرة أيضًا إلى تقاليد الفن الروسي. بالنسبة لسفيريدوف، يجسد الفنان والشاعر والمغني صوت الناس وضميرهم. هذا الموقف الأيديولوجي يجعل سفيريدوف مشابهًا للعديد من الأسماء العظيمة في الفن الروسي الذين فكروا في غرض الشاعر.
6. بعض سمات الأسلوب الإبداعي
علماء الموسيقى والباحثون، عند تحليل طبيعة عبقرية سفيريدوف، غالبا ما يذكرون كلمة "رمز". وفي هذا الصدد، فإن المقارنة الشعرية مع قوى الطبيعة نفسها ووحدتها العامة مناسبة أيضًا. بالنظر إلى الورقة التي سقطت من الشجرة، يمكنك فهم وتخيل كل جمال وقوة الشجرة نفسها وجذورها وتاجها. بعد كل شيء، الورقة هي رمز لهذه الشجرة. هكذا هو الحال مع سفيريدوف - فهو يفكر ويلحن "بطريقة عامة". لكنه في هذه الظاهرة لا يبتعد عن الحاضر، بل يحاول أن يجد بعض المثالية. يبحث الملحن في الماضي، الذي أصبح أسطورة، وفي الوقت الحاضر المعاصر لنا جميعًا، عن القرب الأصلي للإنسان من الطبيعة، وانسجام الروح البشرية مع العالم المحيط. وهذا فقط، في رأيه، يمكن أن يحافظ على سلامة الفرد، ويعيد إلى الحياة هذا الشيء المتناغم والجيد الذي سيصبح حلما للمستقبل.
"قصيدة في ذكرى سيرجي يسينين"، كلمات. إس يسينينا. للتينور والجوقة والأوركسترا السيمفونية (I956)
خمس جوقات. للجوقة المختلطة غير المصحوبة (1958)
"خطاب مثير للشفقة"، كلمات. في ماياكوفسكي. للباس والجوقة المختلطة والأوركسترا السيمفونية الكبيرة (1959)
"أغاني كورسك"، كلمات. قوم. للجوقة والأوركسترا السيمفونية (1964) "روس الخشبية". كانتاتا صغيرة للتينور وجوقة الذكور والأوركسترا السيمفونية وكلمات الأغاني. س. يسينينا (1964)
"إنها تتساقط الثلوج". كانتاتا صغيرة للجوقة والأوركسترا السيمفونية. س. بي باسترناك (1965)
"كانتاتا الربيع" في ذكرى أ.ت.تفاردوفسكي. س. ن. نيكراسوفا. للجوقة المختلطة والأوركسترا السيمفونية (1972)
ثلاث جوقات من موسيقى دراما تولستوي "القيصر فيودور يوانوفيتش". للجوقة غير المصحوبة (1973)
حفل موسيقي في ذكرى أ.أ.يورلوف. للجوقة غير المصحوبة (1973)
كلمات أغنية "ترانيم للوطن". واو سولوغوبا. للجوقة المختلطة غير المصحوبة بذويهم (1978) كلمات "إكليل بوشكين". أ. بوشكين. كونشيرتو للجوقة (1979)
"غيوم الليل" الكنتاتة قصة. س. أ. بلوك. للجوقة المختلطة (1979)
"لادوجا". قصيدة كورالية، كلمات. أ.بروكوفييف. لجوقة الحجرة (1980)
“أغاني الخلود”. دورة كورالية. س. أ. بلوك. للجوقة المختلطة (1981) أناشيد وصلوات. للجوقة المختلطة (1991-1994)
ستة رومانسيات في اليوم التالي. أ. بوشكين (1935)
الرومانسيات على كلمات م. ليرمونتوف (1938)
"بلد الآباء" قصيدة للتينور والباس مع البيانو. س. أ. إسحاقيان (1950) "أغاني على كلمات الأغاني. روبرت بيرنز "عبر. س. مارشاك (1955)
كلمات "والدي فلاح". إس يسينينا. دورة أغنية للتينور والباريتون مع البيانو (1957)
"كلمات سلوبودا". سبع أغنيات لكل سنة. A. Prokofiev و M. Isakovsky (1958) "أغاني بطرسبرغ"، كلمات. أ. بلوك. للسوبرانو، ميزو سوبرانو، الباريتون، باس، مرجع سابق. الكمان والتشيلو والبيانو (1961-1963)
"Rus' Set Away"، كلمات S. Yesenin. قصيدة للصوت والبيانو (1977) “بطرسبورغ”، كلمات. أ. بلوك. قصيدة للصوت والبيانو (1995)
أعمال الآلات
سوناتا للبيانو. في ذكرى آي آي سوليرتنسكي (1944)
خماسية للكمان والفيولا والتشيلو والبيانو (1945)
ثلاثي للكمان والتشيلو والبيانو (1945)
اثنتا عشرة مقطوعة للبيانو (بارتيتا، 1946)
سبع مقطوعات للبيانو (Partita in F minor، 1957)
ألبوم مسرحيات للأطفال. للبيانو (1957)
موسيقى لأوركسترا الحجرة (1964)
ثلاثية صغيرة. للأوركسترا السيمفونية (1964)
"الوقت إلى الأمام!". جناح من موسيقى الفيلم. للأوركسترا السيمفونية (1967)
"عاصفة ثلجية". الرسوم التوضيحية الموسيقية للقصة التي كتبها أ. بوشكين. للأوركسترا السيمفونية (1974)
ماذا تقرأ عن جي في سفيريدوف
صخور أ. جورجي سفيريدوف. م، 1972.
جورجي سفيريدوف: مجموعة من المقالات / شركات. والطبعة العامة. د. فريشمان. م، 1971. جورجي سفيريدوف: مقالات ودراسات / شركات. والطبعة العامة. ر. ليدينيفا. م، 1979.
دورات Polyakova L الصوتية لـ G. V. Sviridov. م، 1971.
العالم الموسيقي لجورجي سفيريدوف: مجموعة مقالات / شركات. أ. بيلونينكو. م، 1990.
كتاب عن سفيريدوف: تأملات. صياغات. مقالات. ملاحظات / شركات. أ. زولوتوف. م، 1983.
كان جورجي فاسيليفيتش سفيريدوف (3 ديسمبر 1915 - 6 يناير 1998) ملحنًا وعازف بيانو روسيًا، حائزًا على العديد من الجوائز الحكومية المختلفة. ومن أشهر أعماله قصة "عاصفة ثلجية" للكاتب ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين.
طفولة
ولد جورجي فاسيليفيتش في 3 ديسمبر في مدينة فاتح، التي تقع حاليا في منطقة كورسك. عمل والده طوال حياته في مكتب البريد وكان مؤيدًا نشطًا للبلاشفة، ودعم حركتهم خلال الحرب الأهلية. عملت والدة جورجي كمعلمة في المدرسة وكانت شخصًا ذو عقلية ليبرالية، لذلك لم تفهم أبدًا تطلعات زوجها السياسية العاطفية.
وعندما كان الصبي في الرابعة من عمره، قُتل والده في إحدى الاشتباكات بين البلاشفة والمعارضة. من هذا الوقت فصاعدًا، تُركت الأم والطفل بمفردهما تمامًا، دون معيل ووسائل للعيش، لذلك قررا الانتقال إلى كورسك، إلى أقارب بعيدين من جهة الأم. يذهب سفيريدوف إلى المدرسة الابتدائية هناك.
منذ سن مبكرة جدًا، تظهر موهبة الطفل وشغفه بالأدب. بفضل الأندية المدرسية، يشارك سفيريدوف في العديد من الإنتاجات وحتى يحاول كتابة الشعر.
على عكس زملائه، يعرف بالفعل العديد من المؤلفين المحليين والأجانب وهو في الثامنة من عمره، بل إنه قادر على تسمية ميزات عملهم. ومع ذلك، لم يكن الأدب هواية الشاب جورج الوحيدة.
ذات مرة كان لديه دور يلعبه في مسرحية مدرسية، حيث كان على الشخصية الرئيسية أن تؤدي لحنًا قصيرًا على البالاليكا. أخذ سفيريدوف زمام المبادرة لتعلم العزف على هذه الآلة الشعبية الروسية، التي غرست في الصبي حب الموسيقى. بفضله بدأ سفيريدوف في تأليف ألحانه الخاصة ومحاولة التقاط الدوافع المعروفة عن طريق الأذن.
شباب
في عام 1936، دخل سفيريدوف معهد لينينغراد الموسيقي، حيث درس أساسيات الفن الموسيقي من شوستاكوفيتش وريازانوف، وهما مدرسان بارزان في ذلك الوقت. بعد مرور عام، يرى ريازانوف موهبة الشاب سفيريدوف وحبه للموسيقى، ويقدم له توصية في اتحاد الملحنين، ويتم إدراج الرجل بكل سرور في صفوف الممثلين الأكثر موهبة في روسيا.
مع بداية الحرب العالمية الثانية، ذهب جورجي إلى مدرسة لينينغراد العسكرية للمراقبة الجوية والإنذار والاتصالات (VNOS)، ولكن بسبب عدم اللياقة البدنية وسوء الحالة الصحية، اضطر للانتقال إلى نوفوسيبيرسك، حيث تم إجلاء الملحنين مثله. حاول إسعاد الجنود بتأليف أغاني وألحان سنوات الحرب.
كانت إحدى المؤلفات الأولى "أغنية الشجعان" التي ألف لها سوركوف القصائد. بعد أن تكيف مع المكان الجديد، بدأ سفيريدوف في كتابة أعمال للمسارح التي تم إجلاؤها إلى نوفوسيبيرسك، والمشاركة في العديد من الإنتاجات المحلية.
عمل الملحن
نظرًا لأن جورجي سفيريدوف نفسه كان يحب بوشكين ويعبده طوال حياته، معتبرًا إياه الأفضل في مجاله، فقد تم إنشاء الأعمال الأولى للملحن خصيصًا لقصائد هذا الشاعر العظيم. أصبحت العديد من السمفونيات والرومانسيات. العمل الأكثر شهرة هو "عاصفة ثلجية قوية".
وفقا لنقاد الموسيقى، تغير أسلوب سفيريدوف طوال فترة عمله بأكملها. وهكذا، قبل دخوله إلى معهد لينينغراد الموسيقي، قام بإنشاء مؤلفات كلاسيكية ورومانسية بشكل أساسي، والتي كانت تشبه إلى حد كبير أعمال الملحنين الألمان. ومع ذلك، مع ظهور المعلم شوستاكوفيتش في حياته، بدأ جورجي في كتابة مؤلفات روسية بشكل أساسي، والتي أظهرت منذ الملاحظات الأولى أصالة المؤلف وموقفه تجاه وطنه.
من الصعب إحصاء جميع الأعمال التي كتبها سفيريدوف. يتضمن ذلك 7 مقطوعات صغيرة للبيانو، و7 روايات رومانسية مخصصة لقصائد ليرمونتوف، وسوناتا الكمان الشهيرة (بالمناسبة، لا يمكن استعادة العمل لفترة طويلة بسبب الأجزاء المفقودة في الذروة)، وخماسية البيانو ، واشياء أخرى عديدة. وفقا للنقاد والببليوغرافيين، كان لجورجي سفيريدوف تأثير هائل حقا على الموسيقى الكلاسيكية الروسية في ذلك الوقت. لقد عرف، مثل أي شخص آخر، كيفية التأكيد على هوية وثقافة الروح الروسية وعادات وتقاليد شعوب روسيا.
الحياة الشخصية
تزوج جورجي سفيريدوف مرة واحدة فقط. كانت زوجته الساحرة إلسا جوستافوفنا، وهي امرأة أسرته ليس فقط بجمالها، ولكن أيضًا بذوقها الجيد في الموسيقى. التقيا في إحدى الحفلات الموسيقية التي عُزفت فيها مؤلفات جورج. بعد انتهاء الحدث، اقتربت إلسا منه لتعرب عن سعادتها بعمله، وعندما رأت سفيريدوف الشاب والموهوب، وقعت في الحب من النظرة الأولى. وبعد بضعة أشهر قاموا بتشريع علاقتهم رسميًا وعاشوا معًا حياة طويلة وسعيدة.
