स्विरिडोव के कार्यों में महिला छवियां। रचनात्मकता की विशेषताएँ और श्री स्विरिडोव की शैली की मुख्य विशेषताएं। पुरस्कार और पुरस्कार

जी. वी. स्विरिडोव की रचनात्मकता

जीवन और रचनात्मक पथ

जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव का जन्म 3 दिसंबर, 1915 को स्टेपी कुर्स्क प्रांत में स्थित फ़तेज़ के छोटे से शहर में हुआ था। स्विरिडोव के पिता एक किसान थे। क्रांति की शुरुआत में, वह कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए और 1919 में सोवियत सत्ता की रक्षा करते हुए उनकी मृत्यु हो गई।

नौ साल की उम्र से, जॉर्जी स्विरिडोव कुर्स्क में रहते थे। यहां उन्होंने पियानो बजाना सीखना शुरू किया। लेकिन जल्द ही पाठ बंद हो गए। पियानो से कहीं अधिक, युवा संगीत प्रेमी बालिका की ओर आकर्षित हुआ। स्विरिडोव ने इसे बजाना सीखा और रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक शौकिया ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गए।

1929 में, उन्होंने एक स्थानीय संगीत विद्यालय की पियानो कक्षा में प्रवेश लिया। तीन साल बाद, स्विरिडोव ने स्कूल से स्नातक किया और अपनी संगीत की पढ़ाई जारी रखने के लिए लेनिनग्राद आ गए। उन्होंने सेंट्रल म्यूजिक कॉलेज के पियानो विभाग में अध्ययन शुरू किया।

लेनिनग्राद में, एक सत्रह वर्षीय लड़के ने बहुत सी नई चीज़ें सीखीं। अपने जीवन में पहली बार उन्होंने ओपेरा हाउस और एक सिम्फनी कॉन्सर्ट का दौरा किया। लेकिन मुख्य खोज यह थी कि, यह पता चला कि, आप संगीत रचना करना सीख सकते हैं और संगीत महाविद्यालय में एक विशेष रचना विभाग भी है। स्विरिडोव ने वहां जाने का फैसला किया। उन्होंने दो पियानो टुकड़े लिखे और मई 1933 में प्रोफेसर एम.ए. युडिन की रचना कक्षा में स्वीकार कर लिया गया। असाधारण उत्साह के साथ, नए छात्र ने खोए हुए समय की भरपाई करना शुरू कर दिया। केवल एक महीने की कड़ी मेहनत के बाद, उन्हें अपना पहला निबंध प्रस्तुत किया गया।
1935 के अंत में, स्विरिडोव बीमार पड़ गए और कुछ समय के लिए कुर्स्क चले गए। वहां उन्होंने पुश्किन के शब्दों पर आधारित छह रोमांस लिखे: "जंगल अपना पवन आवरण गिराता है", "विंटर रोड", "टू द नानी", "विंटर इवनिंग", "प्रीमोनिशन", "एप्रोचिंग इज़ोरा"। इस चक्र ने युवा संगीतकार को पहली सफलता और प्रसिद्धि दिलाई।

आश्चर्यजनक रूप से सरल, रूसी संगीत की परंपराओं के करीब, और साथ ही स्विरिडोव के मूल, मूल पुश्किन रोमांस को तुरंत कलाकारों और श्रोताओं दोनों से प्यार हो गया।

1936 में, स्विरिडोव ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ वे डी. डी. शोस्ताकोविच के छात्र बन गए। रचना के कौशल में महारत हासिल करने के लिए वर्षों का लगातार, गहन काम शुरू हुआ। उन्होंने विभिन्न शैलियों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया, विभिन्न प्रकार के संगीत में अपना हाथ आजमाया - अपने रूढ़िवादी वर्षों के दौरान, स्विरिडोव ने वायलिन और पियानो सोनाटा, फर्स्ट सिम्फनी और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी की रचना की।

जून 1941 में, स्विरिडोव ने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले दिनों में, उन्हें एक सैन्य स्कूल में कैडेट के रूप में नामांकित किया गया था, लेकिन जल्द ही स्वास्थ्य कारणों से उन्हें पदच्युत कर दिया गया।

युद्ध की शुरुआत में, स्विरिडोव ने मोर्चे के लिए अपना पहला गीत लिखा। बाल्टिक नाविकों को समर्पित उसी समय लिखी गई संगीतमय कॉमेडी "द सी स्प्रेड्स वाइड" भी सैन्य विषयों से निकटता से जुड़ी हुई है। युद्ध की समाप्ति से पहले ही, 1944 में, स्विरिडोव लेनिनग्राद लौट आये। तीन वर्षों के दौरान, उन्होंने कई बड़े चैम्बर वाद्ययंत्र रचनाएँ लिखीं जो युद्ध के वर्षों की घटनाओं और अनुभवों को दर्शाती हैं।

1940 के दशक के स्विरिडोव के काम में सबसे मौलिक चीज़ उनकी मुखर रचनाएँ हैं: कविता "सॉन्ग्स ऑफ़ द वांडरर", डब्ल्यू शेक्सपियर के शब्दों पर आधारित एक सूट, सोवियत कवियों के शब्दों पर आधारित नए रोमांस और गाने, जो सामने आए। 1948.

स्विरिडोव थिएटर और सिनेमा में बहुत काम करते हैं। इस अनुभव ने उन्हें नए प्रमुख कार्य बनाने में मदद की, जो 1950 के दशक की शुरुआत में सामने आए।

1949 में, स्विरिडोव महान अर्मेनियाई कवि अवेतिक इसहाक्यान के काम से परिचित हुए और उनकी प्रेरित कविता से चौंक गए। एक के बाद एक, इसहाक्यान की कविताओं पर आधारित रोमांस ए. ब्लोक और सोवियत कवियों के अनुवादों में दिखाई देने लगे। जल्द ही "कंट्री ऑफ फादर्स" नामक ग्यारह भागों में पियानो के साथ टेनर और बास के लिए एक बड़ी गायन कविता का विचार बनाया गया। स्विरिडोव की कविता लोगों की दृढ़ता और बुद्धिमत्ता, उनकी भावना की महानता के बारे में हमारे दिनों का एक "महाकाव्य गीत" है।

1955 में, स्विरिडोव ने एस. मार्शाक के उत्कृष्ट अनुवाद में रॉबर्ट बर्न्स की कविताओं पर आधारित बास और पियानो के लिए नौ गाने लिखे। "कंट्री ऑफ द फादर्स" कविता के विपरीत, इस चक्र में महान ऐतिहासिक महत्व की घटनाओं को दर्शाने वाली स्मारकीय छवियां और पेंटिंग शामिल नहीं हैं। साथ ही, इन दोनों कार्यों में बहुत कुछ समान है - अवधारणा की गंभीरता, विशेष घटनाओं के पीछे उनके महान, सार्वभौमिक अर्थ को देखने की संगीतकार की क्षमता।

यदि कविता "कंट्री ऑफ फादर्स" में प्रत्येक भाग एक चित्र था, तो बर्न्स के शब्दों पर आधारित गीत सामान्य लोगों के संगीतमय चित्रों की एक गैलरी हैं, एक छवि के आसपास उनके जीवन के दृश्यों की एक श्रृंखला - एक युवा व्यक्ति, " हमारी उम्र का सबसे अच्छा लड़का।”
नवंबर 1955 में, स्विरिडोव ने सर्गेई यसिनिन की कविता से प्रभावित होकर उनकी कविताओं पर आधारित कई गीत लिखे। उनका अनुसरण कई अन्य लोगों ने किया, और उच्च रचनात्मक प्रेरणा के विस्फोट में, केवल दो सप्ताह में, बहु-भागीय कविता "इन मेमोरी ऑफ़ सर्गेई यसिनिन" का जन्म हुआ। इसे पहली बार 31 मई, 1956 को मॉस्को में प्रदर्शित किया गया था।

यसिनिन की पंक्तियाँ, अपनी सुंदरता और जादुई माधुर्य के साथ, संगीत में स्थापित होने के लिए कह रही हैं। लेकिन संगीतकार उन्हें विभिन्न तरीकों से पढ़ सकता है। कभी-कभी यसिनिन में केवल "शुद्ध" गीतकार, गिटार के साथ "प्रेम के गायक" की सराहना की जाती है। स्विरिडोव ने उनमें एक महान राष्ट्रीय कवि देखा जो रूस को बेटे की तरह प्यार करता था।

हमेशा की तरह, स्विरिडोव का संगीत केवल उनकी पसंदीदा कविताओं का संगीतमय चित्रण नहीं है। संगीतकार वास्तव में कविता को "पढ़ना" जानता है; वह हमेशा इस या उस लेखक की अनूठी विशेषताओं के प्रति बहुत चौकस और संवेदनशील होता है।

संगीतकार के काम की मुख्य पंक्ति स्पष्ट रूप से उभरी है - मुखर संगीत का निर्माण, हालाँकि वाद्ययंत्र के काम उनकी रुचि के क्षेत्र से गायब नहीं होते हैं। सबसे पहले, स्विरिडोव के काम में चैम्बर शैलियों का प्रभुत्व था - गीत, रोमांस; लेकिन धीरे-धीरे वह बड़े रूपों की ओर बढ़ता है, विशेष रूप से भाषण कला की ओर। और उनका प्रत्येक कार्य आध्यात्मिकता से चिन्हित है।

स्विरिडोव के काम में एक विशेष स्थान वी. मायाकोवस्की की कविताओं पर आधारित एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "पैथेटिक ऑरेटोरियो" (1959) का है। कई सोवियत संगीतकारों ने मायाकोवस्की की कविताओं के आधार पर विभिन्न शैलियों की रचनाएँ लिखीं। लेकिन, शायद, स्विरिडोव का "दयनीय ऑरेटोरियो" उनमें से सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प है।
"दयनीय ऑरेटोरियो" एक स्मारकीय कलात्मक कैनवास है, जो कई स्वरों से बुना गया है। विशेष रूप से प्रभावशाली भाषण का अंतिम, अंतिम भाग है, जिसमें "एक असाधारण साहसिक कार्य जो व्लादिमीर मायाकोवस्की ने गर्मियों में दचा में किया था" कविता के अंशों का उपयोग किया गया है। इस भाग को "सूर्य और कवि" कहा जाता है। उज्ज्वल, उल्लासपूर्ण गंभीर संगीत के साथ घंटियाँ बजती हैं, मानो "एक सौ चालीस सूर्यों" की धधकती ध्वनियाँ व्यक्त कर रही हों।

"पैथेटिक ऑरेटोरियो" से आने वाली क्रांतिकारी रोमांस की श्रृंखला को फिल्म "टाइम, फॉरवर्ड!" के बहुत गतिशील संगीत में भी जारी रखा गया था। (1977), जो कई वर्षों तक सूचना टेलीविजन कार्यक्रम "टाइम" के लिए संगीत विषय था, साथ ही ए. ब्लोक की कविता पर आधारित भाषण "द ट्वेल्व" में भी था।
भाषण के बाद, "स्प्रिंग कैंटाटा" एन. नेक्रासोव के छंदों के लिए लिखा गया था, कैंटाटा "वुडन रस'" एस. यसिनिन के छंदों के लिए, उनकी कविताओं "इन द ब्लू इवनिंग", "हर्ड" के लिए कई बेहिसाब कोरल रचनाएँ लिखी गईं। , "द सोल इज़ सैड अबाउट हेवेन", बी. पास्टर्नक की कविताओं पर आधारित "इट्स स्नोइंग" का कैंटाटा।

ये रचनाएँ निश्चित रूप से परिपक्व हैं, उच्च व्यावसायिकता से चिह्नित हैं, काव्यात्मक छवियों से भरी हुई हैं। जहाँ तक शैली की बात है, उनमें शहरी गीत प्रवाह अधिक उज्ज्वल और प्रमुख हो गया है।

हालाँकि, संगीतकार ने किसान गीत लेखन से नाता नहीं तोड़ा। 1960 के दशक में, रूसी लोक संगीत के इस मूलभूत सिद्धांत के प्रति संगीतकार का जुनून और भी अधिक स्पष्ट हो गया। इस प्रकार, मुखर चक्र "कुर्स्क गाने" का निर्माण हुआ, जो उन वर्षों में स्विरिडोव की रचनात्मकता का शिखर था और सोवियत संगीत की उत्कृष्ट कृतियों में से एक था।
चक्र का आधार कुर्स्क क्षेत्र के लोक गीत थे, जिन्हें लोकगीतकारों के एक समूह द्वारा रिकॉर्ड किया गया था और पचास के दशक के अंत में प्रकाशित किया गया था। संगीतकार के रचनात्मक कार्य का परिणाम हमारे समय का यह अद्भुत कार्य है। "कुर्स्क सांग्स" में किसी विशेष युग की विशेषताएं प्रकट नहीं होती हैं। हालाँकि, रूसी लोगों का जीवन अपनी सभी विशेषताओं के साथ इस काम के संगीत में परिलक्षित होता है।

एक भविष्यवक्ता बयान की तरह, संगीतकार धीरे-धीरे इस जीवन को हमारे सामने प्रकट करता है, इसके विभिन्न पहलुओं को दिखाता है। वह उत्साहपूर्वक, जीवंतता के साथ और साथ ही सख्ती से, उदात्तता से, एक इतिहासकार के वस्तुनिष्ठ संयम के साथ बताता है।

सातों गीतों में चरमोत्कर्ष और समापन के साथ एक ही नाटकीय पंक्ति है। इसके अलावा, परिणाम एक जीवंत लोक दृश्य है, जो प्रकृति में आशावादी है।

लोक गीत सामग्री की एक संवेदनशील समझ ने संगीतकार को संगीत संगत की एक विशेष हार्मोनिक संरचना बनाने की अनुमति दी, जो अपनी क्षमता और अभिव्यक्ति के साथ, मुख्य मधुर पंक्ति के बराबर है और संपूर्ण के अर्थ और सामग्री की पहचान करने में मदद करती है।

रचनात्मकता के अपने अंतिम दौर में, स्विरिडोव अस्तित्व के सामंजस्य और भावनाओं की सूक्ष्मता को संश्लेषित करता प्रतीत होता है, जो कुछ प्रकार की और भी अधिक भारहीन आध्यात्मिकता और उदात्तता का निर्माण करता है।

इसके उदाहरण हैं नेक्रासोव के शब्दों में "स्प्रिंग कैंटाटा" (1972) जिसमें अद्भुत हल्कापन, वसंत की बूंदों की तरह ताज़ा, पहला भाग और स्विरिडोव के सबसे हड़ताली कार्यों में से एक - संगीत से लेकर ए.के. की त्रासदी तक के तीन कोरस। टॉल्स्टॉय "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच "(1973)। यहां प्राचीन पंथ मंत्रों के स्वर आधुनिक ध्वनि और भावनात्मक मार्मिकता प्राप्त करते हैं। यह संगीत संभवतः प्रारंभिक ईसाई धर्म के प्राचीन भजनों के करीब है, जिसमें उनकी गंभीर उदासी और मानव अस्तित्व की अपूर्णता की गहरी भावना है।

इसे "ए. ए. युरलोव की स्मृति में संगीत कार्यक्रम" (1973) भी नोट किया जाना चाहिए - एक बहुत ही परिष्कृत और जटिल कोरल बनावट के साथ तीन धीमी शोकपूर्ण भागों में एक प्रकार की प्रार्थना, जो एक उत्कृष्ट संगीतकार की दुखद और उज्ज्वल यादों को उद्घाटित करती है। यह एक भावुक, धीमी, दर्दनाक अंत्येष्टि सेवा है, जो उत्तेजित हृदय की गहराई से आती है।
इसके विपरीत, "रस' सेट अवे" (1977) कविता में, कई विरोधाभास हैं, और राजसी दुखद प्रकृति के क्षण भी हैं। लेकिन ये सामाजिक लड़ाई की तस्वीरें नहीं हैं. सभी "कार्य" को, मानो, ब्रह्मांडीय ऊंचाइयों तक उठा दिया गया है। इसलिए अच्छे और बुरे, मसीह और यहूदा की छवियों की पौराणिक प्रकृति।
पुश्किन की कविता का आलंकारिक संसार संगीतकार को फिर से आकर्षित करता है और उसे सुंदर संगीत बनाने के लिए प्रेरित करता है। पुश्किन पर आधारित टेलीविजन फिल्म "ब्लिज़र्ड" (1974) का संगीत असामान्य रूप से काव्यात्मक है। यहां तक ​​​​कि स्क्रीन को देखे बिना भी, लेकिन केवल संगीत सुनते हुए, आप प्रकृति की तस्वीरें, शैली के दृश्य और एक गेंद को "देख" सकते हैं, जो वाल्ट्ज की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकाश "उड़ान" स्वर में प्रकट होती है। कुछ दुखद पूर्वाभास महसूस होते हैं। "शादी" के दृश्य के लिए संगीत में एक उदास सतर्कता महसूस की जाती है। और "रोमांस", जो तुरंत लोकप्रिय हो गया और अक्सर प्रदर्शित किया गया, सतही तौर पर पुश्किन के समय के रोमांस से मिलता जुलता है, लेकिन कुछ प्रकार की घातक पूर्वाभास से भरा होना इसे एक विस्तारित सिम्फोनिक कविता के करीब लाता है।

संपादकपावेल व्याचेस्लावॉविच मस्कतिन्येव

पढ़नेवालामरीना निकोलायेवना सबितनेवा

© एस. वी. वेंचकोवा, 2018

आईएसबीएन 978-5-4490-3341-3

बौद्धिक प्रकाशन प्रणाली रिडेरो में बनाया गया

लेखक से

संगीत विद्यालयों के चौथे वर्ष के छात्रों के लिए "XX - XXI सदियों का घरेलू संगीत साहित्य" अनुशासन में पद्धतिगत विकास की एक श्रृंखला बनाने का लक्ष्य (विशेषताएं: 53.02.04 "मुखर कला", 53.02.05 "एकल और कोरल लोक गायन", 53.02.06 "कोरल संचालन" ", 02/53/03 "वाद्य प्रदर्शन", 02/53/07 "संगीत सिद्धांत"), सबसे पहले, अनुसंधान के साथ-साथ कथा साहित्य (सहित) का एक व्यवस्थितकरण था आधुनिक साहित्य), किसी न किसी रूप में 20वीं सदी के महान रूसी संगीतकार - जी.वी. स्विरिडोवा के व्यक्तित्व का प्रतिनिधित्व करता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस विषय पर पाठ्यपुस्तकों को लंबे समय से पुनर्प्रकाशित नहीं किया गया है। हाल के वर्षों में सामने आए शैक्षिक साहित्य में पाठ्यक्रम के विषयों पर आवश्यक बुनियादी जानकारी शामिल है, लेकिन शैक्षिक प्रकाशनों की मात्रा संगीतकार रचनात्मकता की कई मौजूदा समस्याओं को प्रतिबिंबित करने के साथ-साथ संगीत कार्यों का समग्र विश्लेषण प्रस्तुत करने में सक्षम नहीं है।

पद्धतिगत विकास का चक्र उपरोक्त पाठ्यक्रम को पढ़ाने के कई वर्षों का परिणाम था। कार्यों में शैक्षिक सामग्री की एक महत्वपूर्ण मात्रा शामिल है, जो संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं के विस्तृत अवलोकन के साथ-साथ महत्वपूर्ण संख्या में मूल कार्यों के विश्लेषण पर आधारित है। प्रत्येक पद्धतिगत विकास का सख्त तार्किक क्रम स्पष्ट रूप से पाठ योजना, प्रमुख विषयगत मुद्दों और छात्र प्रमाणन के लिए अंतिम आवश्यकताओं को प्रदर्शित करता है। प्रत्येक कार्य के साथ वैज्ञानिक अनुसंधान साहित्य की एक अद्यतन सूची होती है, जो नामित लेखक के कार्यों का अध्ययन करने में संगीत के छात्रों के लिए एक अच्छी मदद के रूप में काम कर सकती है; साथ ही निबंध, टर्म पेपर और रचनात्मक कार्य लिखने की प्रक्रिया में भी। प्रत्येक पाठ्यक्रम विषय को खुले पाठों के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।

रचनात्मकता को समर्पित पद्धतिगत विकास की एक श्रृंखला

जी. वी. स्विरिडोवा:

1. "जी। वी. स्विरिडोव। रचनात्मक शैली की कुछ विशेषताएं" - शैली के विकास के कुछ पहलुओं को दर्शाता है, संगीतकार की संगीत भाषा के निर्माण के लिए सामाजिक और कलात्मक पूर्वापेक्षाओं की विशेषताओं के संबंध में प्रमुख पदों को शामिल करता है। कार्य में रचनात्मक विरासत का संक्षिप्त अवलोकन, साथ ही जी. वी. स्विरिडोव की रचनात्मक गतिविधि के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र शामिल हैं। "निष्कर्ष" कलात्मक शैली के संबंध में मुख्य निष्कर्ष तैयार करता है। अनुसंधान और जीवनी सहित कई तथ्य, हाल के वर्षों में समकालीनों के संस्मरणों में सामने आए हैं, जो संगीतकार को करीब से जानते थे, साथ ही स्विरिडोव की साहित्यिक "डायरी" प्रविष्टियों के प्रकाशन के बाद भी। ये टुकड़े भी काम में शामिल हैं.

2. "जी। वी. स्विरिडोव। स्वर रचनात्मकता" - कलात्मक परंपराओं और शैली विशिष्टताओं के संदर्भ में विचार किए गए मुखर संगीत की सबसे महत्वपूर्ण शैलीगत विशेषताएं प्रस्तुत करता है। कार्य में संगीतकार के कुछ कार्यों और अनुभागों का विश्लेषण शामिल है जो मुख्य रूप से घरेलू कविता के प्रति संगीतकार के दृष्टिकोण को प्रकट करता है; विभिन्न विषयों पर काम करें, साथ ही स्विरिडोव के स्वर की घटना को समझें।

3. "जी। वी. स्विरिडोव। दयनीय वक्ता" - इस विषय का पता लगाने के लिए व्यापक कलात्मक और सांस्कृतिक सामग्री का उपयोग किया गया, जिसमें वी. मायाकोवस्की की काव्य शैली की विशिष्ट विशेषताओं का विवरण भी शामिल था; ऑरेटोरियो शैली के विकास का एक संक्षिप्त ऐतिहासिक अवलोकन, यह दर्शाता है कि रचना गतिविधि का यह क्षेत्र 20वीं - 21वीं शताब्दी की संगीत कला के लिए प्रासंगिक बना हुआ है। विकास की सामग्री में ओटोरियो का विस्तृत विश्लेषण शामिल है, और व्यापक सामाजिक-सांस्कृतिक वास्तविकताओं, स्विरिडोव के काम की शैलीगत और आलंकारिक-विषयगत प्राथमिकताओं, संगीत परंपराओं और नवाचारों की बातचीत की बारीकियों और संगीतकार के काम में उनके अवतार को भी शामिल किया गया है। यह स्पेक्ट्रम "दयनीय ऑरेटोरियो" के काव्य ग्रंथों का पूर्ण विश्लेषण करना संभव बनाता है, जो इसकी गुणात्मक और कलात्मक व्याख्या निर्धारित करता है।

4. "जी। वी. स्विरिडोव। सर्गेई यसिनिन की याद में कविता" - प्रस्तुत विकास संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को समर्पित है, जिसे रचनात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण स्थलों के संदर्भ में माना जाता है - कवि, युग, मातृभूमि के विषय। संगीतकार यसिनिन के व्यक्तित्व को एक प्रमुख राष्ट्रीय कलाकार के रूप में प्रस्तुत करने वाले पहले संगीतकार थे। स्विरिडोव की संपूर्ण रचनात्मकता के लिए एक महत्वपूर्ण तथ्य रूसी प्रकृति की निरंतर संगीत और कलात्मक समझ है। संगीतकार की रचनात्मक शैली के ये विशिष्ट तत्व भी कृति में प्रस्तुत किए गए हैं।

5. "जी। वी. स्विरिडोव। कुर्स्क गाने" - कार्य के बताए गए विषय में संगीतकार के कार्य से संबंधित सबसे महत्वपूर्ण मुद्दे शामिल हैं: "जी. वी. स्विरिडोव और रूसी गायक मंडली", "जी. वी. स्विरिडोव और रूसी लोकगीत।" 1964 में बनाया गया कैंटाटा "कुर्स्क सॉन्ग्स", एक लोकगीत अभियान पर लेखक के काम का परिणाम था। रचना 20वीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी संगीत कला में अग्रणी प्रवृत्तियों में से एक को दर्शाती है - "न्यू फोक वेव" शैली की दिशा का उद्भव। स्विरिडोव के काम के विशिष्ट शैलीगत पैटर्न की पहचान करने के लिए यह काम संगीतकार के अन्य कार्यों के साथ कैंटाटा की कलात्मक और सौंदर्य संबंधी समानताएं भी खींचता है। कैंटाटा का समग्र रूप से विश्लेषण किया गया है - भागों का एक सुसंगत विवरण उनकी आलंकारिक सामग्री और संगीत में इसके अवतार के संदर्भ में दिया गया है।

6. "जी. वी. स्विरिडोव। स्टेशन पर कैंटटास "वुडन रस'"। एस. यसिनिना, स्टेशन पर "बर्फबारी हो रही है"। बी. पास्टर्नक, सेंट पर "स्प्रिंग कैंटाटा"। एन. नेक्रासोवा" - पद्धतिगत विकास की सामग्री संगीतकार रचनात्मकता की सबसे गंभीर समस्याओं में से एक को दर्शाती है - लोककथाओं और अकादमिक संगीत परंपराओं के संगीत रूपों और शैलियों की बातचीत। प्रत्येक कवि के लिए, स्विरिडोव अपनी स्वयं की "कुंजी" ढूंढता है, व्यक्तिगत शैलीगत विशेषताएं देखता है (अनुभाग "स्विरिडोव और यसिनिन", "स्विरिडोव और पास्टर्नक", "स्विरिडोव और नेक्रासोव")। कैंटटास स्पष्ट रूप से जीवन की घटनाओं के बारे में स्विरिडोव की समझ को प्रदर्शित करता है, और इसके परिणामस्वरूप, उनके नैतिक, वैचारिक, दार्शनिक अर्थ को प्रदर्शित करता है।

7. "जी। वी. स्विरिडोव। ब्लोक की कविताओं "पीटर्सबर्ग सॉन्ग्स", कैंटटा "नाइट क्लाउड्स" पर आधारित रचनाएँ - विभिन्न लेखकों की कविता के बारे में संगीतकार की समझ जीवन की समस्याओं पर दार्शनिक विचारों वाले एक कलाकार-विचारक का प्रतिनिधित्व करने वाले कार्यों में व्यक्त की गई थी। स्विरिडोव ब्लोक की कविताओं में एक विशेष, दुर्लभ संगीतमयता को महसूस करने में कामयाब रहे; ब्लोक की कविता के प्रति उनका जुनून बहुत स्थिर था। रूसी संस्कृति की दोनों प्रतिभाओं की मुख्य एकीकृत कड़ी मातृभूमि, रचनात्मकता की राष्ट्रीयता का विषय है। रूस के महाकाव्य कवि ब्लोक की कला स्विरिडोव के अनुरूप थी, जिनकी राष्ट्रीय शैली की एक विशिष्ट विशेषता व्यक्ति और लोक की पारस्परिक पैठ और संवर्धन थी।

8. "जी. वी. स्विरिडोव। गीत पर कविता "प्रस्थानित रूस"। एस यसिनिन" - यह रचना मातृभूमि और कवि के विषयों को संगीतकार के काम में अग्रणी के रूप में प्रस्तुत करती है। इन क्षेत्रों के केंद्र में यसिनिन हैं, जो स्विरिडोव के पसंदीदा कवियों में से एक हैं। यसिनिन का काव्यात्मक शब्द और उनका स्विरिडोव का संगीतमय "पढ़ना" संगीत और काव्य संश्लेषण के गहरे क्षेत्रों में उतरता है।

9 "जी. वी. स्विरिडोव। गाना बजानेवालों के लिए संगीत कार्यक्रम "पुश्किन की पुष्पांजलि" - विकास की सामग्री संगीत कार्यक्रम की समग्र विशेषताओं के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को शामिल करती है: सामान्य कलात्मक और संगीत परंपराएं जिन्होंने लेखक जी.वी. स्विरिडोव की शैली को पोषित किया, पिछली शताब्दी के 60-70 के दशक में संगीतकार के कोरल काम का एक संक्षिप्त अवलोकन , रचना के रूसी और सोवियत स्कूल की अखिल रूसी प्रवृत्ति के संदर्भ में ए.एस. पुश्किन की कविता के प्रति उनकी अपील की उत्पादकता, साथ ही इसके नाटकीयता के दृष्टिकोण से अध्ययन किए जा रहे काम के वास्तविक बहुपक्षीय विचार , चुनी गई शैली की विशिष्टताएँ, और संगीत भाषा।

10. "जी. वी. स्विरिडोव द्वारा नवीनतम कार्यों का सौंदर्यशास्त्र" मंत्र और प्रार्थनाएँ "एक मिश्रित गायन मंडली के लिए (1980 - 1997) धार्मिक कविता के शब्दों पर" - कार्य अध्ययन किए जा रहे कार्य के कलात्मक मूल्य को समझने के लिए आवश्यक कई महत्वपूर्ण बिंदुओं को प्रकट करता है: जी. वी. स्विरिडोव के सौंदर्य सिद्धांतों का एक सामान्य विवरण, रचनात्मकता की अंतिम अवधि में लिखे गए कार्यों की एक सूची, जीवनी संबंधी तथ्य जो इसमें योगदान करते हैं कार्य की संगीत सामग्री की गहरी समझ। "गाने और प्रार्थना" के प्रकाशन के लिए मॉस्को के संगीतज्ञ ए. बेलोनेंको (जी. स्विरिडोव के भतीजे) के परिचयात्मक लेख ने विषय के गहन खुलासे में योगदान दिया - ये अंश भी काम में शामिल हैं।

स्वेतलाना व्याचेस्लावोवना वेंचकोवा, संगीतज्ञ, मोर्दोविया गणराज्य के राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान में सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक "सरांस्क म्यूजिक कॉलेज का नाम रखा गया है। एल.पी. किर्युकोवा"

परिचय

पाठ्यक्रम कार्यक्रम "म्यूजिकल लिटरेचर" का उद्देश्य छात्रों की संगीत संबंधी सोच विकसित करना, संगीत कार्यों का विश्लेषण करने में कौशल विकसित करना और संगीत रूप के नियमों और संगीत भाषा की बारीकियों के बारे में ज्ञान प्राप्त करना है।

विषय "20वीं सदी का राष्ट्रीय संगीत साहित्य" संगीत और कला विद्यालयों के सैद्धांतिक और प्रदर्शन विभागों में छात्रों के व्यावसायिक प्रशिक्षण का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है।

पाठ्यक्रम के अध्ययन की प्रक्रिया में, संगीत और कलात्मक घटनाओं की विभिन्न विशेषताओं के विश्लेषण और व्यवस्थितकरण की प्रक्रिया होती है, जिसका ज्ञान छात्रों के बाद के प्रदर्शन और शिक्षण अभ्यास के लिए प्रत्यक्ष महत्व का है। कलात्मक समस्याओं के बारे में वैज्ञानिक और रचनात्मक जागरूकता और आधुनिक संगीत शैलियों की विभिन्न प्रदर्शन व्याख्याओं की समझ के लिए परिस्थितियाँ बनाई जाती हैं। सामान्य तौर पर, "संकीर्ण विशेषज्ञता" की कसौटी के बिना, विशेष प्रशिक्षण की एक लचीली प्रणाली बनाई जा रही है, जो पेशेवर कौशल को गहरा करने और काम में छात्रों की रचनात्मक रुचि को सक्रिय करने में योगदान देती है।

कलात्मक और सौंदर्य संबंधी रुझानों और शैलियों का समग्र अध्ययन विभिन्न क्षेत्रों में छात्रों के ज्ञान के एकीकरण पर आधारित है: विदेशी और रूसी संगीत का इतिहास (20 वीं शताब्दी से पहले), विश्व कलात्मक संस्कृति, संगीत कार्यों का विश्लेषण, प्रदर्शन अभ्यास, जो नए पेशेवर सामान्यीकृत ज्ञान का निर्माण सुनिश्चित करता है।

विषय पर पद्धतिगत विकास: “जी. वी. स्विरिडोव। रचनात्मक शैली की कुछ विशेषताएं"

"जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव एक रूसी प्रतिभा हैं जिनकी अभी तक वास्तव में सराहना नहीं की गई है।" रूसी संस्कृति के आगामी पुनरुद्धार में उनका काम बहुत महत्वपूर्ण होगा" (शिक्षाविद

डी. एस. लिकचेव)।

कला का कार्य मानव आत्मा को खोलना, प्रकट करना है

(जी.वी. स्विरिडोव)

शोधकर्ता ए. बेलोनेंको के अनुसार, “...जॉर्जी स्विरिडोव को पाठकों, विशेषकर संगीत प्रेमियों के लिए किसी विशेष परिचय की आवश्यकता नहीं है। आख़िरकार, बचपन से परिचित किसी परिचित राग, ध्वनि छवि या संगति को याद करने के लिए किसी प्रयास की आवश्यकता नहीं होती है। स्विरिडोव के संगीत को एक प्रकार की प्राकृतिक घटना के रूप में, रूसी परिदृश्य के अभिन्न अंग के रूप में माना जाता है।

... हाल ही में, एक नए स्विरिडोव की खोज की गई - अद्वितीय साहित्यिक कृतियों के लेखक, मोटी नोटबुक में एकत्रित नोट्स। वे स्विरिडोव की आत्मा और मन के छिपे हुए जीवन का द्वार खोलते हैं।

...बाहरी तौर पर, स्विरिडोव का जीवन सामान्य था, बिना किसी असाधारण मामलों या रोमांच के। इसमें मुख्य घटनाएँ स्कोर लिखते समय पियानो या टेबल पर बिताए गए अनगिनत घंटे थे।

...यह संगीत में था कि संगीतकार की सच्ची जीवनी परिलक्षित होती थी। सद्भाव में परिवर्तन का रहस्य पृथ्वी पर सबसे महान रहस्यों में से एक है। इसे मुश्किल से जाना जा सकता है, इसे केवल छुआ जा सकता है।”

पाठ का उद्देश्य -जी. स्विरिडोव के कुछ कार्यों के उदाहरण का उपयोग करके शैली और नाटकीय सिद्धांतों के विकास का पता लगाएं।

शिक्षण योजना:

1. 20वीं सदी के रूसी संगीतकार जी. वी. स्विरिडोव

रूस की राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के मूल्यों की प्रणाली में, जॉर्जी स्विरिडोव का काम एक विशेष स्थान रखता है। स्विरिडोव का महत्व इस तथ्य में निहित है कि उनका काम न केवल एक मूल शैलीगत दिशा का प्रतिनिधित्व करता है। इसका संपूर्ण सार और संगीत भाषा की सभी विशेषताएं संगीतकार के विश्वदृष्टिकोण, कलाकार की उच्च स्थिति, कला के नैतिक मिशन की उनकी समझ और इसके सरलीकृत विचार की अस्वीकृति से आती हैं। स्विरिडोव का काम हमारे लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति की एक उत्कृष्ट घटना है; संगीतकार का रूसी संस्कृति से जुड़ाव निर्विवाद है।

एक कलाकार को राष्ट्रीय क्या बनाता है? स्विरिडोव की रचनात्मकता की उत्पत्ति राष्ट्रीय परंपराओं के अनुरूप है - लोककथाएँ और व्यक्तिगत, जो रूसी स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से प्रत्येक द्वारा स्थापित की गई हैं। राष्ट्रीय संस्कृति के साथ कलाकार का जुड़ाव आगे के प्रगतिशील विकास में उसकी भागीदारी को भी निर्धारित करता है। संगीतज्ञ ए. सोखोर के अनुसार, “...रूसी संस्कृति राष्ट्रीय जीवन की धरती पर विकसित हुई और रूसी प्रकृति के प्रतिबिंबों से भरी है। इस प्रकार, इस संस्कृति के एक योग्य प्रतिनिधि के रूप में स्विरिडोव का काम न केवल रूसी कला (संगीत सहित) में निहित है, बल्कि हमारे देश के इतिहास में भी - सुदूर अतीत से लेकर वर्तमान तक - रूसी जीवन में निहित है। लोग, उनकी आध्यात्मिक बनावट और चरित्र, रूस की प्रकृति में"।

राष्ट्रीय में वैश्विक चर्चा करते हुए स्विरिडोव ने कहा: “हाँ, रूसी संस्कृति सार्वभौमिक है। और यह इसके बहुत महत्वपूर्ण लाभों में से एक है: यह पूरी मानवता, पृथ्वी के सभी लोगों को संबोधित है। लेकिन शायद इसका सबसे महत्वपूर्ण, सबसे जरूरी, प्राथमिक कार्य अपने लोगों की आत्मा को पोषण देना है, इस आत्मा को ऊपर उठाना है, इसे भ्रष्टाचार से, हर आधार से बचाना है” [उद्धरण। 3, पी के अनुसार। 382]. रूसी संस्कृति विवेक की भावना से अविभाज्य है। विवेक वह है जो रूस विश्व चेतना में लाया। ये शब्द भी जी. स्विरिडोव के हैं।

2. जी. वी. स्विरिडोव की कुछ कृतियाँ

स्विरिडोव की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। यहाँ उनके कुछ कार्य हैं:

वाद्य कार्य

पियानो के लिए सोनाटा. आई. आई. सोलर्टिंस्की (1944) की स्मृति में;

दो वायलिन, वायोला, सेलो और पियानो के लिए पंचक (1945);

वायलिन, सेलो और पियानो के लिए तिकड़ी (1945);

पियानो के लिए बारह टुकड़े (पार्टिटा, 1946);

पियानो के लिए सेवन पीस (एफ माइनर में पार्टिटा, 1957);

बच्चों के लिए नाटकों का एल्बम. पियानो के लिए (1957);

चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत (1964);

छोटा त्रिफलक. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए (1964);

"आगे का समय!" फिल्म संगीत से सुइट. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए (1967);

"बर्फ़ीला तूफ़ान"। ए. पुश्किन की कहानी के लिए संगीतमय चित्रण। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए (1974);

अगले पर छह रोमांस। ए. पुश्किन (1935);

गीत पर रोमांस एम. लेर्मोंटोव (1938);

"पिताओं का देश" पियानो के साथ टेनर और बास के लिए कविता। क्र.सं. ए. इसहाक्यान (1950)

“गीत पर गीत। रॉबर्ट बर्न्स" ट्रांस। एस. मार्शल (1955);

"मेरे पिता एक किसान हैं," गीत। एस यसिनिना। पियानो के साथ टेनर और बैरिटोन के लिए गीत चक्र (1957);

"स्लोबोदा गीत"। प्रति गीत सात गाने. ए. प्रोकोफ़िएव और एम. इसाकोवस्की (1958);

"पीटर्सबर्ग गाने", गीत। ए ब्लोक। सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, बैरिटोन, बास, ऑप के लिए। वायलिन, सेलो और पियानो (1961 - 1963);

"द रस' दैट सेट सेल", गीत। एस यसिनिना। आवाज़ और पियानो के लिए कविता (1977);

वक्ता, कैंटाटा, गायक मंडली

"सर्गेई यसिनिन की याद में कविता", गीत। एस यसिनिना। टेनर, गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए (1956);

अकेले मिश्रित गायन मंडली के लिए पाँच गायक मंडलियाँ (1958);

"दयनीय ओरटोरियो", गीत। वी. मायाकोवस्की। बास, मिश्रित गाना बजानेवालों और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए (1959);

"कुर्स्क गाने", गीत। लोक. गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए (1964);

"लकड़ी का रस'"। टेनर, पुरुष गायक मंडल और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, गीत के लिए छोटा कैंटाटा। एस. यसिनिना (1964);

"बर्फ गिर रही है"। गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए छोटा कैंटाटा। क्र.सं. बी. पास्टर्नक (1965);

"स्प्रिंग कैंटाटा" ए. टी. ट्वार्डोव्स्की की याद में। क्र.सं. एन. नेक्रासोवा। मिश्रित गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए (1972);

ए. अकेले गायन मंडली के लिए (1973);

ए. ए. युरलोव की स्मृति में संगीत कार्यक्रम। अकेले गायन मंडली के लिए (1973);

"मातृभूमि के लिए भजन", गीत। एफ सोलोगुबा। अकेले मिश्रित गायन मंडली के लिए (1978);

"पुश्किन की पुष्पांजलि", गीत। ए पुश्किन। गाना बजानेवालों के लिए कॉन्सर्टो (1979);

"रात के बादल" कन्टाटा। क्र.सं. ए ब्लोक। मिश्रित गायन मंडली के लिए (1979);

"लाडोगा"। सामूहिक कविता, गीत. ए प्रोकोफ़िएव। चैम्बर गाना बजानेवालों के लिए (1980);

"कालातीतता के गीत"। वर्ण चक्र. क्र.सं. ए ब्लोक। मिश्रित गायन मंडली के लिए (1981);

मंत्रोच्चार और प्रार्थना. मिश्रित गायन मंडली के लिए (1991-1994)

3. स्विरिडोव के कार्यों में सामाजिक-सांस्कृतिक स्थान की अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति

संगीत संस्कृति राष्ट्रीय राजनीति और अंतरजातीय संबंधों के सामंजस्य में एक विशेष भूमिका निभाती है। संगीत कला के माध्यम से, संस्कृति को हर किसी की चेतना को यह बताने के लिए कहा जाता है कि मातृभूमि ऐतिहासिक, सामाजिक और आध्यात्मिक परंपराओं वाला एक राज्य है; प्रत्येक सांस्कृतिक घटना व्यक्ति के राष्ट्रीय और सांस्कृतिक विकास पर प्रभाव डालती है। इस प्रक्रिया का आंतरिक तर्क मुख्य रूप से रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के मूल्यों के निर्माण में निरंतरता और प्रत्येक व्यक्ति के इन मूल्यों से परिचित होने से निर्धारित होता है।

हमारे मूल देश के इतिहास ने हमेशा और हर जगह प्रमुख राष्ट्रीय विचारकों और कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया है। इसके बिना, लोगों को एक राष्ट्र में एकजुट करने का एक आवश्यक और महत्वपूर्ण कारक आकार नहीं ले सकता और विकसित नहीं हो सकता - राष्ट्रीय पहचान. सबसे प्रमुख रूसी लेखकों, कवियों और संगीतकारों ने अपने कार्यों को रूस के इतिहास की घटनाओं के लिए समर्पित किया। यही वह परंपरा है जिसे स्विरिडोव ने अपनाया। अपने कई कार्यों में, वह देश की नियति को समझने और रूस के विकास के पथ को समझने के लिए देश के इतिहास में महत्वपूर्ण, निर्णायक युगों की ओर मुड़ते हैं। ये बोल पर "रूस के बारे में गीत" हैं। ए ब्लोक, कुलिकोवो की लड़ाई की घटनाओं के लिए समर्पित; "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता", "दयनीय ओरटोरियो" और कई कोरल कार्यों में क्रांति का विषय। कुछ कार्यों में, रूस की छवि एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करती है, जो उच्चतम सामान्यीकरण की ओर बढ़ती है। ये हैं "रूस के बारे में गीत", "स्प्रिंग कैंटाटा" से "मदर रस'' (नेक्रासोव की कविता "हू लिव्स वेल इन रश' से) से "माई रस', माई लाइफ"। इन प्रतीकात्मक छवियों में, "दयनीय ऑरेटोरियो" से "हमारी भूमि" एक विशेष स्थान रखती है।

संगीतकार के विविध रचनात्मक प्रभावों का एक अन्य स्रोत लोगों का रोजमर्रा का जीवन, किसान श्रम और रोजमर्रा की जिंदगी है। रूसी गांव की छवियां विशेष रूप से स्विरिडोव के करीब हैं - ये "यसिनिन की याद में कविता" ("थ्रेसिंग") के एपिसोड हैं; "कुर्स्क गाने" आदि से।

प्राचीन लोक अनुष्ठानों की छवियां भी कई तरह से सामने आईं - "इवान कुपाला की रात" ("यसिनिन की याद में कविता"), "कुर्स्क गाने" से "शहर में घंटियाँ बज रही हैं"। उनके करीब एक परिवार के रोजमर्रा के जीवन की गीत छवियां हैं, जो सदियों से विकसित हुए लोक जीवन के रूपों की सुंदरता और असाधारण कविता पर भी जोर देती हैं: "शाम को" चक्र से "मेरे पिता एक किसान हैं", " ओह, "कुर्स्क सॉन्ग्स" से "मेरे छोटे हंस पर धिक्कार है"। संगीतकार ने रूसी लोक कला में समान गुण पाए: मैत्रीपूर्ण, विवादास्पद काम के साथ, अनुष्ठान कार्रवाई के साथ प्राचीन रूसी परंपरा के अनुसार प्रदर्शन किया, स्विरिडोव ने सींग, पाइप और हारमोनिका ("स्मोलेंस्क हॉर्न", "में) की जटिल धुनों को दर्शाया शाम"), या एक मामूली गीत मंत्र ("गीत का जन्म कैसे हुआ")।

स्विरिडोव की संपूर्ण रचनात्मकता के लिए रूसी प्रकृति के अत्यधिक महत्व पर विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए। संपूर्ण वार्षिक चक्र, सभी ऋतुएँ, विविध रूसी परिदृश्य उनके संगीत में "चित्रित" हैं ("ए. पुश्किन की कविताओं पर रोमांस का चक्र", "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता", चक्र "माई फादर इज ए पीजेंट" , कैंटटास "कुर्स्क गाने" और "वुडन रस", "स्प्रिंग कैंटाटा"; फिल्मों के लिए संगीत "रूसी वन", "ब्लिज़ार्ड"; सिम्फोनिक रचना "लिटिल ट्रिप्टिच"; गाने "हियर मी, गुड वन", "फ्रेश डे" ”, "इन ऑटम", "फॉरेस्ट साइड", "दिस पुअर विलेजेज" और कई अन्य रचनाएँ। और हर जगह रूसी प्रकृति को दिल से महसूस किया जाता है और प्यार से गाया जाता है, हर जगह इसे संगीतकार की आत्मा में एक गहरी व्यक्तिगत भावनात्मक गूंज मिलती है, बस चूँकि इसमें लेखक और उसके नायक अपने सबसे गुप्त अनुभवों पर प्रतिक्रिया सुनते हैं।

स्विरिडोव की रचनात्मकता ने शहरी संस्कृति की सर्वोत्तम परंपराओं को अवशोषित किया। रूसी पूर्व-क्रांतिकारी कला में, दुखद रूपांकन आमतौर पर शहर के विषय से जुड़े होते थे। पूंजीवादी शहर पाप और बुराई, अमानवीय उत्पीड़न और सभी प्रकार के अपराधों, अपमान और दुःख का भंडार है (यह प्रतीकात्मक है कि आधुनिक मेगासिटी की ये छवियां आज भी काफी हद तक प्रासंगिक हैं)। नेक्रासोव, दोस्तोवस्की, ब्लोक की कृतियाँ इन उद्देश्यों को दर्शाती हैं। स्विरिडोव ने ब्लोक (1961-1963) की कविताओं के आधार पर "पीटर्सबर्ग सॉन्ग्स" में इस विषय को जारी रखा है, जो सामान्य परेशानियों और अव्यवस्था का विचार दर्शाता है। भयानक घातक घटनाओं की पूर्व संध्या पर स्विरिडोव चक्र एक महान शहर के जीवन का एक अनूठा टुकड़ा है। चक्र का विषय एक पुरुष और एक महिला का दुखद भाग्य है जिन्हें बड़े शहर में अपना स्थान नहीं मिला। संगीत के प्रत्येक क्षण में, संगीतकार अपने नायकों और उनके कठिन भाग्य के प्रति सहानुभूति जगाता है, उनकी छवियों के नैतिक मूल्य को स्पष्ट करता है: वफादारी, मानव अस्तित्व की कठोर आवश्यकता के रूप में काम करना।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 60 के दशक के दौरान (पिछले दशक को विशेष रूप से वैश्विक विषयों के साथ बड़े पैमाने पर वक्तृत्व कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया था) स्विरिडोव ने अस्थिर व्यक्तिगत जीवन के सामान्य विषय, "छोटे आदमी" के भाग्य के विषय के साथ कई चैम्बर कैंटटा बनाए। .

ए बेलोनेंको नोट करते हैं: "...1960 के दशक में स्विरिडोव के काम का मुख्य कवि अलेक्जेंडर ब्लोक बन गया, और 1910 के दशक का ब्लोक, उस समय तक सामाजिक अन्याय की भावना के साथ बढ़ गया था। ब्लोक के शब्दों के आधार पर, स्विरिडोव "पीटर्सबर्ग सॉन्ग्स", कैंटटास "सैड सॉन्ग्स", "बार्क ऑफ लाइफ", एपोकैलिप्टिक "वॉयस फ्रॉम द चोइर" और बहुत कुछ लिखते हैं। "अमीर आदमी फिर से क्रोधित और प्रसन्न है...", "वे उसे दफना देंगे, उसे गहरा दफना देंगे...", "जीवन का बजरा बन गया है...", "बैठो और बैठो, खिड़की से बाहर देखो, हर जगह लोगों को श्रम द्वारा प्रेरित किया जा रहा है..." - ब्लोक की पंक्तियाँ स्विरिडोव के संगीत के साथ विलीन हो गईं, जिससे दुनिया की एक भयानक, काली तस्वीर का संश्लेषण हुआ। उसी समय, उन्होंने अपने केंद्रीय "अंतिम संस्कार" गीत "माई सैड सोल..." के साथ पास्टर्नक के शब्दों में कैंटटा "इट्स स्नोइंग" बनाया। वास्तविकता की अस्वीकृति, इसकी अनुचितता के बारे में जागरूकता - यही वह है जो बाद में "रूस सेट अवे" की लौकिक दूरियों में उड़ जाएगी। 1960 के दशक में, संगीतकार ने कभी भी क्षणभंगुर जीवन के बारे में अपने विचार घोषित नहीं किए - उनका हथियार संगीत था।

रूसी कला के कई कार्यों ने मनुष्य को पर्यावरण, राष्ट्रीय और सामाजिक समग्रता, प्रकृति और रोजमर्रा की जिंदगी के साथ उसके संबंधों को पकड़ने की इच्छा प्रकट की। स्विरिडोव ठोस और दृश्य छवियों में भी सोचता है, अपने नायकों के मनोविज्ञान की व्यक्तिगत विशेषताओं को देखता है। इसलिए, उनके कई कार्य (मुख्य रूप से मुखर) चित्र, दृश्य, चित्र, शैली रेखाचित्र, पोस्टर, लोकप्रिय प्रिंट हैं। संगीतज्ञ ए. सोखोर के अनुसार, "... व्यक्तिपरक "आत्म-अभिव्यक्ति" के एक रूप के रूप में गीतात्मक रोमांस की चैम्बर-स्वर रचनात्मकता में प्रभुत्व के कई वर्षों के बाद, स्विरिडोव शोस्ताकोविच ("यहूदी लोक कविता से") के बाद पहले स्थान पर थे। ), डार्गोमीज़्स्की और मुसॉर्स्की की "उद्देश्य" परंपरा को पुनर्जीवित करने के लिए और इससे भी अधिक, इसके आगे के विकास के लिए किसी और ने नहीं किया।"

20वीं सदी की कला में जी. स्विरिडोव एक प्रतिनिधि हैं महाकाव्यविभिन्न युगों की रूसी संस्कृति की कई हस्तियों के नाम से जुड़ी रेखा। यह सम्मानजनक ऐतिहासिक मिशन अगली सहस्राब्दी की राष्ट्रीय कला के विकास में अपना विशेष स्थान निर्धारित करता है।

4. स्विरिडोव और पेंटिंग

शोधकर्ता ए. बेलोनेंको कहते हैं: "...स्विरिडोव के संगीत में दृश्य तत्व एक बड़ी भूमिका निभाता है। संगीतकार को अमूर्त सूत्रों में सोचना पसंद नहीं था; उनकी रचनात्मकता काव्यात्मक शब्द या दृश्य छवि से आती थी। ...परिदृश्य उनके संगीत में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। जॉर्जी वासिलीविच के पास न केवल रंग श्रवण था, बल्कि स्थानिक अवधारणाओं और प्लास्टिक छवियों के ध्वनि अवतार के लिए एक विशेष उपहार भी था। उनके काम में एक मजबूत चिंतनशील तत्व, भरपूर हवा और खुली जगह है। विशिष्ट ध्वनि रेखाचित्र, परिदृश्य, पेंटिंग भी हैं: "हमारा उत्तर", "लाडोगा पर मछुआरे"। संगीतकार ने कुर्स्क भूमि और मॉस्को क्षेत्र की प्रशंसा की। पुश्किन और अन्य कवियों के शब्दों पर आधारित उनके कार्यों में सेंट पीटर्सबर्ग का महिमामंडन किया गया है। स्विरिडोव का संगीत उनकी युवावस्था के शहर के लिए सबसे अधिक समर्पित है। सेंट पीटर्सबर्ग रेखाचित्र फिल्मों के संगीत में मौजूद हैं ("प्रेज़ेवाल्स्की", "रिमस्की-कोर्साकोव", "ट्रस्ट", "रेड बेल्स")। ए. स्विरिडोव का ब्लोक लगभग पूरी तरह से सेंट पीटर्सबर्ग है - "पीटर्सबर्ग गाने", पियानो के साथ बैरिटोन के लिए एक कविता "पीटर्सबर्ग", कैंटटा "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग", "पीटर्सबर्ग सॉन्ग", "पेत्रोग्राद आकाश में बारिश के बादल छाए हुए थे..." , "पुश्किन हाउस के लिए"। छोटे, विशुद्ध रूप से गीतात्मक रेखाचित्र हैं: कोरल "वॉटरकलर" "विंटर ग्रूव" निकोलाई ब्रौन के शब्दों में लिखा गया था; वहाँ राजसी "कुतुज़ोव का मकबरा" (पुश्किन की कविता "पवित्र मकबरे से पहले ..." पर आधारित) भी है, जहाँ कज़ान कैथेड्रल को एक गंभीर, शांत भजन में गाया जाता है।

...स्विरिडोव चित्रकला के सूक्ष्म पारखी थे। वह जहां भी आते थे, हमेशा किसी संग्रहालय या आर्ट गैलरी में जाते थे। बोलश्या ग्रुज़िंस्काया के घर में पेंटिंग पर पुस्तकों और एल्बमों का संग्रह है। उनके अपने स्थायी लगाव थे, और छोटे लेकिन मजबूत शौक भी थे। उन्हें प्राचीन रूसी चिह्नों का उत्कृष्ट ज्ञान था, उन्हें लोक लोकप्रिय प्रिंट, व्यावहारिक कला, विशेष रूप से लकड़ी से बनी हर चीज़ पसंद थी। रूसी कलाकारों में उन्होंने ए. इवानोव, रेपिन, सुरिकोव, नेस्टरोव, पेट्रोव-वोडकिन, माल्याविन, ग्रिगोरिएव, कोरिन बंधुओं और डेनेका को चुना, शिश्किन और लेविटन के परिदृश्य, एस. शेड्रिन के लघुचित्र और फेडोटोव के मनोवैज्ञानिक चित्र, पुस्तक की सराहना की। ग्राफिक्स बिलिबिन और लेबेदेव द्वारा, पीटर्सबर्ग डोबज़िन्स्की और ओस्ट्रौमोवा-लेबेडेवा द्वारा। ...वह मूल को बहुत अच्छी तरह से जानते थे और फ्रांसीसी प्रभाववादियों से प्यार करते थे, जो उन्हें स्पैनियार्ड्स ज़ुर्बरन और एल ग्रीको, वेलाज़क्वेज़ और गोया, डच रेम्ब्रांट, ब्रुएगेल और आई. बॉश की प्रशंसा करने से नहीं रोकता था। समकालीन चित्रकला से, वह डिएगो रिवेरा की स्मारकीय पेंटिंग्स की ओर आकर्षित हुए, और उन्हें साल्वेटर डाली की "द लास्ट सपर" बहुत पसंद आई। उन्होंने चित्रकला में राष्ट्रीय मौलिकता की किसी भी अभिव्यक्ति की सराहना की; पिरोस्मानिश्विली और मार्क चागल, शानदार हेनरी रूसो और यूगोस्लाव आदिमवादी उनके करीब थे। अपने युवा वर्षों में, वह जे. मिरो की कल्पनाओं, पॉल क्ले की बचकानी दुनिया या पीट मोंड्रियन की शुष्क ज्यामिति के प्रति उदासीन नहीं थे। ...स्विरिडोव मूर्तिकला को जानते थे और उसकी सराहना करते थे, रोडिन और माइकल एंजेलो बुओनारोटी, मतवेव; मुखिना ने "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" को कला का एक उत्कृष्ट कार्य माना। उन्हें वास्तव में आधुनिक वास्तुकला पसंद थी, उन्होंने कार्यात्मकता की सराहना की..."

5. स्विरिडोव और कविता

स्विरिडोव ने रूसी कविता के प्रति अपने प्रेम के बारे में बहुत कुछ बताया और इस बात पर जोर दिया कि वह जीवन भर इससे जुड़े रहे। उन्होंने विदेशी कवियों - बर्न्स, शेक्सपियर, के काम की ओर रुख किया और 20वीं सदी के कवियों में उन्होंने विशेष रूप से निकोलाई रुबत्सोव, वेलिमिर खलेबनिकोव, व्लादिमीर सोकोलोव, यूरी कुज़नेत्सोव, व्लादिमीर कोस्त्रोव, अनातोली ज़िगुलिन, स्टानिस्लाव कुन्याएव, ग्लीब गोर्बोव्स्की जैसे नामों का उल्लेख किया। , विक्टर बोकोव, वासिली काज़ेंटसेव और कई अन्य। स्विरिडोव के अनुसार, वे ही थे, जिन्होंने हमारे समय और पुश्किन, लेर्मोंटोव, बारातिनस्की, टुटेचेव, फेट, ब्लोक, क्लाइव, यसिनिन के बीच पुल का निर्माण किया। स्विरिडोव का मानना ​​था कि रूसी कविता के इस क्षेत्र में एक विशेष विषय का महत्व है उच्चसिर्फ काव्यात्मक आत्म-अभिव्यक्ति। "यह मातृभूमि का विषय है, मातृभूमि की भावना ... एक महान संपूर्ण, एक विश्व के रूप में, एक समझ के रूप में खुदइस दुनिया के हिस्से के रूप में. यह विशेष रूप से हमारे महत्वपूर्ण समय में, सदी के अंत के युग में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है... आपको उन लोगों की पीढ़ियों के साथ अपनी रिश्तेदारी को पहले से कहीं अधिक तीव्रता से महसूस करने की आवश्यकता है जो कभी रहते थे... केवल अतीत के साथ अपने संबंध को महसूस करना तो क्या आप भविष्य के बारे में सही ढंग से सोच सकते हैं।”

शोधकर्ता ए. बेलोनेंको कहते हैं: “...स्विरिडोव लेखन की दुनिया को अच्छी तरह से जानते थे। यहां उनके कई दोस्त थे, शायद संगीतकारों से भी ज्यादा। वे लेखकों के बीच होने वाली सभी घटनाओं से अवगत थे, साहित्यिक प्रक्रिया, साहित्यिक प्रवृत्तियों और पत्रिकाओं के संघर्ष को करीब से देखते थे और हर नए उत्पाद पर बारीकी से नजर रखते थे...

उनकी मुलाकात एम. एम. जोशचेंको, कवि निकोलाई तिखोनोव, एन. वी. क्रैंडिएव्स्काया, अलेक्जेंडर प्रोकोफिव, निकोलाई ब्राउन, वादिम शेफनर और बाद में एम. डुडिन और जी. गोर्बोव्स्की से हुई। रॉबर्ट बर्न्स के शब्दों पर आधारित गाने उन्हें एस.या.मार्शक के करीब ले आये। ए. टी. ट्वार्डोव्स्की के साथ उनके मित्रतापूर्ण संबंध थे, जिन्होंने संगीतकार को ए. आई. सोल्झेनित्सिन से मिलवाया था। सर्गेई यसिनिन और व्लादिमीर मायाकोवस्की के शब्दों पर आधारित निबंधों ने महान कवियों के रिश्तेदारों और दोस्तों का ध्यान आकर्षित किया। वह व्यक्तिगत रूप से एकातेरिना और एलेक्जेंड्रा येसिनिन और ल्यूडमिला मायाकोवस्काया, लिली ब्रिक को जानते थे...

स्विरिडोव आधुनिक रूसी गद्य के विशेषज्ञ और पारखी थे। वह एल. लियोनोव से परिचित थे, एम. शोलोखोव से मिले। एफ. अब्रामोव और वी. एस्टाफ़िएव, वी. बेलोव और वी. रासपुतिन, वी. क्रुपिन, ई. नोसोव और वी. लिखोनोसोव - समर्पित शिलालेखों के साथ इन लेखकों की किताबें, साथ ही उनके पत्र, संगीतकार की लाइब्रेरी में संग्रहीत हैं। लेखन क्षेत्र में उन्हें वैचारिक समर्थन मिला, क्योंकि आधुनिक रूसी साहित्य में उन्हें समाज के लिए एक महत्वपूर्ण आंदोलन महसूस हुआ, जिसमें उन्होंने खुद को देखा।

स्विरिडोव पहले संगीतकार थे जिन्होंने एस. यसिनिन के व्यक्तित्व को एक राष्ट्रीय कलाकार के रूप में प्रस्तुत किया, जो 20वीं सदी की शुरुआत के महानतम कवियों में से एक थे। वास्तव में, स्विरिडोव संगीत में कवि बी. पास्टर्नक और वी. खलेबनिकोव का प्रतिनिधित्व करने वाले पहले व्यक्ति थे। संगीतकार, अत्यधिक कलात्मक साहस रखते हुए, वी. मायाकोवस्की की कविताओं पर आधारित रचनाएँ बनाता है।

संगीतज्ञ ए. सोखोर कहते हैं: "...रूस के बारे में गीतों में", "पीटर्सबर्ग गीत", "वॉयस फ्रॉम द क्वायर" और हाल के वर्षों के कुछ अन्य कार्यों में, स्विरिडोव हमें बिल्कुल सामान्य नहीं, बल्कि सच्चा ब्लोक - महाकाव्य प्रस्तुत करता है रूस के कवि, ट्रिब्यून और पैगंबर और साथ ही लोकतांत्रिक विषयों के कलाकार, नेक्रासोव की परंपराओं के उत्तराधिकारी। और "स्प्रिंग कैंटाटा" में, नेक्रासोव की कविता ताज़ा और असामान्य लग रही थी, जो एक आरोप लगाने वाला पक्ष नहीं था, बल्कि एक सकारात्मक पक्ष था, जो लोगों के उज्ज्वल आदर्शों, अच्छाई और सुंदरता के बारे में उनके विचारों को दर्शाता था।

स्विरिडोव के काम में कवि का विषय मुख्य में से एक था। कई कृतियों में कवि मुख्य पात्र, कृति का नायक होता है। यह घटना रूसी कला की परंपराओं से भी संबंधित है। स्विरिडोव के लिए, कलाकार, कवि, गायक लोगों की आवाज, उनकी अंतरात्मा की आवाज से पहचाने जाते हैं। यह वैचारिक स्थिति स्विरिडोव को रूसी कला के कई महान नामों के समान बनाती है जिन्होंने कवि के उद्देश्य के बारे में सोचा था।

6. रचनात्मक शैली की कुछ विशेषताएं

संगीतज्ञ और शोधकर्ता, जब स्विरिडोव की प्रतिभा की प्रकृति का विश्लेषण करते हैं, तो अक्सर "प्रतीक" शब्द का उल्लेख करते हैं। इस संबंध में, प्रकृति की शक्तियों और उसकी सामान्य एकता के साथ एक काव्यात्मक तुलना भी उपयुक्त है। एक पेड़ से गिरे हुए पत्ते को देखकर, आप पेड़, उसकी जड़ों और मुकुट की सारी सुंदरता और शक्ति को समझ और कल्पना कर सकते हैं। आख़िरकार, पत्ता इस पेड़ का प्रतीक है। स्विरिडोव के साथ भी ऐसा ही है - वह "सामान्य तरीके से" सोचता है और उच्चारण करता है। लेकिन इस परिघटना में वह वर्तमान से दूर नहीं जाता, बल्कि कोई आदर्श खोजने की कोशिश करता है। संगीतकार अतीत में, जो एक किंवदंती बन गया है, और वर्तमान में, हम सभी के लिए समकालीन, प्रकृति के साथ मनुष्य की मूल निकटता, आसपास की दुनिया के साथ मानव आत्मा के सामंजस्य की तलाश कर रहा है। केवल यही, उनकी राय में, व्यक्ति की अखंडता को संरक्षित कर सकता है, उस सामंजस्यपूर्ण और अच्छी चीज़ को जीवन में ला सकता है जो भविष्य के लिए एक सपना बन जाएगा।

"सर्गेई यसिनिन की याद में कविता", गीत। एस यसिनिना। टेनर, गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए (I956)

पाँच गायक मंडलियाँ। अकेले मिश्रित गायन मंडली के लिए (1958)

"दयनीय ओरटोरियो", गीत। वी. मायाकोवस्की। बास, मिश्रित गायन मंडली और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए (1959)

"कुर्स्क गाने", गीत। लोक. गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए (1964) "वुडन रस'"। टेनर, पुरुष गायक मंडल और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, गीत के लिए छोटा कैंटाटा। एस. यसिनिना (1964)

"बर्फ गिर रही है"। गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए छोटा कैंटाटा। क्र.सं. बी. पास्टर्नक (1965)

"स्प्रिंग कैंटाटा" ए. टी. ट्वार्डोव्स्की की याद में। क्र.सं. एन. नेक्रासोवा। मिश्रित गायन मंडली और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए (1972)

ए. अकेले गाना बजानेवालों के लिए (1973)

ए. ए. युरलोव की स्मृति में संगीत कार्यक्रम। अकेले गाना बजानेवालों के लिए (1973)

"मातृभूमि के लिए भजन", गीत। एफ सोलोगुबा। अकेले मिश्रित गायन मंडली के लिए (1978) "पुश्किन्स रिथ", गीत। ए पुश्किन। गाना बजानेवालों के लिए कॉन्सर्टो (1979)

"रात के बादल" कन्टाटा। क्र.सं. ए ब्लोक। मिश्रित गायन मंडली के लिए (1979)

"लाडोगा"। सामूहिक कविता, गीत. ए प्रोकोफ़िएव। चैम्बर गाना बजानेवालों के लिए (1980)

"कालातीतता के गीत"। वर्ण चक्र. क्र.सं. ए ब्लोक। मिश्रित गायन मंडली के लिए (1981) मंत्र और प्रार्थनाएँ। मिश्रित गायन मंडली के लिए (1991-1994)

अगले पर छह रोमांस। ए. पुश्किन (1935)

गीत पर रोमांस एम. लेर्मोंटोव (1938)

"पिताओं का देश" पियानो के साथ टेनर और बास के लिए कविता। क्र.सं. ए. इसाक्यान (1950) “गीत पर गीत। रॉबर्ट बर्न्स" ट्रांस। एस मार्शल (1955)

"मेरे पिता एक किसान हैं," गीत। एस यसिनिना। पियानो के साथ टेनर और बैरिटोन के लिए गीत चक्र (1957)

"स्लोबोदा गीत"। प्रति गीत सात गाने. ए. प्रोकोफ़िएव और एम. इसाकोवस्की (1958) "पीटर्सबर्ग गाने", गीत। ए ब्लोक। सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, बैरिटोन, बास, ऑप के लिए। वायलिन, सेलो और पियानो (1961-1963)

"रस' सेट अवे", एस. यसिनिन के बोल। आवाज़ और पियानो के लिए कविता (1977) "पीटर्सबर्ग", गीत। ए ब्लोक। आवाज़ और पियानो के लिए कविता (1995)

वाद्य कार्य

पियानो के लिए सोनाटा. आई. आई. सोलर्टिंस्की की स्मृति में (1944)

दो वायलिन, वायोला, सेलो और पियानो के लिए पंचक (1945)

वायलिन, सेलो और पियानो के लिए तिकड़ी (1945)

पियानो के लिए बारह टुकड़े (पार्टिता, 1946)

पियानो के लिए सात टुकड़े (एफ माइनर में पार्टिटा, 1957)

बच्चों के लिए नाटकों का एल्बम. पियानो के लिए (1957)

चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत (1964)

छोटा त्रिफलक. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए (1964)

"आगे का समय!" फिल्म संगीत से सुइट. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए (1967)

"बर्फ़ीला तूफ़ान"। ए. पुश्किन की कहानी के लिए संगीतमय चित्रण। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए (1974)

जी. वी. स्विरिडोव के बारे में क्या पढ़ें

सोखोर ए. जॉर्जी स्विरिडोव। एम., 1972.

जॉर्जी स्विरिडोव: लेखों का संग्रह / कॉम्प। और सामान्य एड. डी. फ्रिशमैन। एम., 1971. जॉर्जी स्विरिडोव: लेख और अध्ययन / कॉम्प। और सामान्य एड. आर लेडेनेवा। एम., 1979.

पॉलीकोवा एल वोकल साइकल जी. वी. स्विरिडोव द्वारा। एम., 1971.

जॉर्जी स्विरिडोव का संगीत जगत: लेखों का संग्रह / कॉम्प। ए बेलोनेंको। एम., 1990.

स्विरिडोव के बारे में पुस्तक: प्रतिबिंब। कथन. लेख. नोट्स/कॉम्प. ए ज़ोलोटोव। एम., 1983.

जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव (3 दिसंबर, 1915 - 6 जनवरी, 1998) एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक थे, जो कई अलग-अलग राज्य पुरस्कारों के विजेता थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की कहानी "ब्लिज़ार्ड" है।

बचपन

जॉर्जी वासिलीविच का जन्म 3 दिसंबर को फतेज़ शहर में हुआ था, जो वर्तमान में कुर्स्क क्षेत्र में स्थित है। उनके पिता ने अपना सारा जीवन डाकघर में काम किया और बोल्शेविकों के सक्रिय समर्थक थे, गृहयुद्ध के दौरान उनके आंदोलन का समर्थन करते थे। जॉर्जी की माँ एक स्कूल शिक्षिका के रूप में काम करती थीं और एक उदार विचारधारा वाली व्यक्ति थीं, इसलिए उन्होंने कभी भी अपने पति की भावुक राजनीतिक आकांक्षाओं को नहीं समझा।

जब लड़का चार साल का था, तो उसके पिता बोल्शेविकों और विपक्ष के बीच हुई झड़पों में से एक में मारे गए थे। इस समय से, माँ और बच्चा पूरी तरह से अकेले रह जाते हैं, बिना कमाने वाले और आजीविका के साधन के, इसलिए वे मातृ पक्ष के दूर के रिश्तेदारों के पास कुर्स्क जाने का फैसला करते हैं। स्विरिडोव वहां प्राथमिक विद्यालय जाता है।

बहुत कम उम्र से ही बच्चे की प्रतिभा और साहित्य के प्रति जुनून स्पष्ट हो जाता है। स्कूल क्लबों के लिए धन्यवाद, स्विरिडोव कई प्रस्तुतियों में भाग लेता है और यहां तक ​​​​कि कविता लिखने की भी कोशिश करता है।

अपने सहपाठियों के विपरीत, पहले से ही आठ साल की उम्र में वह कई घरेलू और विदेशी लेखकों को जानता है और यहां तक ​​​​कि उनके काम की विशेषताओं को नाम देने में भी सक्षम है। हालाँकि, साहित्य युवा जॉर्ज का एकमात्र शौक नहीं था।

एक बार उन्हें स्कूल के एक नाटक में एक भूमिका निभानी थी, जहाँ मुख्य पात्र को बालिका पर एक छोटी धुन बजानी थी। स्विरिडोव ने इस रूसी लोक वाद्ययंत्र को बजाना सीखने की पहल की, जिससे लड़के में संगीत के प्रति प्रेम पैदा हुआ। यह उनके लिए धन्यवाद था कि स्विरिडोव ने अपनी धुनें बनाना शुरू किया और सुप्रसिद्ध उद्देश्यों को सुनने की कोशिश की।

युवा

1936 में, स्विरिडोव ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने उस समय के दो प्रमुख शिक्षकों शोस्ताकोविच और रियाज़ानोव से संगीत कला की मूल बातें सीखीं। एक साल बाद, युवा स्विरिडोव की प्रतिभा और संगीत के प्रति उसके प्रेम को देखते हुए, रियाज़ानोव ने उसे संगीतकार संघ में एक सिफारिश दी, और वह व्यक्ति ख़ुशी से रूस के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों की श्रेणी में शामिल हो गया।

द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत तक, जॉर्जी लेनिनग्राद मिलिट्री स्कूल ऑफ एयर सर्विलांस, वार्निंग एंड कम्युनिकेशंस (वीएनओएस) में चले गए, लेकिन अस्वस्थता और खराब स्वास्थ्य के कारण, उन्हें नोवोसिबिर्स्क जाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहां उनके जैसे संगीतकारों को निकाला गया था। युद्ध के वर्षों के गीत और धुनें बनाकर सैनिकों को खुश करने की कोशिश की।

पहली रचनाओं में से एक "सॉन्ग ऑफ़ द ब्रेव" थी, जिसके लिए सुरकोव ने कविताओं की रचना की। नई जगह के लिए अनुकूलित होने के बाद, स्विरिडोव ने कई स्थानीय प्रस्तुतियों में भाग लेते हुए, नोवोसिबिर्स्क में खाली कराए गए थिएटरों के लिए काम लिखना भी शुरू कर दिया।

संगीतकार का काम

चूँकि जॉर्जी स्विरिडोव स्वयं अपने पूरे जीवन में पुश्किन से प्यार करते थे और उन्हें अपना आदर्श मानते थे, उन्हें अपने क्षेत्र में सर्वश्रेष्ठ मानते हुए, संगीतकार की पहली रचनाएँ विशेष रूप से इस महान कवि की कविताओं के लिए बनाई गई थीं। वे कई सिम्फनी और रोमांस बन गए। सबसे प्रसिद्ध कृति "बर्फ़ीला तूफ़ान" मानी जाती है।

संगीत समीक्षकों के अनुसार, स्विरिडोव की शैली उनके काम की पूरी अवधि के दौरान बदलती रही। इस प्रकार, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने से पहले, उन्होंने मुख्य रूप से शास्त्रीय और रोमांटिक रचनाएँ बनाईं, जो जर्मन संगीतकारों के कार्यों के समान थीं। हालाँकि, अपने जीवन में शिक्षक शोस्ताकोविच के आगमन के साथ, जॉर्जी ने मुख्य रूप से रूसी रचनाएँ लिखना शुरू किया, जिसमें पहले नोट्स से ही लेखक की अपनी मातृभूमि के प्रति मौलिकता और दृष्टिकोण दिखाई दिया।

स्विरिडोव द्वारा लिखित सभी कार्यों को गिनना कठिन है। इसमें पियानो के लिए 7 छोटे टुकड़े, और लेर्मोंटोव की कविताओं को समर्पित 7 रोमांस, और वायलिन के लिए प्रसिद्ध सोनाटा (वैसे, चरमोत्कर्ष पर टुकड़े गायब होने के कारण लंबे समय तक काम बहाल नहीं किया जा सका), और एक पियानो पंचक शामिल है। , गंभीर प्रयास। आलोचकों और ग्रंथ सूचीकारों के अनुसार, जॉर्जी स्विरिडोव का उस समय के रूसी शास्त्रीय संगीत पर वास्तव में बहुत बड़ा प्रभाव था। वह, किसी और की तरह, रूसी आत्मा की पहचान और संस्कृति, रूस के लोगों के रीति-रिवाजों और परंपराओं पर जोर देना जानता था।

व्यक्तिगत जीवन

जॉर्जी स्विरिडोव की शादी केवल एक बार हुई थी। उनकी पत्नी आकर्षक एल्सा गुस्तावोवना थीं, एक ऐसी महिला जिसने न केवल अपनी सुंदरता से, बल्कि संगीत में अपने अच्छे स्वाद से भी उन्हें मोहित कर लिया था। वे एक संगीत समारोह में मिले जहाँ जॉर्ज की रचनाएँ प्रस्तुत की गईं। कार्यक्रम की समाप्ति के बाद, एल्सा ने उनके काम पर प्रसन्नता व्यक्त करने के लिए उनसे संपर्क किया और युवा और प्रतिभाशाली स्विरिडोव को देखकर पहली नजर में ही उनसे प्यार हो गया। और कुछ महीनों बाद उन्होंने आधिकारिक तौर पर अपने रिश्ते को वैध कर दिया और एक साथ लंबा और खुशहाल जीवन बिताया।